Рубрикатор
1 Концепция 2 Гипотеза и цель В.И. 3 Краткая биография художника 4 Глубокий анализ сюжета цикла «Модный брак» 5 Сравнительный анализ интерьера 6 Сравнительный анализ внешнего вида героев 7 Сатира и Мораль 8 Заключение 9 Библиография и источники
Концепция
Художественные ценности в Англии в XVIII веке явились настоящим гением и блистательно проявили себя во всех сферах искусства. Особенность английской культуры ярко выражалась в отсутствии цензуры и несравненном английском юморе, который нашел свое отражение в литературе, театре и даже в живописи. В искусстве англичане очень ценили повествование, которое строилось на базе современного общества и содержало моральные и нравственные выводы. И то, что формировалось в литературе страны, дало начало в живописи англичан.


1 Исаак Круикшенк — «Французские аристократические эмигранты в Англии во время Революции» 2 Джеймс Гилрей — «Ужасные обжоры на пиру новой коалиции»

Уильям Хогарт — английский живописец, портретист и гравер первой половины XVIII века, был одним из многих выдающихся художников своего времени. Он был известен своими сатирическими сюжетами, обличающими нравы всех социальных слоев общества того времени: от оборванных простолюдинов до нелепой буржуазии. При помощи масляных красок художник создавал целые циклы историй, запечатлевая карикатуры на отдельных полотнах, которые впоследствии воспроизводил в гравюрах. Каждый цикл, созданный Хогартом, был связан общим сюжетом, и даже сам автор оставлял небольшие ремарки к картинам, в которых давал характеристики своим героям и излагал суть происходящего. [Прикреплена картина Уильяма Хогарта «Автопортрет с собакой»].
Подобные приемы, не характерные для живописи XVIII века, выстраивают последовательное визуальное повествование и дают возможность провести параллель с современным комиксом или раскадровкой в графической анимации. Именно эта аналогия послужила главной причиной выбора темы анализа творчества Уильяма Хогарта для моего визуального исследования, поскольку я учусь на направлении анимации и хочу поближе познакомиться с истоками зарождения этой профессии.
1 Уильям Хогарт — цикл картин «Карьера проститутки» 2 Элзи Сегар — вырезка из комикса «Thimble Theatre» 3 Сториборд к мультфильму «Храбрая сердцем»
Гипотеза и цель исследования
В основе моего визуального исследования лежит гипотеза о том, что Уильям Хогарт целенаправленно использовал принцип нисходящей спирали для изображения духовно — нравственного падения человека. Его метод — показать, как жизнь героев не просто ухудшается, а разрушается полностью, словно по цепочке. Сначала они теряют статус, потом деньги, здоровье и, в конечном итоге, лишаются самого главного — жизни. Я собираюсь проанализировать эволюцию интерьера в картинах Уильяма Хогарта, проследить, как менялся внешний вид героев сквозь «акты» и какую сатиру и мораль художник закладывал в свои работы.
Краткая биография художника
В раннем детстве отец Хогарта попал в Флитскую тюрьму, и вся семья решила перебраться в бараки недалеко от места его заключения. Там маленький Уильям, наблюдая разврат и безработицу, сделал множество набросков людей низших социальных классов: нищих, бродяг, пьяниц и проституток. Хогарт-старший заметил у сына талант к рисованию и отдал Уильяма на обучение к граверу мистеру Э. Геймблу. В начале своего творческого пути Хогарт-младший занимался портретной живописью, однако сам отмечал, что «такая манера письма приносила не те доходы, которые могли бы удовлетворить все запросы семьи»[2]. Тогда центральной темой его творчества стала нравоучительная сатира, с помощью которой Уильям стремился стать своего рода наставником для народа Англии и помогать обществу осознавать и исправлять свои пороки.
Глубокий анализ сюжета цикла «Модный брак»
В творчестве Уильяма Хогарта цикл картин «Marriage à-la-mode» («Модный брак») стал первой серией, в которой автор высмеял поведение представителей аристократического общества. Эта работа стала самой узнаваемой в наследии художника.
Обращаясь к приемам живописи, Хогарт рассказывает историю женитьбы дочери богатого чиновника и сына разорившегося дворянина. Их брак строится не на любви, а на выгоде обеих сторон: для чиновника это способ продемонстрировать своё благочестие, а дворянин видит союз молодых как возможность вылезти из долговой ямы и вернуться к привычному образу аристократической жизни.
Уильям Хогарт — первое полотно цикла «Модный брак» — «Брачный контракт»

«Брачный Контракт» На первом полотне изображён процесс заключения брачного контракта. Молодожёны расположены в левой части холста: жених, одетый в голубой кафтан и туфли с красными каблуками, любуется своим отражением в зеркале. Невеста, в свою очередь, вовлечена в беседу с искусительным юристом — мистером Сильвертонгом.

Лорд Скуондерфилд — отец жениха, восседает на кресле возле приоткрытого окна. Левой рукой он указывает на свиток с изображением генеалогического дерева. Правая стопа лорда перебинтована- скорее всего, он подвержен подагре — болезни, которая была распространена среди аристократии в то время.

В центре композиции мы видим отца невесты в красном кафтане, заключающего с графом брачный контракт, но смотрящего лишь на ускользающие от него золотые монеты, которые пришлось пожертвовать ради этой женитьбы.

В левом нижнем углу картины видны две собачки — как правило, символ супружеской верности[2], однако Хогарт сковал их цепью и намеренно направил взгляды животных в те же стороны, куда смотрят будущие супруги, тем самым указывая на несчастливое будущее героев.
Детали интерьера в этой работе также играют очень важную роль в понимании сюжета. На креслах, рамах картин, балдахине, генеалогическом дереве, костылях лорда и даже на скамейке для его больной ноги — повсюду видны графские золотые короны. Они указывают на почетный титул Скуондерфилдов.
Уильям Хогарт — второе полотно цикла «Модный брак» — «Вскоре после свадьбы»

«Вскоре после свадьбы» На следующем полотне художник запечатлел случайное утро из жизни молодой пары. На настенных золотых часах в правом верхнем углу композиции время близиться к 13:20. Молодожены расположились на креслах возле разожжённого камина. Виконтесса не так давно встала, и, ещё не отойдя от приятной неги, решила начать позднее утро с чашечкой ароматного кофе.

Однако виконт всю ночь провел не дома, на это указывает торчащий из левого кармана сюртука женский чепчик, к которому тянется маленькая собачка. Хозяин всем своим тоскливым видом показывает, что разочарован судьбой, которую уготовил ему отец.

И только присутствие на полотне недовольного управляющего со стопкой неоплаченных счетов в руке намекает на серьёзные проблемы в быту молодожёнов. Единственный герой, который выступает в роли моралиста в этой картине, становится объектом насмешек Хогарта. В кармане управляющего виднеется блокнот, который говорит о его принадлежности к некой секте.

О беспорядке в жизни супругов также говорит интерьер их дома. На полке камина расставлены фигурки разных цветов, форм и материалов, которые никак не сочетаются друг с другом. Сзади них виднеется картина с изображением маленького ангелочка. Справа от камина висит безвкусная инсталляция, которая сочетает в себе ветви деревьев, золотые часы, серебряные статуэтки рыб и фигуру, напоминающую нагого Будду[2].
Уильям Хогарт- третье полотно цикла «Модный брак» -"Визит к шарлатану»

«Визит к шарлатану» В процессе изучения различных интернет-источников и книги Михаила Германа «Хогарт» [1], я обнаружила, что точной информации о том, что происходит на этой картине, нет; можно строить лишь догадки. Действие разворачивается в кабинете врача-шарлатана Monsieur de la Pillule[2]. Виконт пришел на прием в компании двух неизвестных дам, с которыми, по всей видимости, раньше встречался втайне от жены.

Судя по взгляду дамы слева от Скуондерфилда, она испытывает к нему сильный гнев, держа в руках раскрытый складной ножик. На её лице, как и на шее виконта, можно заметить чёрные мушки, которыми раньше скрывали сифилитические язвы. Возможно, именно он заразил женщину этой смертельной болезнью, и она заставила переносчика недуга записаться на приём к врачу.

Справа от виконта стоит совсем ещё юная леди, скорее всего, очередная любовница. Правой рукой она прикрывает участок на лице, а в левой держит маленькую коробочку, которую можно заметить и у Скуондерфилда сразу в двух местах: одна на стуле, другая в правой руке — открыта, и в ней лежат то ли пилюли, то ли мушки, которыми он скрывает последствия безобразной болезни. Полагаю, что художник намеренно вписал сразу три коробочки между виконтом и девушкой, чтобы навести зрителя на мысль о былой любовной связи между ними.

Врач-шарлатан, в свою очередь, играет в этой картине самую незначительную роль. Он просто стоит в левой части полотна и протирает очки. Однако некомпетентность в сфере медицины месье де ла Пилюль резко отражается в интерьере его личного кабинета. Вся комната обставлена странными и нелепыми вещами: слева — механизм для извлечения пробок из винных бутылок, на шкафу — огромная голова младенца с пилюлей во рту, внутри — фигура скелета, пристающая к манекену, напоминающему человека, на столе — человеческий череп, слева от врача — картины с изображением изуродованных людей, а на потолке — роспись в виде крокодила.
На четвертом полотне цикла Хогарт представляет зрителю грандиозный завтрак четы Скуондерфилд. Он заявляет о смерти старого графа не только названием картины, но и возвращая золотые короны в убранство над постелью и зеркалом. Эта незначительная деталь указывает на то, что виконт унаследовал титул графа, а его жена — графини.
Уильям Хогарт — четвертое полотно цикла «Модный брак» — «Будуар графини»

Здесь художник высмеивает графиню, в очередной раз беседующую с обольстительным юристом Сильвертонгом. Он приглашает её на мероприятие, что можно понять по билету в правой руке; другой рукой он указывает на ширму с росписью, напоминающую маскарад.

В ногах юриста маленький мальчик-слуга играется со статуэтками, одна из которых — «фигурка Актеона с головой рогатого оленя — несложный намек на супружескую неверность.”[1].

За спиной молодой хозяйки дома искусно орудует её личный парикмахер. На его лице заметен толстый слой косметики, кардинально меняющий натуральный цвет кожи. Это — символ двуличия, попытки скрыть свою истинную натуру, применимый ко всем героям в этой комнате.

В левой части полотна удобно разместился великолепный кастрат Франческо Бернарди [1], весьма сосредоточенно исполняющий музыкальную композицию под аккомпанемент флейты. Союз инструменталиста и певца наполняет гостиную громкими мелодичными звуками, оживляя её, и в то же время предоставляя зрителю возможность самостоятельно подобрать симфонию к этой картине. На полу недалеко от кастрата виднеется разбросанная колода игральных карт — немое свидетельство бесцельно проведённого времени.

На стенах гостиной висят картины людей, предавающихся плотским утехам. Изображая их, Хогарт обличает вечно праздный и пошлый образ жизни всех изображённых. Наряду с этими картинами художник располагает портрет юриста, с которым беседует графиня. Эта деталь интерьера прямо намекает на неблаговидные намерения Сильвертонга по отношению к юной леди.
Уильям Хогарт — пятое полотно цикла цикла «Модный брак» — «Смерть графа»

«Смерть графа» На предпоследнем полотне цикла разворачивается трагический эпизод: Скуондерфилд застал свою молодую жену за изменой с юристом в гостевом доме, и тот ударил графа остриём в живот. Сабля умирающего вонзена в пол, ноги подкашиваются, и вот, ещё недавно скучающий жених, умирает на глазах у своей избранницы, её любовника и управляющего со сторожем.

О том, чем занимались любовники до прихода в дом свиданий, говорят маски, разбросанные на полу. Они посетили маскарад, на который Сильвертонг приглашал графиню в предыдущей картине. Сам же юрист в порыве страха сбегает из комнаты через приоткрытое окно.

В комнате беспорядок: вещи разбросаны, обои выглядят неряшливо, мебель стоит словно не на своих местах, а на потолке возле входной двери заметны безвкусные жёлтые пятна.
Уильям Хогарт — шестое полотно цикла «Модный брак» — «Смерть графини»

«Смерть графини» Серия картин Уильяма Хограта «Модный брак» завершается прискорбно. Графиня умирает на глазах у домашних и у своей маленькой дочери, которая с рождения унаследовала от неё злополучный сифилис и уже с ранних лет носит протез на левой ножке.

Вдова выпила смертельную дозу опиума, его сосуд валяется на полу рядом с газетой, в которой говорится о повешении её любовника за убийство бывшего мужа.

Справа от умирающей графини, аптекарь в темном одеянии отчитывает бедного слугу за то, что тот «якобы» специально дал ей смертельное вещество, а не по её личной просьбе, дабы снять с себя подозрения.

А за обеденным столом исхудавшая от голода собака втайне старается стащить кусок свинины. Тем самым Хогарт заявляет: даже самое преданное животное становится символом тотального эгоизма и забвения, олицетворением наследия этого несчастного брака.

Судя по интерьеру помещения, после смерти мужа графиня вернулась в убранство отца. Несмотря на статус чиновника, живет он скудно и на всем экономит. Единственное что его сейчас беспокоит это драгоценное кольцо на пальце дочери — последнее, что осталось от наследства ее бывшего мужа.
Сравнительный анализ интерьера
Сравнивая первую картину цикла с последней, мы наблюдаем сильный контраст интерьеров: в «Брачном контракте» всё помещение обставлено дорогостоящей мебелью, позолоченными рамами и золотыми коронами. В «Смерти графини» же комната выглядит посредственно и даже бедно: деревянные полы и стулья, серебряные приборы, ничего вычурного.


Сравнительный анализ внешнего вида героев
Изменения претерпела и одежда героев: на первых четырех полотнах хозяева и гости одеты с иголочки, зритель сразу может догадаться до их высокого статуса, опираясь лишь на внешний вид. В то время как на пятой картине сложно понять кем именно приходится девушка в пеньюаре графу, не изучив предыдущие произведения цикла. На последней работе вообще нет ничего, что могло бы намекнуть на принадлежность этой семьи к высокому клану.
1 — 5 — 6 полотна
Сатира и Мораль
В этом цикле Хогарт высмеивает множество аспектов жизни аристократии XVIII века. В первую очередь, это, конечно же, брак по расчету, изображенный художником как холодная финансовая сделка, которая с самого начала обречена на провал. В таких договоренностях живые люди приравниваются к бездушным куклам.
Конечно же, Уильям обращается к теме безделья, праздности и нравственного разложения высшего общества. Главные герои изображены как слабые и болезненные люди, чья жизнь состоит из вечной погони за удовольствиями.
Также затрагивается тема коррупции и продажности. Этими качествами художник наделяет юриста, желающего заполучить графиню, а заодно и всё её наследство.
Теперь поговорим о морали. Несмотря на всё богатство, которое приобрели герои в браке, они глубоко несчастны. Их союз наполнен постоянными изменами, ссорами, болезнями и скукой. Следовательно, главную морализаторскую идею этого цикла можно трактовать так: деньги и титулы не приносят счастья.
Кроме того, эта история о том, что грехи родителей могут сильно сломить жизни детей. Ведь на последней картине мы наблюдаем совсем ещё маленькую, но уже больную и осиротевшую девочку, которая с самого рождения вынуждена страдать от бездумных поступков своих отца и матери.
Вдобавок к этому, цикл был адресован не столько аристократии, сколько среднему классу, к которому принадлежал и сам мастер. Он хотел донести до общества, что не стоит слепо гнаться за титулом и властью, жертвовать моралью и человеческими чувствами ради достижения высокого социального статуса.
Заключение
Подробно изучив творчество Уильяма Хогарта, я в первую очередь открыла для себя уникального мастера, работы которого можно рассматривать бесконечно. Также, проанализировав цикл «Модный брак», я выяснила, что художник стремился не просто изобразить случайную бытовую историю, а затронуть важную социальную тему и передать её на холсте так, чтобы она была понятна любому человеку, независимо от социального статуса. Его структура повествования была уникальна для XVIII века, а приём нисходящей спирали послужил основой в живописи для многих последователей Хогарта.
Библиография и источники
Герман М. Ю. Хогарт. М.: Молодая гвардия, 1971
Модный брак и его неблаговидные последствия: разбираем нравоучительную историю картин Хогарта // Дзен [сайт]. URL: https://dzen.ru/a/YUyKmLysRF6_gRRZ (дата обращения 20.11.2025).
Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. М.: АСТ — ПРЕСС; Галарт, 2006. — 624 c.: ил. — (История искусств).
Джуффи Стефано. Большой атлас живописи. Изобразительное искусство 1000 лет. / Пер. с исп. под ред. С. Козловой. М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2007. — 432 c.
Алексеева-Маркезин. А. Уильям Хогапрт. Визит к шарлатану [Электронный ресурс]// Проза. Ру. Режим доступа URL: https://proza.ru/2015/04/02/1295 (дата обращения 20.11.2025)
Алексеева-Маркезин. А. Уильям Хогапрт. Визит к шарлатану [Электронный ресурс]// Проза. Ру. Режим доступа URL: https://proza.ru/2015/04/02/1295 (дата обращения 20.11.2025).










