Притцкеровская премия как индикатор новейших тенденций в архитектуре. на HSE Animation

План:

Введение 1979 — Филипп Джонсон

1989 — Френк Гери

2004 — Заха Хадид

2018 — Балкришна Доши

2026 — Смильян Радич Кларк Заключение

Притцкеровская архитектурная премия (1) давно перестала быть просто наградой за личные достижения. За более чем четыре десятилетия она превратилась в барометр, фиксирующий смену парадигм в мировом зодчестве. От чествования формального новаторства и «звездного» статуса архитектора премия постепенно эволюционировала к признанию социальной ответственности, экологичности и уважения к локальному контексту. Данное исследование рассматривает пять ключевых лауреатов разных эпох — Филиппа Джонсона, Фрэнка Гери, Заху Хадид, Балкришну Доши и Смильяна Радича — чтобы проследить, как менялись критерии «величия» в архитектуре и какие культурные сдвиги они отражали.

*Притцкеровская премия, аналог Нобелевской премии, только в области архитектуры, учреждена в 1979 году семьей Притцкеров — владельцами сети отелей Hyatt, в качестве поощрения выдающегося таланта и инновационного мышления практикующих архитекторов. Состав жюри обновляется ежегодно, победитель определяется закрытым голосованием. Лауреат получает бронзовый медальон, приз в размере $100 000 и сертификат, подтверждающий его статус.

Цель моего исследование — выявить закономерности смены архитектурных стилей и приоритетов жюри Притцкеровской премии на примере анализа творчества пяти лауреатов, а также определить, как премия реагирует на глобальные изменения в обществе

Исходный размер 2187x1158

В то время как архитектура Чикаго помогла нам понять это искусство, проектирование и строительство отелей заставило нас осознать, что архитектура может повлиять на поведение человека

Том Прицкер, сын учредителей премии и председатель жюри

#1979

Филип Джонсон — один из основоположников постмодернизма, приверженец чистых геометрических форм и конструкций из стекла и стали. Он получил премию одним из первых. В 1979 году архитектура переживала кризис строгого модернизма. Джонсон стал символом перехода к постмодернизму. Его работы вернули в архитектуру историю, орнамент и игру форм. Премия в это время закрепляла статус архитектора как «автора-творца», близкого к искусству.

Стеклянный дом, Нью-Канаана, США, 1949

Первым проектом Филипа, после нескольких лет учебы, в 1949 году стала его собственная резиденция, построенная в Нью-Ханаане штата Коннектикут — ныне знаменитый стеклянный дом, в котором угадывается влияние Людвига Мис ван дер Роэ, идеями которого Джонсон восхищался.

Исходный размер 1600x779

План архитектурного сооружения

Интересно?

— Джонсон прожил в доме 58 лет со своим давним товарищем Дэвидом Уитни, искусствоведом и куратором, который помог спроектировать ландшафтный дизайн и в основном проводил там выставки произведения искусства. — В дом встроено цилиндрическое помещение из кирпича, в котором располагается ванная комната. — Хотя дом имеет прозрачные стены, находящиеся в нём не находятся на виду у прохожих благодаря большим размерам земельного участка вокруг дома. — С 2007 года в доме проводятся экскурсии для посетителей.

Все архитекторы хотят жить после смерти

Филипп Джонсон

Жюри описало Филипа Джонсона как человека, который «внёс последовательный и значительный вклад в человечество и окружающую среду». Однако даже после получения Притцкеровской премии в возрасте 73 лет, Джонсону всё ещё предстояло создать гораздо больше из своего наследия. Он заложил фундамент для того, чтобы архитектура стала «шоу». Без его признания как «звезды» путь Гери и Хадид был бы невозможен.

Институт искусств Мансона-Уильямса-Проктора, Нью-Йорк, 1960

#1989

Фрэнка Гери называют символом американской архитектуры, ее знаменем. Он родился в канадской столице Торонто 28 февраля 1929 года. Его настоящее имя — Эфраим Оуэн Гольдберг.

История Френка довольно забавная: поступил в архитектурный университет с третьего раза, потом неожиданно открыл студию дизайнерской мебели, а на накопленные деньги реконструировал свой дом после чего все соседи продали свои участки.

Дом Фрэнка Гери в Санта-Монике, 1977–1978 года

На вручении Гери назвали «Пикассо архитектуры». С тех пор в его карьере начался расцвет, заказы поступали гораздо чаще.

Архитектура Гери сводится к проектированию пространства. У его предшественников это пространство было достаточно прямоугольным, поскольку опиралось на простую геометрию. Чаще всего Фрэнк Гери работал в стиле деконструкции. Он разрушил «коробку». Его здания напоминали волнообразные скульптуры. В ранний период наиболее известным примером считается Художественный музей Вейсмана в Миннеаполисе.

Танцующий дом, Прага, 1996

Первые проекты архитектора не отличались практичностью. В отличие от Джонсона, который играл с историческими цитатами, Гери играл с материалами и формой ради формы. Владельцы зданий подавали в суд на Гери из-за появившихся плесени и трещин. С необычной формы крыш часто падали застывшие глыбы льда.

Критики корят архитектора за пристрастие к внешним эффектам и внутреннюю нефункциональность зданий. Его проекты часто выходят за установленный бюджет из-за использования сложных материалов и частого изменения уже принятого проекта.

Несмотря на негатив 88-летний архитектор продолжает получать почётные премии, преподавать в лучших университетах США и проектировать здания невероятных «рушащихся» форм.

Единственная причина экспрессивности моих зданий — я хочу придать им человеческий характер. Скучные стеклянные коробки навевают холод, они недружелюбны по отношению к людям. Я пытаюсь это изменить

Френк Гери

Интересно, что:

— Помимо мебели и зданий архитектор создал коллекцию ювелирных украшений для Tiffany, шляпу для Леди Гаги и дизайн бутылки для водки Wyborowa Exquisite.

— Генри — первый архитектор, который озвучил себя в The Simpsons. В серии «Тюремная крыса» он создал модель концертного зала для Спрингфилда, скомкав лист бумаги.

— Однажды Гери задали вопрос: «Что бы он ответил критикам, которые считают его здания вычурными?» Архитектор улыбнулся и поднял средний палец, пояснив: «Позвольте объяснить вам, ребята. В нашем мире 98% от всего, что строится и проектируется, является чистым дер**ом. Там нет никакого дизайнерского смысла и уважения к человечеству. Это жуткие здания, и всё тут».

#2004

Творчество Захи Хадид выросло из «нарушения правил» в авангарде и деконструктивизме: новаторства форм и отказа от классической геометрии. Ее визитная карточка — здания без прямых углов, созвучные природному ландшафту. В архитектурных экспериментах часто угадывается влияние творчества Малевича и Кандинского.

На творческий стиль Хадид влиял интерес к деконструктивизму, теоретиком которого был ее наставник, архитектор Рем Колхас, и русскому авангарду, в частности супрематизму.

Комплекс «Витра». Вайль-на-Рейне Германия. 1994

В начале карьеры Хадид заметно значительное влияние на ее работы раннего русского авангарда: Заха, говоря о любимых художниках, так отзывалась о них: «В русских авангардистах меня привлек дух отваги, риска, новаторства, стремления ко всему новому и вера в мощь изобретательства». Со временем же ее работы начинают приобретать более мягкие и текучие формы. Развитие ее архитектурного стиля было вызвано стремлением облегчить здания, чтобы они выглядели не тяжеловесными конструкциями, а легкими, динамичными и вписывающимися в окружающее пространство. Стиль Захи — нео-футуризм и параметризм.

Башня Leeza SOHO, Пекин, Китай, 2019

Экологичная двойная башня Leeza SOHO, состоит из двух частей с закрытым атриумом между ними. Бюро Zaha Hadid Architects и китайская компания Soho China внедрили в проект технологии, позволяющие значительно сократить потребление энергии и выбросы загрязняющих веществ.

Исходный размер 2000x1500

Башня Leeza SOHO

Центр современного искусства Розенталя в Цинциннати, Огайо, США, 2003

Проект Центр современного искусства Розенталя был заказан студии в 1997 году, а в 2003 здание было готово. В нем проходят выставки, инсталляции и перфомансы. Именно за этот проект Хадид была награждена Притцкеровской премией.

Трамплин Bergisel, Инсбрук, Австрия, 2002

Galaxy Soho, Пекин, 2012

Доминион Тауэр, Москва, 2015

Здание, придуманное студией Хадид по заказу девелопера «ДоминионМ» Владимира Мельника, представляет собой семь сдвинутых друг относительно друга этажей. На первых трех с удобством расположился защищенный от налетчиков бронированными дверями и стенами головной офис Фонда содействия реформированию ЖКХ. Работа над зданием велась больше 10 лет. Сначала проект долго обсуждался, и его выразительность в российских условиях пришлось смягчить: в первоначальном проекте консоли должны были выступать острее, на целых 20 метров. В 2008 году начали рыть котлован, но кризис внес свои коррективы: основные работы начали только в 2012 году. Свою роль сыграл и общий курс на импортозамещение: все российские аналоги материалов пришлось согласовывать с архитектором.

Я думаю о себе не как об архитекторе, а как о кто-то, способный дать форму времени и пространству, для создания нечто, что никогда не видели раньше.

Заха Хадид

Премия 2004 года зафиксировала приход цифровой эры. Архитектура стала кинетической, динамичной.

#2018

Балкришна Витхалдас Доши — один из самых известных индийских архитекторов, сформировавших архитектуру страны и прилегающих к ней регионов, Доши был вдохновлен работами Ле Корбюзье и Луиса Кана, «сочетал новаторский модернизм с народным языком». Архитектор считал своей, пусть утопической, миссией обеспечить жильем бедняков по всей Индии. Доши строил из местных материалов, с учетом особенностей климата региона, минимизируя затраты не за счет некачественного сырья, а с помощью продуманной планировки. Его стиль — критический регионализм. Это полный разрыв с эстетикой Джонсона или Гери. Здесь важна не форма, а социальная функция.

Доши не только строил, но и много преподавал. Еще в 1960-х он основал институт CEPT (Centre for Environmental Planning & Technologу, 1966–2012) в Ахмадабаде. В комплексе расположены архитектурная школа, отделения изобразительных искусств и дизайна, где учат сосуществованию человека и природы. Здание наполнено естественным светом и, благодаря «лабиринту», прекрасно вентилируется, что очень важно в индийском климате.

Школа архитектуры, Ахмедабада, 1962

Так, в жилом комплексе Life Insurance Corporation 1973 года, первом индийском варианте дуплексов, он скомпоновал объемы таким, чтобы, сэкономив жилую площадь, избежать тесноты. Добиться этого удалось с помощью расположения помещений на разных уровнях. Конструктивистский принцип, который любили отечественные мастера авангарда. Вспомним, планировку жилых ячеек Дома Наркомфина, например.

Здание и комплекс Life Insurance Corporation, 1973

Институт индологии, 1962

Здание общественного театра Premabhai Hall, 1972

Здание собственного бюро Доши Sangath Architect’s Studio, Ахмадабада, 1980

Подземная галерея Amdavad Ni Gufa, Ахмадабад, 1995

Индийский образ жизни — это вторгаться во что-то, накладываться друг на друга, постоянно добавлять что-то новое и изменяться. Мы не те, кто проектирует пространство и думает об этом пространстве как о чем-то священном, но мы думаем, что это неотъемлемая часть нас. Мы естественны, мы одеваемся естественно, ведем себя естественно, сотрудничаем естественно.

Балкришна Доши

Премия 2018 года окончательно закрепила новый курс: архитектор — это не скульптор, а социальный инженер. Красота уступила место этике и устойчивому развитию.

#2026

Смильян Радич Кларк стал вторым архитектором из Чили, удостоенным этой награды, после Алехандро Аравены, выигравшего в 2016 году.

Его работы бросают вызов ограничениям одной концепции: создаваемые им пространства часто неоднозначны, порой даже тревожны, никогда не бывают заранее определенными. Они сопротивляются полному пониманию с одной точки зрения, и именно это сопротивление возвращает архитектуре глубину и сложность. Его стиль — феноменологический минимализм, «тихая эмоциональная выразительность».

«В своих работах, находящихся на стыке неопределенности, материальных экспериментов и культурной памяти, Смильян Радич отдает предпочтение хрупкости перед любыми претензиями на определенность. Его здания кажутся временными, неустойчивыми или намеренно недостроенными — почти на грани исчезновения, — и все же они представляют собой упорядоченное, оптимистичное и спокойное убежище, рассматривая хрупкость как неотъемлемое состояние жизненного опыта», — говорится в заключении жюри.

Винодельня Vik, Миллауэ, 2014

Надувной павильон для архитектурной биеннале, Чили, 2023

Такие материалы, как бетон, камень, дерево и стекло, внимательно соединены для формирования объема, света, звука и ощущения замкнутого пространства. Винодельня Vik в Миллауэ, надувной павильон Guatero на биеннале архитектуры и градостроительства 2023 года и павильон Serpentine в Лондоне (2014), демонстрируют подход, сочетающий простоту с монументальным величием.

Ресторан Mestizo, Чили, 2006

Премия закрепила курс на интровертную архитектуру — тихую, рефлексивную, анти-спектакль. В эпоху глобальной неопределённости ценность обрела не громкость, а способность давать укрытие и смысл.

В этом напряжении разрозненных времен мы стремимся создавать впечатления, которые вызывают сильные эмоции, побуждая людей остановиться и переосмыслить мир, который так часто равнодушно проходит мимо них.

Смилян Радич Кларк

Заключение

Притцкеровская премия является индикатором не только архитектурной моды, но и глубинных культурных сдвигов.

— Наблюдается последовательный переход от оценки формальных качеств здания (Филипп Джонсон, 1979) к оценке его инженерной сложности (Фрэнк Гери, 1989) и цифрового новаторства (Заха Хадид, 2004). В XXI веке приоритеты жюри сместились в сторону социальной эффективности (Балкришна Доши, 2018) и феноменологического опыта пользователя (Смильян Радич Кларк, 2026).

— Присуждение премии Смильяну Радичу Кларку в 2026 году подтверждает тенденцию к отказу от глобализированного «интернационального стиля». Жюри отдает предпочтение локальным решениям, учитывающим специфику участка и материалов, что является прямым следствием тенденций, заложенных Балкришной Доши.

— Архитектурная мода переместилась от визуальной доминанты (здание как объект для созерцания на расстоянии) к тактильной доминанте (здание как среда для пребывания). Работы 2026 года демонстрируют, что ценность архитектуры теперь определяется качеством материалов и акустикой пространства, а не его внешней выразительностью.

Таким образом, Притцкеровская премия отражает объективный процесс усложнения требований к архитектуре: от чисто эстетических задач к задачам интеграции технологий, социальной этики и психологии восприятия.

6 công trình mang tính biểu tượng của KTS Philip Johnson // kienviet URL: https://kienviet.net/2024/6/28/6-cong-trinh-mang-tinh-bieu-tuong-cua-kts-philip-johnson (дата обращения: 25.05.2026).
Притцкеровская премия — «нобелевка» от архитектуры // LOSKO URL: https://losko.ru/pritzker-prize/ (дата обращения: 25.05.2026).
Топ-10 лауреатов Притцкеровской премии // architime URL: https://www.architime.ru/specarch/top_10_pritzker_prize/pritzker.htm (дата обращения: 25.05.2026).
Стеклянный дом (Нью-Кейнан) // Руниверсалис URL: https://xn--h1ajim.xn--p1ai/%D0%A1%D1%82%D0%B5%D0%BA%D0%BB%D1%8F%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%B4%D0%BE%D0%BC_%28%D0%9D%D1%8C%D1%8E-%D0%9A%D0%B5%D0%B9%D0%BD%D0%B0%D0%BD%29 (дата обращения: 25.05.2026).
Стеклянный дом (Нью-Кейнан) // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%82%D0%B5%D0%BA%D0%BB%D1%8F%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%B4%D0%BE%D0%BC_%28%D0%9D%D1%8C%D1%8E-%D0%9A%D0%B5%D0%B9%D0%BD%D0%B0%D0%BD%29 (дата обращения: 25.05.2026).
Балкришна Доши: пять мыслей об индийской архитектуре, дизайне и жизни // INTERIOR+DESIGN URL: https://www.interior.ru/architecture/14915-balkrishna-doshi-pyati-mislei-ob-indiiskoi-arhitekture-dizaine-i-zhizni.html (дата обращения: 25.05.2026).
Заха Хадид: «творчество — это способ осмысления мира» // LOSKO URL: https://losko.ru/zaha-hadid-biography/ (дата обращения: 25.05.2026).
Лауреат Притцкеровской премии 2026 — чилийский архитектор Смильян Радич Кларк // mcmaison URL: https://mcmaison.ru/news-events/laureat-pritckerovskoi-premii-2026-chiliiskii-arkhitektor-smilyan-radich-klark/ (дата обращения: 25.05.2026).
Dominion Tower Захи Хадид: первые фотографии и впечатления // Афиша Daily URL: https://daily.afisha.ru/archive/gorod/architecture/dominion-tower-zahi-hadid-pervye-fotografii-i-vpechatleniya/ (дата обращения: 25.05.2026).

Prized Architect Frank Gehry Dead at 96 // WWD URL: https://wwd.com/eye/people/frank-gehry-architect-pritzker-prize-dead-at-96-1238386886/ (дата обращения: 25.05.2026).
Танцующий дом // Рамблер \ Путешествия URL: https://travel.rambler.ru/guide/683-Tantsuyushchiy-dom/ (дата обращения: 25.05.2026).
Category: Museum of Pop Culture // WIKIMEDIA COMMONDS URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Museum_of_Pop_Culture (дата обращения: 25.05.2026).
File: Walt Disney Concert Hall and surrounding area.jpg // WIKIMEDIA COMMONDS URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Walt_Disney_Concert_Hall_and_surrounding_area.jpg (дата обращения: 25.05.2026).
Фрэнк Гери — экспрессивный гений деконструктивизма // LOSKO URL: https://losko.ru/frank-gehry/ (дата обращения: 25.05.2026). 6/ Amdavad ni Gufa // Wikipedia URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Amdavad_ni_Gufa (дата обращения: 25.05.2026).
VSF, Balkrishna Doshi, Edmund Sumner, Laurian Ghinitoiu · Amdavad Ni Gufa // Pinterest URL: https://ru.pinterest.com/pin/amdavad-ni-gufa-by-balkrishna-doshi-and-vsf--379146862373897625/ (дата обращения: 25.05.2026).
Ahmedabad — The Archi Blog // Pinterest URL: https://br.pinterest.com/pin/9429480459132155/ (дата обращения: 25.05.2026).
С чего все начиналось: первые проекты звезд мира дизайна и архитектуры // Ангстрем URL: https://www.angstrem-mebel.ru/blog/trendy/257685/ (дата обращения: 25.05.2026).
Dynadot // Pinterest URL: https://pl.pinterest.com/pin/506866133034693077/ (дата обращения: 25.05.2026).
Заха Хадид: архитектурное наследие в стиле футуризма // INMYROOM URL: https://www.inmyroom.ru/posts/38308-zaha-hadid-arhitekturnoe-nasledie-v-stile-futurizma (дата обращения: 25.05.2026). 12.Непростая история // Archi.ru URL: https://archi.ru/russia/55979/dominion (дата обращения: 25.05.2026).