Концепция
По мере изучения истории видеоарта я познакомилась с мастером перформанса, музыкантом, художником — Ragnar Kjartansson (Рагнар Кьяртанссон). С первого видео перформанса я сразу же влюбилась в его работы, потому что нашла в них то, что сама давно испытываю — это спокойствие в разрушении. Это доведение каких-либо страданий, чувств до такого абсурдного пика, что в конечном итоге они становятся чем-то похожим на нигилизм, это становиться «ничем», а «ничто» это самое интересное что можно изучать, потому что из «ничего» может построиться абсолютно новое чувство и ощущение.
Рагнар Кьяртанссон — исландский художник, родившийся в 1977 году в Рейкьявике, Исландия. Юность художника прошли на театральных подмостках. Кьяртанссон буквально вырос за кулисами Городского театра Рейкьявика, которым руководил его отец. В связи с тем что он рос в такой творческой семье, он в будущем будет осмысливать свои работы через призму театра и в принципе театральной культуры. Это можно увидеть через то, как он работает со сценографией, постановкой кадра. При этом нельзя упускать из виду тот факт, что он помогает своим работам «задышать» дополнительно через музыку.
Кьяртанссон не раз признавался, что чувствует себя так, будто играет роль художника, а не является им на самом деле. Но не смотря на то что он «играет» роль художника/музыканта/актера, он все еще показывает настоящего себя, ему никогда не удавалось «скрыть» настоящего себя за образами, которые он транслирует, когда находиться в позиции ведущей роли в произведении.
Рагнар очень разносторонний человек, когда дело касается искусства, он не стесняется мешать все подряд, он стремиться дать не конечный результат в виде готового арт объекта как например картина, песня или скульптура, он стремиться к живым ощущениям в данный момент, в данную секунду, к перформансу. Именно этот перформанс он запечатляет на видео, но даже несмотря на то, что этот перформанс обретает определенную форму она продолжает жить и развиваться за границами этих «рамок».
Так к чему же тут спокойствие в разрушении?
Просмотрев картины и видео Рагнара можно заметить не прерывающуюся сюжетную линию разрушения, доведения до пика, до абсурда при помощи разных приемов. Его работы имеют абсолютно разные сюжетные линии, героев, но при просмотре их возникает одно чувство под конец — разрушение. Но парадокс этого разрушения в том, что оно после себя не оставляет тревоги и хаоса, по сути своей это «очищение» от всех ненужных мыслей, погружаясь в это расщепление зритель дает себе возможность забыться и просто чувствовать, существовать в данный момент, в данную секунду, не заботясь ни о чем.
В этом визуальном исследовании я бы хотела разобраться как Рагнару Кьяртанссону удается погрузить нас в это состояние, когда мы разрушаем себя осознанно, чтобы обрести покой.
Отчужденность
Отчужденность, непонимание кто я такой и что я делаю в этом мире. Сама по себе это очень даже разрушающая мысль, которая сжирает изнутри, не дает покоя, но Кьяртанссон несмотря на все это дает понять что быть отчужденным даже иногда нужно, чтобы посмотреть на себя со стороны или просто научиться чему-то новому.
«The Great Unrest», 2005
Работая над «The Great Unrest» Рагнар провел три недели в заброшенном деревенском театре, где он каждый день в костюме викинга исполнял блюз. Отрезанный от мира он исполняет песни не для других, он исполняет их для себя, он позволяет роли викинга овладеть им, эта роль становиться призмой, которая увеличивает его «страдания». Горящий дом, который может интерпретироваться как сжигание старых устоев, традиций, которые могут сковывать двигаться дальше. Чтобы дом «сгорел» Рагнару нужно быть одному, ему нужно сгореть до тла, чтобы переродиться. Похожую картину можно будет увидеть в его более поздней работе «Scenes from western culture, burning house», единственное различие это отсутствие главного героя, поэтому эти две истории стоит рассматривать не как одно целое и продолжение старой работы, а как что-то новое.
«The Great Unrest», 2005
«The End –Rocky Mountains», 2009
Во многих работах Рагнара можно увидеть и услышать 3 вещи: природа, музыка, звуки живой природы. Описывая работу «The End —Rocky Mountains» он не может точно ответить какую роль играет природа во всем этом, но он дает ей описание, сравнивая с картинами в кабинете доктора, они «soothing images of the sublime» (успокаивающие образы возвышенного). «Возвышенное» сложно понять, сложно потрогать или ощутить, в этом является часть непонимания, отсутствие близости с природой, которую не ощущает автор, но он понимает культуру, поэтому может заполнить эту пустоту и непонимание чем-то знакомым, что всегда двигало им и заставляло идти вперед. В случае с Рагнаром это стала музыка и культура. Но зритель может сам найти свои смыслы и наполнить этим работу, музыка и культура лишь инструменты, которые нам предлагаются, как что-то знакомое и успокаивающее.
«The End –Rocky Mountains», 2009
«I don’t understand nature, i just understand culture»
«Я не разбираюсь в природе, я просто разбираюсь в культуре» [4]
«The visitors», 2012
Просматривая в первый раз работу «The visitors» можно упустить состояние одиночества и отчужденности, ведь все музыканты и сам Рагнар очень мелодично звучат друг с другом. Но так как мы рассматриваем видеоарт, а не отдельно музыку, то благодаря именно картинке мы можем увидеть, что исполнители все сидят в разных комнатах одного большого заброшенного здания. Работа «The visitors» прекрасна тем, что мы сами решаем как нам слушать и воспринимать поток информации. Мы можем сфокусироваться лишь на одном исполнителе, а можем сразу смотреть на нескольких, причем передвигаясь по пространству мы самостоятельно играемся со звуком, то делая одного музыканта громче, то другого. Осознавая, что каждый исполнитель сидит отдельно от друг друга, не соприкасаясь взглядом, они все равно создают что-то единое, цельное, что-то, что дополняет друг друга.
«The visitors», 2012
Что мне больше всего нравиться в «Figures in Landscape» это то, что Кьяртанссон вкладывает в эту серию работ то, с чем он знаком с детства — с актерским мастерством и театром. Он, как и актеры проживают жизнь, которую они никогда не смогут прожить, они притворяются, что знают как работает профессия доктора. Это в принципе то, что они и должны делать, потому что они актеры, в этом их суть. За всем этим стоит интересная сценография в виде природных ландшафтов, что никак не связывается с профессией доктора, причем все декорации отрисованы вручную. Даже сами декорации являются «актерами», притворяясь, что они находятся там, где они и должны быть. Внутреннее противоречие, которое не вызывает отторжения, потому что зритель позволяет верить в то, что так надо, что это все является частью чего-то разумного, тем самым отвергая себя от прямых фактов, которые прямо у нас перед глазами. Мы отчуждаем себя от здравого оценивания вещей, но это не является чем-то плохим, пока это позволяет нам находить покой и умиротворение.
Figures in Landscape (Monday, Saturday, Wednesday, Friday), 2018
«I really respect what is happening in the building and it’s an ode to that»
«Я действительно уважаю то, что происходит в здании, и это ода этому» [6]
Повторение
С чем люди обычно ассоциируют повторение? С обучением и запоминанием, с рутиной и привычками, с природой и циклами. Но чем является повторением у Рагнара Кьяртанссона? Как он использует данный инструмент?
Как ни странно и непривычно бы это не звучало, но повторение может быть еще и «пыткой». Пыткой в виде мыслей к самому себе, пыткой к окружающим, кому ты постоянно задаешь один и тот же вопрос. В работе «Mercy» парадокс пытки в том, что ее испытывает только тот, кто хочет сокрушить себя в ней. Приятная мелодия и картинка не раздражают, а достаточно глубокий вопрос «oh why do i keep on hurting you?» («о, почему я продолжаю причинять тебе боль?») не ощущается таким уж и тяжелым, Рагнар ведь ничего нам не сделал, мы вольны уйти от экрана тогда, когда захотим. С другой стороны приятный голос притягивает нас и зритель невольно остается, подчиняясь этому потоку. Он уносит его, но это происходит так плавно и так незаметно, что зритель не ощущает никаких страданий или отторжения, он просто начинает плыть вместе с автором.
Ragnar Kjartansson and The National «A Lot of Sorrow», 2013-2014
Ragnar Kjartansson and The National «A Lot of Sorrow», 2013-2014
Так же повторение может быть медитацией, то что успокаивает и возвращает обратно на землю. Сквозь повторения могут выработаться разные паттерны и ответвления от основной линии повествования, но она всегда проглядывается сквозь всю импровизацию. В работах «A Lot of Sorrow», которая была создана в коллаборации с группой The National, и «Sorrow Conquers Happiness» основным инструментам опять выступает музыка, она без конца повторяется, приобретая каждый раз новые очертания, превращаясь в конечном счете из песни в белый шум, который наполняет тебя.
«Sorrow Conquers Happiness», 2014
Перформанс «Sorrow Conquers Happiness», продолжавшийся несколько часов, был впервые представлен исландским художником ещё в 2006 году. Через восемь лет он повторил его в рамках биеннале современного искусства «Манифеста 10». На этот раз в течение 7 часов он напевал одну и ту же фразу, но уже на русском языке: «Горе победит счастье». Его аккомпанировал Synergy Orchestra. Перформанс проходил в Картинном зале Витебского вокзала в Санкт-Петербурге.
«Sorrow Conquers Happiness», 2014
Позже данная работа была представлена в Москве.
В работе «GUILT TRIP» повторение используется под интересным углом, это уже не похоже на пытку или медитацию, это повторение ради успокоения. Главный персонаж в видео очень похож на тревожного человека, который пытается занять себя монотонными бессмысленными действиями, чтобы унять свой разум. Хоть в видео зритель и видит стрельбу из оружия и не самую благоприятную погоду для человека, никто на видео на страдает и не умирает. Персонаж просто буквально и метафорически убивает время, а зритель лишь идет за ним в том же направлении.
«GUILT TRIP», 2007
Серия работ «Me and my Mother»
В завершении данного блока я бы хотела проанализировать серию работ «Me and my Mother». Самое первое видео из серии этих работ было показано в 2000 году и создание продолжения этой серии происходит и по сей день. Вся магия повторения в этих видео не заканчивается только на отдельной работе, повторение идет каждые 5 лет, когда Рагнар и его мать Гвюдрун Аусмюнсдоуттир (профессиональная актриса) встают перед камерой и записывают очередную работу, где мама плюется в сына на протяжении 20 минут. Данный повтор приводит Рагнара и зрителя на мысли о смерти, это повторение напоминает о том, что когда-то цикл обязательно прервется и заместо него остануться лишь воспоминания или пустота. Повторение, которое можно сравнить с фразой Memento mori, повторение, в которое можно поместить вопросы: «кто проживет дольше?», «у кого в запасе есть еще 5 лет из нас двоих?»
Серия работ «Me and my Mother», 2000-2005
Серия работ «Me and my Mother», 2010-2015
Серия работ «Me and my Mother», 2020-2025
Смерть и пустота
Смерть это всегда страшно и больно, это мысли о неизвестном, что обязательно настигнет нас. Рагнар же заставляет нас посмотреть на это с другой стороны, дать этому оболочку позитива, ведь не окончив что-то старое, мы не сможем начать что-то новое.
«Scheize — Liebe — Sehnsucht», 2019
Рагнар Кьяртанссон часто обращается к теме смерти, смертности человека, его дела. В работах «Scheize — Liebe — Sehnsucht» и «Scenes from western culture, burning house» смерть рассматривается как что-то красивое, что тоже можно созерцать. Смерть не является концом, особенно, если она дает вдохновение на создание чего-то нового, либо просто по сути своей оставляет место для следующего этапа, освобождая пространство для следующего поколения.
«Scenes from western culture, burning house», 2015
В работе «terrible terrible» автор воссоздает два исторических момента покушения на картину Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван». Оба персонажа бросаются на картину, бросаются в отрицании концепции смертности человека, страх окутывает персонажей и он заставляет их совершать не самые разумные вещи. Кьяртанссон же показывает, что даже не смотря на отрицание, все останется прежним, придет смирение и за ним пустота.
«Death is Elsewhere», 2021
«Death is Elsewhere» одна из самых трогательных видеоработ Рагнара, близнецы поют о смерти и о том, что она где-то «там», но никто на самом деле не знает когда и где их настигнет, поэтому остается лишь успокоиться и отпустить переживания. На видеоинсталляции данной работы близнецы постоянно ходят кругами вокруг тебя (прием повторения встречается и тут) и напевают одну и ту же песню сентиментально и чувственно, но при этом ощущается легкость момента и спокойствие, так как лица героев не искажены гримасами боли, а сами съемки проходили в горах, среди зеленой травы и голубого неба.
«Death is Elsewhere», 2021
Заключение
Отчужденность, пустота, утрата, смерть, потеря личности и самоидентификации это страшные вещи, которые разрушают людей, вгоняя их в панику или апатию. Рагнар же берет зрителя за руку и дает ему прожить эти эмоции рядом с ним, не нагнетая, набоюкивая успокаивающую мелодию, иногда это даже просто молчание, спокойное, размеренное. Природа или ее образы, культура, то что нам знакомо с детства, помогают найти точки соприкосновения с автором и своими эмоциями. Повторяющиеся действия, как поглаживание матери по спине, успокаивают и уносят нас в поток, похожий на тихую речку.
Interview: Ragnar Kjartansson at Engadin Art Talks [Электронный ресурс] URL: https://www.designboom.com/art/interview-ragnar-kjartansson-engadin-art-talks-02-13-2021/ (дата обращения: 03.05.2025).
Ragnar Kjartansson [Электронный ресурс] URL: https://i8.is/artists/35-ragnar-kjartansson/works/15954/ (дата обращения: 09.05.2025).
Ragnar Kjartansson Exhibitions [Электронный ресурс] URL: https://macm.org/en/exhibitions/ragnar-kjartansson/ (дата обращения: 09.05.2025).
YouTube Video: Bn8cUnAuegI [Электронный ресурс] URL: https://youtu.be/Bn8cUnAuegI?si=hXG2dEWYwdgG0gEW (дата обращения: 08.05.2025).
YouTube Video: dEtNKI1cDAU [Электронный ресурс] URL: https://youtu.be/dEtNKI1cDAU?si=zTxWP7PiVttODNle (дата обращения: 16.05.2025).
YouTube Video: P4HvTCSS4PQ [Электронный ресурс] URL: https://youtu.be/P4HvTCSS4PQ?si=5hw7yRTaxTO6UdXl (дата обращения: 19.05.2025).
ArtGuide Post [Электронный ресурс] URL: https://artguide.com/posts/1849?ysclid=matri0swhe810191504 (дата обращения: 05.05.2025).
Interview: Ragnar Kjartansson at Engadin Art Talks [Электронный ресурс] URL: https://www.designboom.com/art/interview-ragnar-kjartansson-engadin-art-talks-02-13-2021/ (дата обращения: 07.05.2025).
Ragnar Kjartansson [Электронный ресурс] URL: https://i8.is/artists/35-ragnar-kjartansson/works/15954/ (дата обращения: 09.05.2025).
Ragnar Kjartansson Exhibitions [Электронный ресурс] URL: https://macm.org/en/exhibitions/ragnar-kjartansson/ (дата обращения: 11.05.2025).
YouTube Video: Bn8cUnAuegI [Электронный ресурс] URL: https://youtu.be/Bn8cUnAuegI?si=hXG2dEWYwdgG0gEW (дата обращения: 13.05.2025).
YouTube Video: dEtNKI1cDAU [Электронный ресурс] URL: https://youtu.be/dEtNKI1cDAU?si=zTxWP7PiVttODNle (дата обращения: 15.05.2025).
YouTube Video: eicurgykZtk [Электронный ресурс] URL: https://youtu.be/eicurgykZtk?si=mya0GK4krGWA2Dhy (дата обращения: 17.05.2025).
YouTube Video: juaqwI8L3Tw [Электронный ресурс] URL: https://youtu.be/juaqwI8L3Tw?si=psWtqWsW-p3-AldB (дата обращения: 19.05.2025).
YouTube Video: P4HvTCSS4PQ [Электронный ресурс] URL: https://youtu.be/P4HvTCSS4PQ?si=5hw7yRTaxTO6UdXl (дата обращения: 10.05.2025).
Vimeo Video: 1086224188 [Электронный ресурс] URL: https://vimeo.com/1086224188 (дата обращения: 04.05.2025).
Vimeo Video: 1086243776 [Электронный ресурс] URL: https://vimeo.com/1086243776 (дата обращения: 06.05.2025).
Vimeo Video: 1086259100 [Электронный ресурс] URL: https://vimeo.com/1086259100 (дата обращения: 08.05.2025).
Vimeo Video: 1086260392 [Электронный ресурс] URL: https://vimeo.com/1086260392 (дата обращения: 12.05.2025).