1. КОНЦЕПЦИЯ
2. ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ Анализ подходов
3. ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Концепция
Современники считали его искусство излишне вульгарным и грубым, священники не раз отказывались от его алтарных картин, а богачи с рвением скупали отвергнутые полотна [2]. Творчество Караваджо шло в разрез с устоями конца XVI — начала XVII веков, но даже несмотря на это, он сумел прославиться при жизни, а после смерти обрел многочисленное количество последователей, что впоследствии вылилось в отдельное течение в живописи — караваджизм. Некоторые исследователи считают, что он повлиял на стиль барокко, другие, что его влияние распространилась гораздо дальше [8]. Все это свидетельствует о том, что его картины вызывают интерес и никого не оставляют равнодушным. Для того чтобы разобраться, почему это происходит, следует проанализировать художественные особенности, которые Караваджо применял в живописи.
Не так давно я посетил Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге, еще тогда мое внимание привлекла картина Караваджо «Юноша с лютней». Ничего про художника я на тот момент не знал, но когда повторно увидел эту картину на лекции по истории искусства, решил найти информацию о художнике. Узнав о распутной жизни Караваджо, о многочисленных драках и даже о нескольких убийствах, мне стало любопытно, неужели такой взрывной темперамент никак не помешал художнику творить и все же что особенного я нашел в его картинах? Этим вопросам я решил посвятить свое визуальное исследование.
Задачи: — Выделить элементы специфического подхода Караваджо — Проанализировать и обосновать каждый из подходов с помощью: 1) мнения исследователей 2) собственных выводов, построенных на основе визуального материала — Сделать выводы на основе проанализированных данных
Гипотеза: Я считаю, что работы Караваджо при его жизни привлекали к себе внимание из-за нетривиального на то время подхода к картинам. В то время как в Италии был популярным маньеризм, Караваджо не боялся отходить от условностей академической доктрины. Был натуралистом, изображал материальный мир, какой он есть. Изображал святых приземленными, с отсутствием всякой патетики. Необычно интерпретировал библейские сюжеты. Также немаловажным являются его художественные особенности, чего только стоит эффект «вспышки света во тьме». Мне кажется, что современному человеку сложней понять революцию, которая содержится в этих картинах, поэтому изначально большее внимание вызывают именно художественные средства Караваджо.
Текстовые источники выбирались по следующим критериям: — Автор (если в статье содержится анализ картин) связан с искусством/ автор (если в статье содержится анализ жизни художника) связан с психологией и (или) при анализе ссылается на релевантные источники — Текст документа посвящен или затрагивает деятельность Караваджо
Анализ источника проводился путем прочтения, сопоставления с уже полученной информацией и проверкой информации на достоверность.
ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ. Анализ специфических подходов.
Насильственные сцены
Большинство последователей Караваджо уделяли данному аспекту слишком много внимания и уходили в крайность. Советский ученый Б. Р. Виппер считал, что «большинство поклонников великого мастера во главе с Б.Манфреди, создателем стандарта караваджизма, усвоили наиболее вульгарные стороны его искусства и не пошли дальше авантюрно-бандитского жанра с темной цветовой гаммой. Возникло охватившее Европу „поветрие караваджизма“» [1]. Но факт остается фактом, особенностью картин Караваджо являются сцены, нацеленные на действие. Иногда насильственного характера.
Караваджо. «Юдифь и Олоферн» / «Зубодер» / «Голова Медузы». 1598-00 / 1609 / 1597-99
Рисуя картину «Юдифь и Олоферн» по библейскому сюжету, Караваджо решает показать сам процесс отсечения головы, хотя традиционно в картинах с этим сюжетом Юдифь представляют с уже отсеченной головой. То есть он намеренно берет для интерпретации более кровавую часть сюжета.
Реализм, детальность
Караваджо почти всегда рисовал с натуры, он был верен реализму, даже когда писал библейские сюжеты под заказ. В связи с этим ему часто приходилось перерисовывать картины, так как в изображаемых им героях не было «ни святости, ни приличия» [2].
Караваджо. «Вакх». 1596
Следовательно, реализм Караваджо включает в себя не только детальную прорисовку всех объектов, но и точное их воспроизведение со всеми несовершенствами. К примеру, на картине «Вакх» можно увидеть в корзине с фруктами полусгнившие яблоки и грязь под ногтями бога.
Необычные акценты
В некоторых картинах Караваджо расставляет необычные акценты. Искусствовед Якимович А.К. описывая предположительную реакцию современников Караваджо на картину «Обращение Савла на пути в Дамаск», пишет: «получили картину с лошадью, где лошадиный зад выглядит важнее и внушительнее, да и виден лучше, чем лицо героя,» [8]. В целом у художника есть более примечательные примеры картин с необычными акцентом и композиционным решением.
Караваджо. «Мученичество святого Матфея» / «Обращение Савла на пути в Дамаск». 1600 / 1601
Караваджо. «Семь дел Милосердия». 1607
К примеру, интересное композиционное решение представлено в картине «Семь дел Милосердия», из скопления людей можно выделить три массы, движение которых направлено в разные стороны. Движение первой ориентировано влево, второй — вправо, а третей — за пределы видимости картины. Композиция довольно разрозненная, но благодаря руке ангела, устремленной в центр, картина становится сбалансированной, обретая основную точку фокуса в центре.
Запечатление мгновений
В картинах Караваджо «предельной напряженности переживания видимая реальность предстает новооткрытой истиной бытия»[6]
Караваджо. «Юноша, укушенный ящерицей». 1594
Караваджо умело ловит момент совершения действия, создавая в своих картинах эффект стоп-кадра. К примеру, на картине «Юноша, укушенный ящерицей» художнику удается запечатлеть момент вскидывания руки в испуге.
Точность эмоций
Караваджо. «Игроки в карты (Шулеры)». 1594
Благодаря умению Караваджо передавать эмоции, мы с лёгкость можем прочитать сюжет картины, который раскрывается нам по мере рассмотрения деталей. Двое шулеров обыгрывают неопытного юношу в карты. Он старательно сдерживает эмоции, чтобы не раскрыть своих карт, но мошенникам это и не надо. Старший стоит за спиной молодого, увлечённого игрой парня, внимательно разглядывая его колоду, и подаёт знак товарищу. На перчатке странные отверстия, они нужны для определения крапленых игральных карт. Если обратить внимание на руку молодого сообщника, можно увидеть, что он тянется за картами, которые спрятаны у него в панталонах, вытаскивая нужную масть по сигналу товарища. При этом, на его лице наивное и глуповатое выражение. Даже одежда геров помогает им обыгрывать соперника. Они специально одеты в пеструю одежду с большим количеством деталей, все это чтобы отвлекать внимание играющего.
Свет и тень
«Главным создателем драматического настроения выступает удар света во тьму, и этот контраст света и тени — главное изобретение Караваджо»[9]
Явной отличительной чертой живописи Караваджо является его игра света и тени. Так называемая техника кьяроскуро, которую одним из первых освоил Караваджо, а в последствии популяризировал. Благодаря этой технике он не только делает сцену более драматичной, но и получает интересный эффект вырывания объекта из темноты, который делает картину эстетически приятной.
Караваджо. «Призвание святого Матфея». 1600
Караваджо. «Пишущий святой Иероним». 1605
Конечно, свет и тень работают только на контрасте друг с другом, но стоит рассмотреть, как Караваджо использует их по отдельности. Рассмотрим как работает черный фон и светоотражающие объекты в его картинах.
Черный фон
На первый взгляд может показаться, что этот художественный прием во многом облегчает задачу творцу, ведь ему не нужно тратить время на расписывание заднего плана, но не все так однозначно. Данная особенность во многом является и вызовом для художника, ведь ему нужно показать тонкости сюжета при отсутствии широко раскрытого пространства.
Караваджо. «Взятие под стражу». 1602
Караваджо. «Ужин в Эммаусе». 1606
Свечение объектов
Караваджо. «Юноша c корзиной фруктов». 1593
«Экстаз святого Франциска Ассизского». 1595
Караваджо создает иллюзию свечения светоотражающих объектов с помощью нанесения легкого тона поверх яркой линии на одежде или драпировке.
Эффект присутствия
Караваджо. «Погребение Христа». 1600-04
Караваджо. «Ужин в Эммаусе». 1601-02
Картины Караваджно будто зазывают смотрящего к себе. Конечно, объем в его картинах создается по большей части благодаря искусной работе со светом и тенью, но также стоит отметить другие приемы для достижения такого эффекта. В «Погребении Христа» погребальная плита направлена углом к зрителю, что создает впечатление ее близости к холсту, то же самое можно сказать и про локоть Никодима, которые упирается в холст. Подобный эффект Караваджо повторил на картине «Ужин в Эммаусе».
Вызов
«Стремление к познанию и утверждению истины… наполнило жизненной правдой произведения Караваджо. А неравная, жестокая борьба с торжествующими силами феодальной реакции придала им боевой, суровый характер и определила формирование страстной и неуравновешенной натуры Караваджо и трагичность его судьбы»[3]
Вся жизнь Караваджо была наполнена вызовами, если в жизни его взрывной характер приводил к пьяным дракам, арестам и даже убийствам[7], то в художественном плане его темперамент во многом помог не смотря ни на что отстаивать свои убеждения. Можно назвать его своеобразным художником-нонконформистом. Оставить свои черты в лице бога Вакхи, изобразить глубокое декольте у Мадонны, оставить роспись кровью, показывать кровавые сцены и приземленных богов. Все это было смелым, конечно, Караваджо подвергался критике, но и имел значительный успех при жизни, хотя и не был признан академией. Он стал основоположником реализма и внес огромный вклад в развитие европейской живописи.
Заключение
В результате проделанной работы гипотеза подтвердилась.
Акимов. С. С. Караваджо и караваджисты в российском искусствознании. 1955–2015 годы. URL: https://dobrolyubov-museum.ru/doc/conf_2018_finish%20.pdf#page=156
Боровская Н. Ф. Картина Караваджо «Успение» для храма Санта-Мария-делла-Скала в Риме как «предмет пререканий»: замысел художника и позиция храмового духовенства // Достоевский и мировая культура. Филологический журнал. 2022. № 4 (20). С. 190–219. https://doi.org/10.22455/2619-0311-2022-4-190-219
Знамеровская Т. Микельанджело да Караваджо. 1573-1610. М., 1955. (c 14)
Кумыкова. С. А. Библейские сюжеты в живописи Микеланджело Меризи да Караваджо [электронный ресурс]. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=32566143
Свидерская М. И. Первый современный художник, 2001
Свидерская М. И. Караваджо. К 400-летию со дня рождения, 1973
Graham-Dixon A. Caravaggio: A Life Sacred and Profane, London: Allen Lane, 2009.
Якимович А. К. Караваджо—нарушитель спокойствия и революционер //Academia. 2021. № 3. C. 282–292. DOI: 10.37953/2079-0341-2021-3-1-282-292
https://gallerix.ru/album/Caravaggio (дата обращения 6.12.2023)
https://www.artcontext.info/pictures-of-great-artists/55-2010-12-14-08-01-06/277-karavadjo.html (дата обращения 6.12.2023)
- Караваджо. Больной Вакx/ Мадонна c Младенцем и святой Анной/ Усекновение главы Иоанна Крестителя/ Успение Девы Марии/ Давид c головой Голиафа. 1593-94/ 1606/ 1608/ 1605-06/ 1610
