Не Пикассо един? Как Жорж Брак изобрёл кубизм и навсегда остался в его тени
Концепция
Тема данного визуального исследования посвящена роли Жоржа Брака в формировании и развитии кубизма. В массовом представлении история кубизма чаще всего связывается с именем Пабло Пикассо, тогда как вклад Брака нередко остается в тени Пикассо. Меня заинтересовало, почему реальное влияние художника на развитие направления не соответствует его месту в истории и общественном восприятии. Исследование строится вокруг попытки понять, каким образом Брак участвовал в создании кубизма и почему его роль со временем оказалась менее заметной.
Жорж Брак в мастерской
Выбор темы также связан с интересом к тому, как художники пришли от постимпрессионизма к переломным формам. Ведь кубизм стал одним из ключевых переломов в искусстве XX века: художники отказались от традиционной перспективы и начали изображать предмет одновременно с нескольких точек зрения, разрушая привычное восприятие пространства. Именно в ранних работах Брака особенно заметен этот переход к новому способу изображения формы. Его эксперименты с формой предметов, ограниченной палитрой и разложением пространства стали основой для дальнейшего развития кубизма.
Отбор материала строился на принципе сравнения художественных произведений. В исследование будут включены работы Брака разных периодов — от влияния Поля Сезанна и фовизма до аналитического и синтетического кубизма. Для сравнения также будут рассмотрены отдельные работы Пикассо того же периода. Основное внимание уделено произведениям, в которых наиболее заметно формирование нового визуального языка: разрушение линейной перспективы, дробление формы, работа с фактурой и коллажем. Отбор строится не по принципу известности, а по степени значимости работ для эволюции кубизма.
Структура исследования будет разделена на несколько частей. Первая часть посвящена художественному контексту начала XX века и предпосылкам возникновения кубизма. Во второй части рассматривается раннее творчество Брака и влияние Сезанна на его живопись. Третья часть анализирует совместное творчество Брака и Пикассо в период формирования кубизма. Заключительная часть посвящена вопросу: почему фигура Пикассо стала символом кубизма, тогда как вклад Брака оказался менее заметным.
При анализе текстовых источников предполагается использовать исследования в области искусства, биографические материалы и статьи, посвященные кубизму и художникам начала XX века. Особое внимание будет уделено источникам, рассматривающим взаимодействие Брака и Пикассо, как совместный процесс создания нового направления.
Ключевой вопрос исследования заключается в том, почему в обществе закрепилось имя Пикассо как создателя кубизма. Гипотеза исследования состоит в том, что вклад Брака в формирование визуального языка кубизма был не менее значительным, чем вклад Пикассо, однако особенности художественного образа самого Брака и его меньшая публичность привели к смещению акцентов в истории.
Откуда берет свое начало кубизм?
Кубизм — это модернистское течение, которое возникло в начале ХХ века во Франции. Важную роль в возникновении направления сыграли общие изменения в восприятии реальности. Начало XX века стало временем быстрого развития науки, техники, фотографии и кино. Мир становился более сложным и динамичным, и традиционная живопись уже не могла полностью передать это ощущение. Художники начали искать новый способ изображения пространства и времени. Кубизм стал первым направлением, которое попыталось показать предмет не с одной точки зрения, а сразу с нескольких, словно художник одновременно видит объект с разных сторон.
С этим связан и кризис реализма. После появления фотографии искусство перестало быть единственным способом точного изображения мира. Если камера могла передавать реальность быстрее и точнее художника, то задача живописи начала меняться. Художников все меньше интересовало простое копирование действительности и все больше — анализ формы, пространства и восприятия.
Безусловно, одной из главных предпосылок стало творчество Поля Сезанна, которое сильно повлияло на молодых художников того времени. Сезанн стремился показать предмет не как случайный образ, а как устойчивую конструкцию, основанную на простых геометрических формах — цилиндре, шаре и конусе. Его интересовала не внешняя точность изображения, а внутренняя структура вещей. Именно этот подход стал отправной точкой для дальнейших экспериментов Жоржа Брака.
Поль Сезанн «Натюрморт с супницей», 1877 г.
Поль Сезанн «Стол, салфетка и фрукты», 1900 г.
От Сезанна до Брака
Ранние пейзажи Жоржа Брака близки импрессионистической манере. Однако в 1906 году, посетив Салон Независимых в Париже, художник заинтересовался фовизмом — направлением, пропагандировавшим свободу самовыражения. Именно с этого года начинается увлечение Брака свободной живописью.
Жорж Брак «Гавань», 1906 г.
Жорж Брак «Желтое побережье», 1906 г.
Поль Сезанн старался изображать предметы с помощью простых фигур: кубов, конусов и шаров. Он отказался от обычной перспективы, когда предметы вдали кажутся меньше, и вместо этого стал использовать цвет. Для Сезанна цвет сам по себе мог передавать суть того, что он рисовал.
Брак многое взял у Сезанна. Он тоже начал раскладывать предметы на простые фигуры, но пошел дальше: стал разбивать их на части и показывать один и тот же предмет с разных сторон. Как и Сезанн, он отказался от привычной перспективы, сделав упор на четкие геометрические формы. Однако цвета Брак использовал более приглушенные. Его цель была в том, чтобы картина стала самостоятельным, построенным по своим правилам миром.
Поль Сезанн «Равнина у горы святой Виктории, вид со стороны Валькро», 1885 г.
Творчество Брака серьезно изменилось после ретроспективы Сезанна, прошедшей в Осеннем салоне в 1907 году. Восприняв идеи этого мастера, Брак начал упрощать и геометризовать формы, а также сосредоточился на передаче света и пространства. Особенно его привлекла концепция Сезанна о возможности совмещать разные точки зрения в одной картине. Ключевым шагом на пути к геометризации предметов стала картина «Дома в Эстаке» (1908). Она была написана с использованием техники и основ работы Сезанна — цилиндра, куба, шара. Именно это произведение открыло первую персональную выставку Жоржа Брака.
Отсюда возникает название нового направления. Термин «кубизм» происходит от французского слова cubisme, где cube означает «куб». В 1908 году Анри Матисс, увидев картину Жоржа Брака «Дома в Эстаке», иронично назвал изображенные формы «кубиками». Позже это определение закрепилось за новым художественным направлением.
Жорж Брак «Дома в Эстаке» 1908 г.
Еще одно произведение Жоржа Брака, положившее начало возникновению направления кубизма «Виадук в Эстаке», написанное в 1908 году. Картина обладает «разломанной» композицией, в которой дома выглядят словно нагроможденными друг на друга.
Жорж Брак. «Виадук в Эстаке», 1908
В этих работах Брак уже почти отказывается от изображения реального пространства. Дома перестают восприниматься как отдельные объекты и превращаются в единую геометрическую структуру. Именно это позже станет одной из главных особенностей кубизма.
Жорж Брак «Замок Ла Рош Гюйон», 1909
Таким образом, Сезанн через цвет и простые формы искал скрытую прочность природы, а Брак сосредоточился на том, чтобы разобрать пространство на части и создать новую, отдельную реальность на холсте.
Жорж Брак. «Обнаженная», 1908
В 1910-е годы Брак усиливает дробление предметов на мелкие грани — поверхность холста начинает восприниматься как мозаика. В это время художник пишет натюрморты с музыкальными инструментами и портреты, в которых образ человека едва угадывается.
Жорж Брак. «Португалец», 1911. «Гитара», 1910.
Брак и Пикассо: совместная работа
В 1907 году в Париже Жорж Брак познакомился с Пабло Пикассо. Весной этого года Брак посетил студию Пикассо, чтобы увидеть его знаменитую картину «Авиньонские девицы». Картина произвела на художника настолько сильное впечатление, что Брак быстро подружился с Пикассо. С тех пор началось активное сотрудничество двух художников, которое привело к зарождению кубизма. Позже, в 1912–1914 годах, Брак обратился к синтетической стадии этого направления.
Пабло Пикассо. «Авиньонские девицы», 1907.
Тесное сотрудничество Жоржа Брака и Пабло Пикассо началось примерно в 1910 году и стало одним из важнейших этапов в развитии кубизма. Художники практически одновременно работали над созданием нового художественного языка, постоянно обмениваясь идеями и влияя друг на друга. Пикассо позже вспоминал, что почти каждый вечер они приходили друг к другу в мастерские, чтобы обсудить работы, созданные за день. Сам Брак описывал этот период как «восхождение двух столкнувшихся альпинистов».
Во время совместной работы художники часто обращались к одним и тем же сюжетам. Наиболее распространенными были натюрморты с музыкальными инструментами, бутылками, газетами, бокалами и игральными картами. Эти предметы позволяли экспериментировать с формой, пространством и перспективой.
Жорж Брак. «Натюрморт с бутылкой и рыбой», 1912
Жорж Брак. «Подсвечник», 1911
Несмотря на близкое сотрудничество, подходы художников отличались. Жорж Брак стремился к более спокойной и гармоничной композиции, уделял большое внимание построению пространства, работе света и тени. Именно он одним из первых начал вводить в картины буквы и надписи как часть художественной композиции. Пабло Пикассо, напротив, чаще стремился к разрушению устойчивой формы и намеренно нарушал визуальное равновесие.
Жорж Брак. «Натюрморт с парой бандерилий», 1911
С 1909 по 1912 год художники работали в стиле аналитического кубизма. Для этого периода характерны сложные многослойные композиции, почти полное отсутствие традиционной перспективы и ограниченная цветовая палитра. Объекты на картинах сильно дробились на части, так что зрителю зачастую приходилось прищуриваться, чтобы самостоятельно собрать изображение воедино.
Начиная с 1912 по 1914 год Жорж Брак работал в стиле синтетического кубизма. В 1912 году Жорж Брак изобрел технику коллажа. Сам художник описывал ее так: «Я искал рельеф, но без эффекта обмана зрения. Я встроил скульптуру и в полотно». Брак начал активно использовать в своих работах фрагменты реальных объектов: газетные вырезки, куски обоев, клеенку, печатную рекламу. Эта техника стирала грань между живописью и скульптурой. Брак активно экспериментировал с добавлением в краску песка, опилок или металлической стружки для создания интересных фактур.
Жорж Брак. «Скрипка и трубка», 1913
Жорж Брак. «Натюрморт на столе», 1913
Жорж Брак. «Гитара», 1913
Синтетический кубизм является заключительным в совместном творчестве Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Этот период ознаменовался новаторскими экспериментами с техникой коллажа и другими художественными приемами.
С началом Первой мировой войны в 1914 году Брак был мобилизован и отправлен на фронт. В 1915 году он получил тяжелую черепно-мозговую травму, которая на время лишила зрения, врачам пришлось сделать трепанацию, чтобы спасти художника. Лишь в 1917 году Брак смог вновь взяться за кисти. Период вынужденного перерыва позволил ему сформировать уникальный стиль, которого он придерживался до самой смерти.
Почему Брак — второй?
Несмотря на плодотворное и тесное сотрудничество двух художников, именно Пикассо стал более известным для широкой публики. Обладая более публичным статусом и стремлением к славе, Пабло Пикассо часто оказывался более узнаваемым и влиятельным. Это могло создать впечатление, что Брак «остался в тени».
Жорж Брак и Пабло Пикассо
Этому впечатлению способствовали и личностные различия. Если Брак был сдержанным, методичным и сторонился публичности, то Пикассо, напротив, отличался темпераментностью, эгоцентризмом и жаждой популярности. Эти различия не могли не сказаться на восприятии их творчества и места в искусстве. Имя Пикассо встречается в истории искусства значительно чаще — отчасти потому, что его работы привлекали больше внимания и давали больше поводов для дискуссий. В результате закрепился стереотип, согласно которому Брак оставался фигурой второго плана.
Жорж Брак и Пабло Пикассо в своих мастерских
Кроме того, на его жизнь очень сильно повлияла Первая мировая война. Брак ушел на фронт, получил тяжелое ранение и долго восстанавливался. Война изменила его не только физически, но и внутренне. После этого он стал еще более сдержанным и отдаленным от шумной художественной среды. Пока Пикассо продолжал активно строить свою славу и удивлять публику, Брак работал тихо и почти не пытался привлекать к себе внимание.
Поэтому со временем имя Пикассо стало известно всему миру, а Брак будто оказался рядом, но немного в стороне. Хотя на самом деле его вклад в искусство колоссален.
Заключение
История кубизма обычно связана с именем Пабло Пикассо, однако за этим направлением всегда стояла и фигура Жоржа Брака. Именно Брак вместе с Пикассо сумел изменить привычный взгляд на живопись и показать, что картину можно строить совсем по другим правилам. Он отказался от обычной перспективы, начал разбирать предметы на простые формы и искать новый способ изображения пространства.
На творчество Брака сильно повлиял Поль Сезанн, но художник не просто продолжил его идеи, а пошел дальше и создал собственный художественный язык. Особенно важным стал период его совместной работы с Пикассо, когда два художника почти ежедневно обменивались идеями и вместе создавали основы кубизма.
Со временем имя Пикассо стало намного известнее для общественности. Причиной этого были не только разные характеры художников, но и сама жизнь Брака. Он не стремился к громкой славе, избегал публичности, а после тяжелого ранения на войне стал еще более закрытым человеком.
Но, несмотря на это, вклад Брака в искусство огромен. Без него кубизм и искусство XX века могли бы выглядеть совсем иначе. Сегодня становится все более очевидно, что Жорж Брак был не «вторым» после Пикассо, а одним из главных художников своего времени.
Сегодня становится все более очевидно, что история кубизма невозможна без имени Жоржа Брака, чьи художественные поиски во многом определили развитие искусства XX века.
Морозова, В. Н. Жорж Брак / В. Н. Морозова. — Москва: Директ-Медиа: Комсомольская правда, 2016. — (Лучшие современные художники).
Culture.ru — Кубизм // Культура.РФ. URL: https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/kubizm/
Art Flash Magazine — Кубизм в основе творчества Жоржа Брака // Art Flash Magazine. URL: https://artflashmagazine.ru/kubizm-v-osnove-tvorchestva-zhorzha-braka/
Artchive — Жорж Брак // Артхив. URL: https://artchive.ru/georgesbraque
Gallerix — Жорж Брак — биография и творчество // Gallerix. URL: https://gallerix.ru/pedia/famous-artists--braque-georges/
Artchive — Жорж Брак и Пабло Пикассо: кубистическая песнь льда и пламени // Артхив. URL: https://artchive.ru/georgesbraque/stories/17722
