КОНЦЕПЦИЯ
Австрийский модернизм рубежа XIX–XX веков стал эпохой радикального переосмысления природы художественного творчества, канонов телесности и человеческой психики. Центром этой интеллектуальной революции стала Вена, где набирал популярность идеи психоанализа Зигмунда Фрейда и радикально новое искусство Венского сецессиона. Ключевыми фигурами этого периода, которые внесли больший вклад в европейскую культуру, стали Густав Климт и его преемник Эгон Шиле.
Можно сказать, что главным представителем венского модерна можно считать Густава Климта. Эстетизация женских тел, желание выразить внутренний мир героев своих картин через внешнюю красоту и декоративизм, изучение мистического женского начало (Arterritory) вписали его в историю. Особый стиль художника выражался в плоскостном рисовании фигур, обилии золото и умелого вплетения узоров в полотно.
Влияние Климта на творчество молодых начинающих художников, разочарованных в академическом искусстве, было значительным. Одним из самых выдающихся его последователь — Эгон Шиле. Когда его кумир был на пике своего творческого пути, он только начинал свою творческую карьеру. Есть свидетельство, что когда художник показал свои наброски кумиру и спросил талантливы ли они.
КЛИНТ СКАЗАЛ: «ДАЖЕ СЛИШКОМ». ЭТО БЫЛО КАК И ВООДУШЕВЛЯЮЩЕЙ ОЦЕНКОЙ, ТАК И НАСТОРАЖИВАЮЩИМ ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕМ ОТ УЧИТЕЛЯ К УЧЕНИКУ.
И он был прав, Шиле переняв все лучшее от своего кумира, привнес свои новые смыслы в искусство. Он создал свой уникальный стиль, который опережал модерн и стоял у истоков импрессионизма.
Я считаю очень значимым, в рамках визуального исследования, проследить взаимовлияния ученика и учителя в творческой среде. Как техники и смыслы кумира отображается в картинах ученика, в чем они расходятся и конфликтуют и как ученик может впоследствии воздействовать на искусство своего наставника. Мне кажется Климт и Шили являются идеальным примером для этого. Оба художника состоялись как выдающиеся самобытные фигуры в мировой истории искусства. При этом в их творчестве прослеживается влияние друг друга и они его не отрицали, а наоборот выражали свое уважение и благодарность. Я хочу доказать или опровергнуть эту гипотезу, что не только учитель имеет колоссальное влияние на своего ученика, но и наоборот.
Структура исследования строится на хронологическом порядке создание искусства двух художников и сравнение их картин и графики на протяжении творческого пути. Так я смогу выявить схожие черты в развитии стиля у Климта и Шили, сопоставить ход их мысли и выявить возможную трансформацию их смыслов и выразительных техник.
Фактический фундамент визуального исследования строится на информации из художественных галерей. В ходе анализа, я опираюсь на статьи из журналов, посвященных культуре и искусству, стараюсь изучить как и источники, которые исследуют взаимосвязь художников, так и материалы, которые рассказывают каждом из них отдельно. Чтобы в полной мере сопоставить их творческое наследие. Визуальную составляющую я подбирала, так чтобы сравнивать картины из одного периода времени и прослеживать их трансформацию.
Глава 1. Период наставничества (1907–1909)
В 1907 году тогдашний подросток Шиле видел в Климте идола, идейного вдохновителя, в котором он нуждался. Это знакомство переросло в крепкую художественной дружбу. Элементы авангардного стиля Климта можно найти во многих ранних работах и рисунках Шиле, в том числе и в этих:
Слева: Портрет Герти Шиле. Справа: Стоящая девушка в клетчатой одерде. Оба Эгона Шиле, 1909 год
«Портрет Герти Шиле» показывает тесную стилистическую связь между учеником и наставником. Однако даже в начале своего пути Шили не копировал своего учителя точ в точ. Он не как многие «климтяни», если сравнить эту картину с «Портрет Адели Блох-Бауэр I» Г. Климта, то можно выявить некоторые различия.[4]
Справа: Портрет Адели Блох-Бауэр I, Густав Климт, 1907 год
Юный художник отходит от декоративности. У Шили фигура героини более спокойная, цвет, которые он использует, более приглушенные, фон картины является бесконечным пустым пространством. У его наставника же фон более живой, полный золота и узоров, цвета более насыщенные, больше деталей. У Шили же присутствуют больше пятен, чем цветных орнаментов.
Также есть различия материалов, которые использовали художники при рисование. Юный Эгон использует меньше золото, больша приглушённых металлов: бронзу и серебро. Он уже в начале пути переносит линию из набросков в живописную картину, с помощью цветных карандашей.
Хоть и сюжеты Климта и Шили были схожи, они раскрывались по разному. Они оба пытались передать внутреннее состояние таинственной женской души. Только если у первого картина «светится», передавая яркий характер героини, то у второго холст будто «высох» и передает настроение упадка.
Да, определенно можно проследить параллели. Поза героини в «Портрете Герти Шиле» и украшения, составленные из серии плоских пятен с золотых и серебряных акцентов, фигура Герти напоминает картину Климта. Однако уже прослеживаются различия, в настроение.
Юный Шили не боится трансформировать и экспериментировать с стилем и техниками своего наставник. Он начинает формировать свое видение, вкладывать свои новые смыслы в сюжеты своего учителя.
Наброски к «Портрет Адели Блох-Бауэр I», Г. Климт, 1907 г.
Климт был выдающимся «рисовальщиком»[5], у него было достаточно много графических работ, но чаще всего это были наброски для будущих полноценных полотен. Шили очень вдохновляла «живая линия» его наставника. В будущем это сильно повлияет на его графику, которая чуть ли не также важна с точки зрения истории искусства, как и его живопись.
Глава 2. Точка бунта: Разрушение эстетики прекрасного
Сравнивая формообразование тел у художников можно заметить, совершенно полярные смыслы, которые творцы вкладывают в свои картины. Если у Климта человеческая фигура манит и эстетизирована, то у Шиле она становится болезненной, изломанной и пугающей.
Слева: «Смерть и дева», Э. Шиле, 1915 г. Справа: «Поцелуй», Г. Климт, 1909 г.
У Шиле конечности болезненно искривлены, с острыми углами. Выражение лиц безобразны и выражают ужас. Это помогает передать внутренние страдание героев, их мучения.
В отличие от ужаса на лице героев картины Климта умиротворение.
У Климта же линия тела плавные, они идеализированы. Они не вызывают отторжение или тревогу, наоборот они подталкивают наслаждаться красотой человеческого тела.
Художники также очень по разному осмысляют тему материнства и беременности в своих произведениях. На этом примере, я постараюсь передать, то какое разное у наставника и ученика мировоззрения и какие разные цели они ставят перед собой, как творцы.
Мёртвая мать I, Э. Шиле, 1910 г.
У «ученика» это мрачный сюжет пропитанный страданиями и духом смерти. Мрачные земляные оттенки краски, резкие штрихи контрастируют с ярким пятном в виде ребенка (но эти цвета не чистые и все ещё тревожные), который пытается цепляться за мать
Слева: «Наде́жда I», Г. Климт. 1903 г. Справа: «Надежда II», Г. Климт. 1907 г.
В обеих картинах Климта присутствуют символы смерти, которые предостерегают о опасности родов в те времена. Однако это уходит на второй план, основное это восхищение человеческим телом, натурой беременной женщины. Эстетизация тела, обилие узоров и декоративность всей картины, помогают добиться этого эффекта автору. Лица героиня Климат спокойные и умиротворенные, в отличие от печального выражения лица матери на картине «Мертвая мать I».
Картины также противоположны с точки зрение цветовых решений, у «Надежды I» и у «Надежды II» красочная жизнерадостная палитра в отличие от произведения Шиле.
АВТОПОРТРЕТЫ Э. ШИЛЕ
Автопортреты Эгона Шили являются для автора своего рода манифестом. Он старается выразить через них бушующие внутри эмоцию. Чуждый для его учителя жанр (автопортретов Климта вы не найдете, он избегал этого жанра так, как не считал себя интересной личностью или натурой), стал одним из любимых для Шиле.
«Автопортрет с физалисом», Э. Шиле, 1912 г.
Заимствованная раннее в 1. Главе «живая» линия Климта мутировала в нервозную и угловатую. Это ясно можно проследить в графических автопортретах Шиле. Появление нервной, «рваной» линии и гротескных жестов, полностью отрицающих климтовскую плавность. С помощью этой резкости, художнику удаётся выплеснуть бушующую внутри бурю на лист. Это делает Шили ближе к экспрессионистам, чем к модерну. (Автопортреты, Э. Шиле, 1909–1917 гг.)
Шиле состоялся уже самостоятельно как художник, но в его искусстве все еще прослеживается влияние учителя. Они могут использовать схожие сюжеты, но совершено по-разному их раскрывать. Он может рисовать в жанре совершенно чуждому Климту, при это использовав его линию, которую он уже развил и трансформировал под себя. Можно сделать вывод, что влияние наставник на Шили произвел колоссальное.
Глава 3. Обратное влияние: Когда ученик меняет учителя (1910–1918)
Есть мнение, что поздние натюрморты Климта под влиянием Шиле становятся более спокойные по тону, в них меньше декоративности и больше эмоциональных мазков.
Однако это мнение не общепринятое, и нет доказательств, что именно Шиле повлиял на эти изменения. Большинство источников склоняются, что скорее всего влияние было одностороннем, или не так сильным, как влияние Климта на Шили.
К сожалению эту часть гипотезы, остается спорной.
4 глава. Заключение
ИТОГ ДИАЛОГА:
Шиле не просто «бунтовал» против Климта, а развил его идеи до предела под призмой своего мировоззрения, превратив декоративный модерн в тревожный, мрачный и экзистенциальный импрессионизм.
С самого начала он проявлял свою самобытность, он не отрицал своего учителя, наоборот восхищался и перенимал у него все самое лучшее. И даже когда он стал полноценным художником, влияние Климта все еще оставалось. В развитие потенциала и способностей Шиле, его первых выставках есть большая заслуга его наставника.
«Отшельники», Э. Шиле, 1912 г
«Отшельники» именно, что и отсылают к взаимоотношениям художников. Шиле, с помощью образа священников, пытается передать бремя, которое несет творец, создовая искусства.
Символичным является и уход героев из жизни в один год 1918, вместе с закатом эпохи венского модерна
Gustav Klimt Wien 1900 Fundation/ URL —https://www.klimt-foundation.com/de/ (дата обращения 12.05.25)
The Art Story/ URL —https://www.theartstory.org/artist/klimt-gustav/#legacy (дата обращение: 11.05.25)
The Art Story/ URL— https://www.theartstory.org/artist/schiele-egon/ (дата обращение: 11.05.25)
The Art Story/ URL—https://www.theartstory.org/blog/gustav-klimt-and-egon-schieles-twisted-fates-in-paint/ (дата обращение: 11.05.25)
АРТИНВЕСТР/ URL—https://artinvestment.ru/news/exhibitions/20171010_klimt_schiele_exhibition_in_gmii.html (дата обращение: 11.05.25)
Arterritory/ URL—https://share.google/NjUC3Q6UBFiE9Nngh (дата обращение: 12.05.25)
ARТЗАЛ/ URL—https://share.google/mPudJirzLaN6GPpdH (дата обращение: 12.05.25)
журнал ТОПОС/ URL—https://share.google/mPudJirzLaN6GPpdH (дата обращение: 12.05.25)
The Art Newspaper Russia/ URL—https://share.google/y66bf0tijrCfnu0fk (дата обращение: 12.05.25)
The art students league/Summertime with the Waldschrat, BY JERRY WEISS/URL—https://asllinea.org/klimt-landscapes/ (дата обращение: 12.05.25)
Пушкинский музей/Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина (Вена)/URL—https://magisteria.ru/modernism/gustav-klimt (дата обращение: 12.05.25)
Дещиц Анастасия Андреевна ВЛИЯНИЕ НАСТАВНИЧЕСТВА ГУСТАВА КЛИМТА НА ТВОРЧЕСТВО И СТАНОВЛЕНИЕ ЭГОНА ШИЛЕ // Вестник науки и творчества. 2023. № 3 (85). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vliyanie-nastavnichestva-gustava-klimta-na-tvorchestvo-i-stanovlenie-egona-shile (дата обращения: 13.05.2026).
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b7/Portrait_of_Gerti_Schiele_1909_Egon_Schiele.jpg(дата обращение: 11.05.25)
https://pin.it/5xAu0F9tA (дата обращение: 11.05.25)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%86%D0%B5%D0%BB%D1%83%D0%B9_(%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%9A%D0%BB%D0%B8%D0%BC%D1%82%D0%B0)#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: The_Kiss_-Gustav_Klimt-_Google_Cultural_Institute.jpg «Портрет Адели Блох-Бауэр I» 1907 г Густава Климта, (дата обращение: 11.05.25)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9d/Klimt_Adele_Skizze_3.png (дата обращение: 11.05.25)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B0%D0%B4%D0%B5%D0%B6%D0%B4%D0%B0_I#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Klimt_-Hoffnung_I-_1903.jpeg (дата обращение: 11.05.25)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B0%D0%B4%D0%B5%D0%B6%D0%B4%D0%B0_II#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Gustav_Klimt_-_Hope, II-_Google_Art_Project.jpg (дата обращение: 11.05.25)
https://en.wikipedia.org/wiki/Death_and_the_Maiden_(Schiele)#/media/File: Egon_Schiele_-_Der_Tod_und_das_M%C3%A4dchen.jpg (дата обращение: 11.05.25)
https://pin.it/5s0JjqfuM(дата обращение: 11.05.25)
https://pin.it/1PgQgEuys(дата обращение: 11.05.25)
https://pin.it/3vYRnh6k2(дата обращение: 11.05.25)
https://pin.it/5A5kVfn7Z (дата обращение: 11.05.25)