концепция
Марк Ротко (1903–1970) — американский художник латвийского происхождения, один из ключевых представителей абстрактного экспрессионизма и колорфилда. Его творчество отличается особым вниманием к цвету. Ротко считал, что живопись должна напрямую затрагивать чувства зрителя, без опоры на фигуративность или сюжет. Ротко использовал цвет как эмоциональное средство, считая, что если зрителя «двигают только цветовые отношения», то он упускает главный смысл картины. Цвет был для Ротко лишь инструментом для передачи этих смыслов и чувств. Влияние биографических и культурных факторов привело к тому, что палитра Ротко неизменно становилась содержательно насыщенной и символически значимой.
Психология цвета — это область психологии, изучающая влияние цветов на эмоции, поведение и психическое состояние человека. Она исследует, как различные оттенки и их сочетания могут вызывать определённые чувства, формировать настроение и влиять на принятие решений, память и внимание. Это направление помогает понять, как цвет может воздействовать на восприятие окружающего мира и внутренние переживания человека.
В работах Марка Ротко цвет играет важную роль, с помощью него художник «говорит» о своих чувствах и идеях, находя отклик в сердцах зрителей, именно поэтому я решила рассмотреть творчество художника именно с этой стороны.
«Цвет освобождается от своего объективного контекста и становится субъектом сам по себе»
Клемент Гирберг
Выбор этой темы обусловлен интересом к тому, как цвет может становиться самостоятельным языком выражения внутренних состояний человека. Цвет в искусстве и культуре всегда имел не только визуальное, но и символическое значение. А с развитием абстракции, начиная с конца XIX века, это усилилось.
При анализе текстовых источников я руководствовалась стремлением найти как фундаментальные исследования о творчестве художника, так и современные интерпретации, чтобы дополнить академическую базу актуальными взглядами на его искусство. Основными источниками стали искусствоведческие статьи, монографии о художнике, его собственные письма и высказывания, а также теоретические труды о восприятии цвета.
При выборе визуальной составляющей я ориентировалась на хронологический подход: от самых ранних картин художника до последних.
Целью данного исследования является анализ использования цвета Марком Ротко как средства эмоциональной коммуникации. Для достижения этой цели необходимо изучить основные цветовые решения в его работах, их психологическое воздействие на зрителя, а также символическое значение цветов в контексте его творчества
Принцип рубрикации моего исследования основывается на хронологическом делении творчества художника — ранний период (1920–1940-е), период мультиформ (1946–1949) и период цветовых полей (1950–1970). В каждом из этих этапов будет прослеживаться эволюция цвета и его психоэмоциональное воздействие. Такой подход позволяет проследить, как менялось отношение Ротко к цвету и какие психологические смыслы он вкладывал в свои работы на каждом из этапов.
ранний период (1920–1940-е)
Ранние работы Марка Ротко отражают сложный внутренний мир художника, его переживания эмиграции, а также социально-политическую нестабильность эпохи Великой депрессии и предвоенного времени. В этот период Ротко преимущественно работает в фигуративной манере, но уже начинает экспериментировать с цветом как выразительным средством, выходящим за рамки простого изображения.
«Сцена на улице» 1937 г.
Его работы отличаются тёмной, сдержанной палитрой, густыми мазками и подчеркнутой экспрессией. Примером служит серия «Сцены в метро» — картины наполнены тревожной атмосферой и отчуждённостью: фигуры людей выглядят изолированными, пространство метро кажется пустым и давящим. Цвет здесь играет ключевую роль: глубокие коричневые, серые и охристые оттенки подчёркивают атмосферу безысходности и тревоги эпохи Великой депрессии. Пространство метро превращается в замкнутую сцену, где каждый персонаж погружён в себя, а окружающий мир кажется неуютным и глухим.
«Вход в метро» 1938 г. // «В метро» 1937 г.
На Ротко в то время оказал влияние художник Милтон Эйвер, что отразилось в более свободном обращении с формой и цветом, а также в использовании приглушённых зелёных и коричневых тонов, характерных для городской среды и природы.
«Без названия (Мужчина и две женщины на природе)» 1940 г.
В таких работах, как «Портрет» и «Интерьер», цвет усиливает ощущение одиночества и внутреннего напряжения.
В начале 1940-х художник постепенно приходит к сюрреализму, отходя от фигуративности и делая акцент на форме и цвете. В этот период цвета становятся насыщеннее и светлее. С точки зрения психологии цвета это связано с усилением эмоционального содержания работ: насыщенные оттенки, такие как красный, фиолетовый, жёлтый активируют восприятие, воздействуют на базовые чувства — тревогу, возбуждение.
«Иерархические птицы» 1944 г. // «Первобытный пейзаж» 1944 г.
«Без названия» 1946 г.
период мультиформ (1946–1949)
В середине 1940-х годов, вдохновившись идеями психоанализа и философии, а также работами художников-сюрреалистов (Миро, де Кирико, Макса Эрнста), Ротко начинает отходить от сюжетности и фигуративности, стремясь выразить универсальные человеческие эмоции через абстракцию. Эти абстрактные композиции с крупными размытыми пятнами цвета называется «мультиформами». Картины, в которых цветовые поля лишены чётких границ и конкретных образов, а взаимодействие оттенков становится главным выразительным средством.
«Без названия» 1946 г.
Постепенно Ротко отказывается от названий и сюжетов, переходя к нумерации, отсутсвию названий или позже простому описанию цветовой гаммы своих картин, дополнительно делая зрителю акцент на том, что ему действительно важно в своих произведениях.
«Без названия» 1947 г. // «Без названия» 1948 г.
Фиолетовые, пурпурные и красные акценты в этих картинах создают ощущение внутреннего напряжения.
«Без названия» 1948 г.
В мультиформах красный, оранжевый и желтый часто занимают центральное место. Синий в работах добавляет глубину и драматизм, становясь акцентным пятном. В этих картинах нет чётких границ между цветами — пятна смешиваются, вызывая у зрителя сильный эмоциональный отклик.
«Многообразие» 1948 г. // « № 1 (Без названия)» 1948 г.
«Без названия» 1949 г.
Ротко критиковал других художников за то, что они изображают обыденные сюжеты, по мнению Марка, это не отвечало запросам времени. Он старался говорить о своих идеях более абстрактно, оставляя зрителю возможность размышлять и сомневаться.
период цветовых полей (1950–1970)
К началу 1950-х Ротко полностью переходит к живописи цветовых полей: его холсты заполняют крупные прямоугольные пятна цвета с размытыми краями, часто без названия или с простым указанием цветовой гаммы.
«Меня не интересует цвет. Я ищу свет»
Марк Ротко
Красный — один из самых мощных и насыщенных цветов в палитре Ротко. Он ассоциируется с энергией, страстью, интенсивностью и даже трагедией. Красные поля в зависимости от контекста могут вызывать порой антонимичные, но в любом случае яркие эмоции.
Холодные синие и серые оттенки передают чувство меланхолии и отстранённости. Оранжевый у Ротко часто передаёт чувство живости и внутреннего движения и эмоциональной вибрации, но при этом остаётся менее агрессивным, чем красный.
«Оранжевый, красный, жёлтый» — одна из самых известных работ зрелого периода: огромные поля ярких цветов поглощают зрителя, вызывая ощущение экстаза и тревоги одновременно.
«Оранжевый, красный, желтый» 1961 г.
«Белый центр (желтый, розовый и лавандовый на красном)» 1950 г.
В «№ 61 (Ржавый и голубой)» глубокий синий и насыщенный красно-коричневый вступают в напряжённый диалог, вызывая ощущение меланхолии и одиночества.
«№ 61 (Ржавый и голубой)» 1953 г.
«Синий, таким образом, выражает не только безмятежный покой и отдых, но в сочетании с серым соответствует состоянию пассивной подавленности»
[2] стр 5.
«Без названия (Желтый и голубой)» 1954 г. // «Без названия (Фиолетовый, черный, оранжевый, желтый на белом и красном)» 1949 г.
Примерно с 1958 года картины художника становятся все сложнее, трагически и, соответственно, темнее. Палитра, состоящая преимущественно из черного, синего, бордового и других темных оттенков, отражает внутреннее состояние художника. В это время Марк Ротко жил и творил в условиях нарастающей болезни, личных потерь и психологических трудностей, что отразилось в его творчестве.
«Черный на темно-бордовом» 1958 г. // «Черный на бордовом» 1958 г.
«Четыре темные отметины на красном» 1958 г.
В поздних работах, например, в серии для Часовни Ротко в Хьюстоне, художник обращается к тёмным, почти чёрным и бордовым цветам. Полотна создают эффект тишины и трагической пустоты, погружая зрителя в созерцание и внутренний диалог.
триптих для Часовни Ротко 1964–1967 гг.
заключение
Таким образом, невозможно точно определить, каким именно значением наделяет Марк Ротко тот или иной цвет в определенный период творчества, так как каждый человек имеет опыт, который заставляет его воспринимать конкретный цвет определенным образом. Однако в этом художник и видел смысл своих произведений — заставить зрителя размышлять, опираясь на его личный опыт и восприятие. Мы можем лишь, опираясь на труды Иттена, Гете и других, разобрать влияние того или иного цвета с точки зрения базового восприятия, однако эти выводы не могут быть абсолютно универсальными.
«Мне не интересно выражение цвета и формы, мне интересно выражение только основных человеческих эмоций — трагедии, экстаза, отчаяния»
Марк Ротко
В каждом периоде визуальный язык Ротко строится на взаимодействии крупных цветовых масс, размытых границ и тонких нюансов оттенков. Его картины становятся самостоятельным эмоциональным опытом, где цвет — главный носитель смысла и драмы, инструмент для общения со зрителем, но никак не «главный герой».
АБСТРАКТНАЯ ЖИВОПИСЬ XX ВЕКА: диалектика уникального и универсального [Электронный ресурс] // CyberLeninka. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/abstraktnaya-zhivopis-xx-veka-dialektika-unikalnogo-i-universalnogo/viewer (дата обращения: 12.05.2025).
Влияние цвета в современном искусстве и дизайне на эмоциональное состояние человека [Электронный ресурс] // CyberLeninka. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vliyanie-tsveta-v-sovremennom-iskusstve-i-dizayne-na-emotsionalnoe-sostoyanie-cheloveka/viewer (дата обращения: 15.05.2025).
Живопись цветового поля Марка Ротко [Электронный ресурс] // CyberLeninka. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/zhivopis-tsvetovogo-polya-marka-rotko (дата обращения: 15.05.2025).
Голубева А. А. Иттен и Альберс: от практики к теории — два взгляда на преподавание теории цвета [Электронный ресурс] / А. А. Голубева. — Москва: Академия Строганова, 2020. — 44 с. — URL: https://академия-строганова.рф/uploads/catalogfiles/1144_a-a-golubeva-iohannes-itten-i-dzhozef-albers-ot-praktiki-k-teorii-dva-vzglyada-na-prepodavanie-teorii-cveta.pdf (дата обращения: 16.05.2025).
artchive URL: https://artchive.ru/markrothko/works/sort:old (дата обращения: 15.05.2025)
wikiart URL:
https://www.wikiart.org/ru/mark-rotko(дата обращения: 15.05.2025)
