Исходный размер 1200x1600

Сравнение изобразительного языка Врубеля в живописи и майолике

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям
Проект принимает участие в конкурсе

Рубрикатор

  1. Концепция исследования
  2. Цвет и свет
  3. Линия и пятно
  4. Движение и метаморфоза
  5. Тема и тайна
  6. Выводы
  7. Библиография
  8. Источники изображений

Концепция исследования

Михаил Врубель (1856-1910) является одним из ярчайших русских художников. Он оставил после себя грандиозное наследие, повлиявшее на многие последующие поколения художников, и множество выдающихся работ навечно закрепившихся в памяти у всех, кто хоть раз с ними сталкивался.

Исходный размер 3014x1600

Михаил Александрович Врубель «Демон сидящий», 1890

При упоминании имени художника нельзя не вспомнить о таких его произведениях как «Демон сидящий», «Царевна лебедь» и многих других.

Стиль Врубеля нельзя спутать ни с чьим, характерные черты его живописи позволяют безошибочно выделить его работы. Его манера сочетает в себе много уникальных особенностей. Его можно отнести как к течению символистов так и особенно модернистов, так как именно на это направление в России Врубель оказал огромное влияние.  Техника Врубеля уникальна и моментально узнаваема. Художнику свойственно использовать рубленные, кристаллическое изображения, чёткие линии формирующие плавную и зыбкую форму, цвета подобранные так, чтобы передавать игру света на драгоценных камнях и металлах.

Михаил Александрович Врубель «Дама в лиловом. Портрет Надежды Ивановны Забелы-Врубель», 1905 | Михаил Александрович Врубель «Девочка на фоне персидского ковра», 1886

Таким способом в работах Врубеля передаётся объем и рельефность. Так же стоит отметить и таинственную составляющую работ художника, многие части его картин находятся как бы не в фокусе, написаны крупными мазками без проработки деталей, оставлены в состоянии наброска.

Однако кроме живописи Врубель оставил так же богатое наследие в декоративно прикладном творчестве. И в керамических работах Врубеля много самобытности.

Чтобы разобрать майолику Врубеля рассмотрим что из себя представляет эта техника. Мастерская, в которой создавалась майолика по эскизам Врубеля, а так же других знаменитых художников, таких как Васнецов и Конашевич, располагалась в подмосковном Абрамцево. Основателем этой мастерской выступил меценат Савва Мамонтов. [1]

Исходный размер 1807x1070

панно «Отплытие лодий» по сюжету Н. Рериха на фасаде особняка Шаронова в Таганроге выполненное в Абрамцевской мастерской, 1912

В основе майолики — заготовка из белой глины, плитка или фигура. До обжига на поверхность будущего изделия наносятся пигменты, оксиды металлов. Обжиг производится по технологии Петра Ваулина, и в процессе восстановительного обжига оксиды превращаются в металлы, которое и предают майолике характерное сияние и блеск[2]

Михаил Александрович Врубель Садко, играющий на гуслях, 1898-1899 | Михаил Александрович Врубель Египтянка, 1891

В этом исследовании я сравню стиль Врубеля в живописи и декоративно прикладном творчестве, чтобы выявить какие если между ними пересечения.

Гипотеза исследования: особенности живописи Врубеля так же характерны и для его декоративно прикладного творчества. Рассмотрим же какие именно особенности выразительного языка проявляются обоих направлениях, что общего у его работ в этих непохожих жанрах.

В качестве материала для исследования были отобраны живописные работы Врубеля а так же его работы в технике майолики. Из текстовых источников были отобраны цитаты искусствоведов и публикаций посвященные творчеству Врубеля.

В данном исследовании работы будут разобраны такие характерные для стиля художника черты как работа с цветом, линией, динамикой, а так же темой. В каждом разделе будут рассмотрены как живописные работы Врубеля так и майолика его авторства.

Цвет и свет

Для работ Врубеля характерна красочность. Необычные палитры стали отличительной особенностью как живописи, так и майолики художника

Исходный размер 2002x1600

Михаил Александрович Врубель «Жемчужина», 1904

В качестве примера из живописи рассмотрим «Жемчужину». Врубель использует цвет так, чтобы передать перламутровое свечение ракушки. Цвета мягко перетекают друг в друга. Ярко фиолетовые пятна фона так же служат примером мастерской работы художника с акцентами и неоднородностью цвета.

Эти же особенности палитры можно найти можно найти и в майолике. Природа материала позволяет художнику создать потрясающие переливы цвета.

Исходный размер 3247x2017

Михаил Александрович Врубель Ливийский лев, 1891.

Глянцевая сияющая поверхность только подчерчивает богатство палитры Врубеля. Левая модель головы льва собрала в себе яркую гамму в которой есть место и глубокому малиновому и свежему зелёному. Врубель не использует однородную покраску керамики, а позволяет пигментам накладываться друг на друга красочными слоями создавая богатую палитру.

Исходный размер 2251x800

Михаил Александрович Врубель «Демон поверженный», 1902

Рассмотрим, как Врубель передаёт другие материалы с помощью работы с цветом на примере «Демона поверженного». Светом и тенью Врубель создаёт контрастное полотно, фигура демона выделяется на фоне павлиньих перьев, которые кажутся покрытыми тонкими листами настоящего золота. Голова демона кажется увенчанной настоящими сияющими камнями.

Исходный размер 3873x1692

Михаил Александрович Врубель Весна. 1898-1899

Таким образом, можно утверждать, что Врубелю и в живописи и в майолике свойственно использовать выразительные переходы цвета.

Линия и пятно

Одна из самых примечательных особенностей стиля Врубеля это мозаичность, ощущение, что изображение составлено из чётко разграниченных цветных пятен. Объёмные фигуры художник дробит на плоскости, что позволяет ему передавать игру света и мерцание на разных материалах и поверхностях. Особенно выделяются изображения сияющих кристаллов и блеск металла. Художник отходит от стандартных методов изображения и становиться примером для подражания будущих модернистов.

Исходный размер 1585x2000

Михаил Александрович Врубель «Полет Фауста и Мефистофеля», 1896

Рассмотрим на примере картины «Полет Фауста и Мефистофеля». На полотне видны чёткие контуры заполняемые цветными пятнами. Таким образом художник подчерчивает границу между светом и тенью, что добавляет фигурам объёма и пластичности. Особенно этот эффект заметен на шее и гриве лошади.

Исходный размер 2842x2400

Михаил Александрович Врубель «Италия. Неаполитанская ночь», 1891

Обратимся так же и к незавершенному театральному занавесу «Италия. Неаполитанская ночь». Разграничение Наблюдается здесь в пятнах света и тени. Деревья в сумраке сливаются в однородную темную массу, ярко подсвечивающую фигуру на переднем плане.

Именно благодаря такой работе с линией и пятном Врубель и считается архитектором в своём искусстве и гением формы. [3]

В майолике мозаичное свойство стиля Врубе предстаёт буквально. Керамические работы художника включают и работу с плитками и панно.

Скамья Врубеля в Абрамцево, 1915

Обратимся к скамейке Врубеля, установленной в Абрамцево, городе, где и вела свою деятельность мастерская майолики. Здесь видны и четкие линии контуров у птицы сирин и лозы с цветами. В тоже время ручки скамьи выглядят, как набор хаотичных мазков, кусочки разных цветов собраны в одном месте, но при этом создают удивительно гармоничное ощущение пышно цветущего сада, в котором и приземлилась мифическая птица.

Исходный размер 3217x2036

Михаил Александрович Врубель, Рельефные изразцы с растительным рисунком над входом в дом Шаронова в Таганроге, 1912

Так же контурные изображения можно встретить на других панно Врубеля. Рассмотрим дом Шаронова. Пространство за панно с девушкой заполнено повторяющимися плитками. Они немного отличаются по цвету и создают ощущение поверхности, заполненной небольшими мазками цвета.

Исходный размер 2560x1916

Изразцы «Цветок Врубеля» по эскизу художника, сувенирная продукция таганрогского музея градлстроительства и быта города, расположенного в доме Шаронова, фото 2024

Движение и метаморфоза

Отдельно хотелось бы отметить и пластичность стиля Врубеля. Несмотря на рубленные мазки и рельефные грани эти особенности стиля помогают художнику передать гибкость объектов на картине.

Исходный размер 2044x1376

Михаил Александрович Врубель «Кувшинки», 1890

Например, картина «Кувшинки». Врубель отделят рябь на воде чёткими линиями, однако в связи с переходами цвета от синего к зелёному вода и кувшинки соединяются воедино и сначала зрителю может быть даже сложно вычленить отдельный объект на картине. Все предметы и персонажу у Врубеля пластичны и подвижны, подвержены метаморфозам и трансформациям, не держат постоянную форму.[4]

Исходный размер 3209x2042

Михаил Александрович Врубель Морской царь. Горельефы. 1898-1899.

В майолике пластичность Врубеля проявляется в первую очередь в формах скульптур. Цветовые решения только добавляют ощущение зыбкости и подвижности глиняных скульптур. Борода Морского царя представляется парящей в толще воды из-за своей перетекающей формы.

Исходный размер 2771x2365

Михаил Александрович Врубель Декоративное блюдо «Садко», После 1899

Стоит рассмотреть и декоративное блюдо Садко. Здесь Врубель работает с плоской формой, однако в кольцевой композиции блюда и расположении фигур снова заметна характерная художнику пластичность.

Тема и тайна

Помимо изобразительных средств творчество Врубеля объединено темами и сюжетами, для художника характерны мифологические и сказочные сюжеты, наполненные мистикой и тайной. Именно на создание этого особого загадочного настроения и работают изобразительные средства автора. Сказочные, религиозные и мифологические мотивы позволяют Врубелю раскрыться через написание интересных материалов, драгоценных камней, металлов, необычных цветовых решений.

Блок писал о таланте Врубеля: «Я знаю одно: перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, — я умею лишь трепетать. Тех миров, которые видели они, мы не видим, и это заставляет нас произнести бедное, невыразительное слово: „гениальность“» [5]

Исходный размер 1628x2400

Михаил Александрович Врубель «Царевна лебедь», 1900

Рассмотрим сказочную тему на примере картины «Царевна лебедь». Врубель запечатлел момент из пушкинской сказки. Художник уделяет большое внимание деталям костюма царевны, блеску камней и жемчуга на кокошнике и металлической каймы вуали и конечно же передаст лёгкость перьев на её крыльях. Сказочность сюжета подчёркивается пастельной и воздушной палитрой.

Исходный размер 1592x2400

Михаил Александрович Врубель «Богатырь», 1898

Сказочная тема так же видна и на этом полотне. Все свои приёмы художник использует для подчёркивания внушительности богатыря — чёткие границы между ним и задним фоном, выделяющие его фигуры, рубленые мазки передающие блеск металла.

«Поэтика метаморфоз или принцип вариативности образуют фундаментальную предпосылку врубелевской изобразительности, равно — как в малом этюде, так и в масштабе всего творчества. Едва ли не любому исполненному однажды мотиву на коротком или отделанном расстоянии у Врубеля непременно имеется вариант», — отмечал классик российского искусствознания Михаил Аленов[6]

В майолике Врубель также посвятил множество работ сказочным темам. Стоит вспомнить панно «Принцесса Греза», созданное художником для оформления гостиницы «Метрополь»

Исходный размер 1920x1096

Михаил Александрович Врубель, панно «Принцесса Грёза» на гостинице «Метрополь», 1896

Здесь запечатлён сюжет одноименной драмы Эдмона Ростана. Развивающиеся волосы девушки и ткани, подчеркнутые линиями, а так же блеск материала передают ощущение чего-то невероятного, воздушного.

Исходный размер 1300x1185

Михаил Александрович Врубель Камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» для дома Бажанова, 1908

Богатырская фольклорная тема нашла у Врубеля отражение и в майолике. Здесь величественность образа достигается уже рельефным контуром, цветовым контрастом фигуры богатыря.

Выводы

Таким образом, живопись и декоративно прикладное творчество Врубеля имеют множество схожих черт, связанных с уникальным стилем художника. И в плоскости и в объёме Врубель является мастером работы со сложными переливами цвета, гранёной формой, передачей света и динамики изображаемой формы, а так же все его творчество объединено таинственным и волнующим настроением, сказочностью образов и сюжетов.

Исходный размер 1762x1245

Майолика по эскизам Врубеля, Рериха и Васнецова на доме Шаронова в Таганроге, 1912

Библиография
1.

Абрамцевская керамическая мастерская // Виртуальный русский музей [Электронный источник] URL: https://rusmuseumvrm.ru/reference/classifier/author/abramcevskaya_keramicheskaya_masterskaya/index.php (дата обращения: 13.05.26).

2.

Керамическая мастерская Абрамцево — феномен русской культуры // Русская майолика [Электронный источник] URL: https://www.russian-mayolica.ru/our-story/russkaya-keramika/abramcevo/ (дата обращения: 13.05.26).

3.

Мережников А. Н. Художественный метод М. А. Врубеля: интерпретации и оценки / А. Н. Мережников // Известия Уральского государственного университета. Сер. 2, Гуманитарные науки. — 2011. — N 1 (87). — С. 57-65.

4.

Мережников А. Н. Творческий метод М. Врубеля: проблемы композиции и изобразительной метафоры: диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения: 17.00.04 / А. Н. Мережников; [Место защиты: Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена]. — Екатеринбург, 2018. — 243 с. — Библиогр.: с. 238-242 (139 назв.).

5.

Блок А. А. Памяти Врубеля. 1-я редакция // Собрание сочинений: В 8 т. М.; Л., 1960-1963.

6.

Алленов М. М. Михаил Врубель. М.: Белый город, 2007.

Источники изображений
1.2.3.4.

https://irecommend.ru/content/krutoi-muzei-ne-ozhidala (дата обращения 13.05.26)

5.6.7.

https://artchive.ru/mikhailvrubel/works/5078~Zhemchuzhina (дата обращения 13.05.26)

8.9.10.11.12.13.14.15.16.17.

https://artchive.ru/mikhailvrubel/works/5067~Kuvshinki (дата обращения 13.05.26)

18.19.20.21.22.23.
Сравнение изобразительного языка Врубеля в живописи и майолике
Проект создан 14.05.2026