В нашей жизни есть одна-единственная краска, как и на палитре художника, придающая смысл жизни и искусству. Это краска любви.
Марк Шагал — «Триумф музыки» (1967)
Концепция
Марк Захарович Шагал — русский и французский художник еврейского происхождения. Один из самых известных представителей художественного авангарда XX века, прославившийся своей философией творчества. Неоднократно на картинах Шагала мы можем увидеть парящих людей, ведь полёт- это самый лучший способ абстрагироваться от обыденной реальности и придать объекту лёгкости и свободы. Это художник — воспоминание, он пытается изобразить не сам физический процесс, а эмоцию и душевное состояние, Шагал любил писать приятные для него вещи — свой родной город Витебск, любимую жену, сны. Его картины пропитаны «идишем», этот человек был евреем от мозга до костей, но также как никто другой понял библию и смог искусно писать христианство в своей интерпретации, именно это и повлияло на его творчество в дальнейшем. Он не придерживался одного стиля живописи, на одной картине можно было разглядеть кучу разных элементов от импрессионизма до кубизма. Любил свободу и большие пространства, это относилось и к картинам, и к жизни. Рисовал изображение с разных сторон и ракурсов. Писал какой-то фрагмент сверху, снизу, слева, справа. Наверное это можно объяснить той теснотой, в которой он вырос. Ему приходилось ютиться на одной кровати с несколькими братьями или сёстрами.
Почему люди вдруг начали летать? Эмоциональная гравитация в работах Шагала раскрывается именно с помощью пластической трансформации человеческого тела, в качестве отражения внутреннего мира.
И́диш (יידיש, ייִדיש, אידיש идиш или йидиш, дословно — «еврейский», שפת יודיש-דייטש, יהודית-אשכנזית, טייטש, טויטש) — еврейский язык германской ветви (индоевропейские языки); исторически — основной язык ашкеназов, на котором к 1939 году говорило около 11 миллионов евреев по всему миру
Его творчество стало отражением воспоминаний о детстве, Витебске, любви. Отражение еврейского фольклора и традиций хасидизма символизируют глубокую эмоциональную и духовную связь с корнями.
Шагал — это художник, который сумел запомнить свои детские сны и воспроизвести их на картинах. В детстве во сне все летают.
Работы Марка Шагала со стороны кажутся яркими сновидениями или детскими воспоминаниями: чистые, «неземные» цвета, парящие в небе фигуры, игнорирующие гравитацию, козы и скрипачи на крышах. Это общее ощущение «наивности» и невесомости — чего-то, что создается легко и без оглядки на законы физики. Это чувство сказочного чуда и радости возникает из-за ярко выраженной эмоциональности в работах художника.
Моя гипотеза заключается в том, что манера пластической трансформации человеческих фигур, «парящие» композиционные решения и намеренное искажение анатомии непосредственно формируют «эмоциональную гравитацию». Этот визуальный язык позволяет Шагалу изображать не внешнюю оболочку человека, а его внутреннее состояние — любовь, ностальгию или религиозный экстаз».
Своё исследование я решила построить следующим образом:
— в первую очередь сосредоточиться на самом выразительном и, казалось бы, парадоксальном элементе — на пластической трансформации человеческого тела, его неестественных изгибах и левитации, которые являются ключом к внутреннему миру персонажей.
— затем двигаться от анализа частных проявлений деформации (таких как полет влюбленных или текучесть музыкантов) к более общим принципам эмоционального колорита и свободной композиции, которая игнорирует земное притяжение.
В качестве иллюстраций я стремилась отбирать те работы Шагала, которые, по моему мнению, наиболее ярко отражают исследуемые аспекты пластической трансформации тела. Для каждого раздела было важно привести примеры разного рода — от ранних лирических полотен до поздних, наполненных библейской символикой, чтобы всесторонне раскрыть многогранность и эмоциональную глубину его уникального визуального языка.
Рубрикация
- Концепция
- Гравитация и пластика поз
- Манера изображения и деформация
- Ритм цвета
- Композиция вне гравитаци
- Заключение
Гравитация и пластика поз
Первое, что бросается в глаза при взгляде на работы Шагала — это то, как его герои располагаются в пространстве. Они не стоят на земле, не подчиняются весу. В этом разделе мы проанализируем, как «неправильные» с точки зрения анатомии позы становятся единственно верным способом изобразить ярко выраженные эмоциональные состояния человеческого духа.
Полёты влюблённых — анатомия экстаза. Здесь мы рассматриваем гравитацию не как сказочный полёт, а как физическое проявление любви
Марк Шагал — «День рождения» (1915)
Как правило, художник любил писать автобиографичные картины. И если посмотреть на шею Марка, то можно увидеть, как она изогнута под углом почти 180 градусов. В реальности это привело бы к перелому, но у Шагала это — «пластический поцелуй».
Герой буквально «теряет голову» от счастья. Его тело вытягивается вверх, оно становится гибким, как лента. Левитация здесь — это способ показать, что в моменты высшей близости мир материи перестает существовать. Тело Беллы тоже лишено веса, она едва касается пола носками, готовая взлететь вслед за ним.
Спиралевидная композиция: «Любовь как вихрь».
Марк Шагал — «День рождения» (1915) Траектория эмоционального пульса
В этой картине Шагал использует не просто полет, а спираль.
Линия тела самого Марка начинается от его ступней в углу, закручивается дугой и заканчивается поцелуем. Это не просто прыжок — это движение штопора. Любовь здесь показана как мощная центробежная сила. Героя буквально «всосало» в пространство Беллы. Тело деформируется, потому что его тянет к ней невидимый «эмоциональный магнит».
Ведь, как правило, в истории искусства лицо обычно обращено к зрителю или в профиль. Шагал выворачивает шею героя так, что мы видим затылок и лицо одновременно в странном ракурсе. Это буквальная визуализация идиомы «потерять голову от любви». Художник доказывает: когда чувства зашкаливают, человеческая анатомия становится слишком тесной. Чтобы поцеловать любимую в этот конкретный миг, Марку нужно сломать свою биологию.
Феномен «двухслойной» гравитации
Марк Шагал — «День рождения» (1915) Точка отрыва: грань между бытом и метафорой
Здесь происходит уникальная вещь: на картине преобладают две разные гравитации одновременно.
- Бытовая гравитация: Стол, скатерть, нож, пирог — они лежат неподвижно. Мир вещей тяжел и статичен.
- Эмоциональная гравитация: Марк и Белла. Для них пол перестал быть опорой.
Белла находится в «переходном» состоянии. Её носки едва касаются пола, она словно замерла за секунду до взлета. Она — мост между твердой землей и парящим Марком. Это подчеркивает, что именно её приход стал причиной этого чуда.
Полёт — как состояние покоя
Марк Шагал — «Над городом» (1918)
В отличие от большинства изображений полета в искусстве, герои Шагала не прикладывают усилий. У них нет крыльев, они не машут руками, их позы расслаблены. Шагал визуализирует идею о том, что любовь меняет плотность самого человека. Герои становятся «легче воздуха» не потому, что они маги, а потому что их внутреннее счастье отменяет закон всемирного тяготения. Их пластика — это пластика любви.
Пластический конфликт: «жёсткого» забора и «мягкого» тела. Пластическая трансформация тел — это форма эскапизма. Быть «изогнутым» и «плавным» — значит быть свободным от жесткого и обыденного мира.
Марк Шагал — «Над городом» (1918) Столкновение геометрии быта и чувств
Внизу — Витебск, состоящий из бесконечных деревянных заборов. Заборы нарисованы жесткими, ритмичными, вертикальными линиями. Это символ границ, собственности, земных правил и «тяжелой» жизни.
Фигуры влюбленных, напротив, состоят из мягких, текучих, волнообразных линий, что мгновенно создаёт лёгкий и неземной образ пары, заставляя нас почувствовать свободу и дыхание этой картины.
Слияние силуэтов — как единый пластический организм
Марк Шагал — «Над городом» (1918) Стирание анатомических границ
Они не просто летят рядом, они спаяны в одну форму. Рука Марка, обнимающая Беллу, образует защитную дугу. Их одежда (синий костюм Марка и нежное платье Беллы) местами сливается в общее цветовое пятно.
Это высшая форма «пластики слияния». Шагал показывает, что в любви границы между двумя «Я» стираются. У них общий центр тяжести и общая траектория. Это можно назвать «монолитной гравитацией».
Деталь «заземления»
Марк Шагал — «Над городом» (1918) Юмор против пафоса
Маленькая, но важная деталь — человек у забора со спущенными штанами, наверняка справляющий свою нужду (традиционный шагаловский юмор)
Зачем это нужно в такой романтичной картине?
Чтобы подчеркнуть высоту полета. Пока «земные» люди заняты самыми низменными физиологическими потребностями, влюбленные, чья пластика лишена земного веса, парят в стратосфере чувств. Это эмоциональная гравитация между бытом и духом.
Картина «Танец» 1950-го года— это работа более позднего периода, где Шагал выходит за рамки личных воспоминаний о Витебске и переходит к космическому масштабу. Если в ранних картинах гравитация была тихой и интимной, то здесь это — мощный энергетический вихрь. В анализе данной картины важно показать эволюцию пластики тела от «полета влюбленных» к «мировому танцу».
Марк Шагал — «Танец» (1950)
«Тело как искры костра»
В этой картине композиция строится не по горизонтали или вертикали, а по кругу.
Фигуры танцоров и музыкантов не просто парят, они словно «разлетаются» от центрального невидимого источника энергии. Их тела максимально вытянуты и изогнуты по дуге. Шагал визуализирует центробежную силу радости. Пластика тел здесь подчинена движению по спирали. Человек превращается в поток энергии, где руки и ноги становятся лучами, исходящими из центра этого праздничного «взрыва».
В отличие от картины «Над городом», где внизу был четкий Витебск, здесь под ногами танцующих — пустота или цветовое поле. Танцоры находятся в безвоздушном пространстве. Нет ни верха, ни низа, ни точки опоры. Это предел «эмоциональной гравитации». Тела трансформируются настолько, что они существуют исключительно в пространстве сплошного цвета. Пластика становится достаточно абстрактной, здесь нам важны не фигуры, которые придаются танцу, а сам ритм их изогнутых линий.
Космический вихрь
Марк Шагал — «Танец» (1950) Векторы экспрессии: тело как заложник кругового ритма
Кроме того, также стирается граница между человеком и зверем. Стоит обратить внимание на гибридных персонажей: людей с головами животных (коз, петухов) или музыкантов-зверей. В танце пластика человека и животного становится идентичной. Нога танцора выгнута так же, как копыто козла-скрипача.
В поздних работах Шагал часто не прорисовывает конечности четко, они словно растворяются в цвете. Рука может переходить в крыло птицы или в поток желтого света. Контуры тел становятся прерывистыми, «дрожащими». Это высшая степень «пластической деформации». Тело перестаёт быть плотным становится световой вибрацией. Шагал показывает, что в моменте абсолютного счастья «человек» буквально растворяется в пространстве, сливаясь с миром воедино.
Это глубокий символ первобытной, витальной энергии. В экстазе танца человек возвращается к своей природной сущности. Шагал «ломает» человеческую анатомию, добавляя ей звериную гибкость и прыгучесть, чтобы показать, что радость — это инстинкт, объединяющий всё живое.
Марк Шагал — «Танец» (1950) Зооморфная трансформация: пластика инстинктивной радости
Поздняя работа «Танец» доводит идею ритмической деформации до предела. Фигуры здесь окончательно теряют вес, превращаясь в яркие цветовые пятна, кружащиеся в космическом ритме. Пластика тел максимально упрощена и подчинена движению по кругу, символизируя вечный круговорот жизни и радости.
Мы прошли путь от интимного излома шеи в картине «День рождения», через плавное парение в «Над городом» к космическому вихрю в «Танец» и пришли к выводу, что позы у Шагала меняются вместе с масштабом его эмоций.
Манера изображения и деформация
Для Шагала человеческое тело не является плотным и непроницаемым объектом. В его манере письма тело становится «прозрачным» проводником. Художник использует приемы наслоения и анатомических излишеств, чтобы показать: человек — это не только плоть, но и всё то, что он помнит, любит и во что верит.
Прозрачность и наслоение — тело как «окно» в мир
Марк Шагал — «Я и деревня» (1911)
Лицо крестьянина закрашено зеленым, а внутри его головы (в профиле) мы видим маленький деревенский пейзаж. Это высшая форма деформации — «внутренний ландшафт». Шагал буквально вписывает Витебск в анатомию героя. Тело здесь перестает быть границей; оно становится прозрачным экраном, на который проецируются воспоминания. Глаз человека и глаз коровы соединены невидимой пунктирной линией — это пластика единства всего живого. Деформация здесь служит для того, чтобы показать: человек не автономен, он состоит из того, что он видит и помнит.
Марк Шагал — «Я и деревня» (1911) Тело как сосуд памяти
Шагал буквально помещает образ родной деревни внутрь головы крестьянина, показывая, что прошлое—это неотъемлемая часть личности. Это не взгляд на деревню, а погружение в нее. Вся картина построена по принципу круга — голова крестьянина, глаз коровы, круглые окна домов. Это создает ощущение замкнутого мира, но в то же время — единства всего сущего. Зеленый крестьянин — символ земли, но его голова открыта миру воспоминаний. Корова, смотрящая на крестьянина, — это тоже символ земли, но и символ природной мудрости. Шагал находит связь между всем этим.
На заднем плане мы видим парящую красную фигуру. Она как бы отделена от земли, но её пластика тоже не совсем человеческая. Это другой уровень абстракции, возможно, душа или дух, который свободно перемещается.
В «Я и деревня» Шагал показывает, что человек — это не просто тело, а вместилище мира. Крестьянин «прозрачен» для своих воспоминаний о деревне. Круглая композиция и схожая пластика персонажей создают ощущение тотального единства. Тело здесь — это не оболочка, а живая связь с прошлым и природой
Анатомический избыток — метафора «сверхчувства»
Марк Шагал — «Автопортрет с семью пальцами» (1912)
Семь пальцев — это не случайность, а прямая отсылка к еврейской идиоме «работать всеми семью пальцами», что означает делать что-то с максимальным усердием, страстью и полной отдачей. Рука здесь — это не просто орган, а инструмент творения. Они не похожи на обычные человеческие пальцы, а скорее напоминают лучи света или инструменты художника. Их длина и форма подчеркивают «растяжение» руки, чтобы охватить весь процесс творчества.
Число семь в разных культурах часто ассоциируется с полнотой, совершенством, магией (семь дней творения, семь нот, семь цветов радуги). Шагал использует это число, чтобы придать своему автопортрету сакральный оттенок.
Марк Шагал — «Автопортрет с семью пальцами» (1912) Сравнение пальцев
Пять пальцев — для физического мира, семь — для творчества. Лишние пальцы — это не уродство, а символ продуктивности души. Художник настолько поглощен процессом, что его тело физически расширяется, чтобы успеть за мыслью.
Шагал деформирует свою руку, превращая её в символ мастерства и всецелой отдачи творчеству. Семь пальцев — это не анатомическая аномалия, а метафора сверхъестественной способности творить, выходящей за пределы обыденности.
Лицо — как ландшафт духа
Марк Шагал — «Париж через окно» (1913)
В этой картине деформация выходит за пределы одного тела и охватывает всё пространство. Здесь Шагал использует прием «двуликости» персонажа, чтобы показать человека как мост между двумя мирами — прошлым (Витебском) и настоящим (Парижем).
В правом нижнем углу мы видим мужчину с двумя лицами. Одно лицо (телесного цвета) смотрит в окно на Париж, другое (синее) повернуто назад, в сторону, где воображаемая Россия. Это анатомическая метафора ностальгии. Шагал деформирует голову героя, чтобы показать: художник никогда не находится в одном месте полностью. Одна его часть поглощена новой реальностью, другая — навсегда осталась в Витебске. Синий цвет «второго» лица подчеркивает его призрачность, принадлежность к миру памяти.
На подоконнике сидит кот, но его морда имеет отчетливые человеческие черты и почти человеческий взгляд. В мире Шагала деформация часто идет по пути зооморфизма. Кот — это альтер-эго художника, наблюдатель. Придание животному человеческой пластики стирает границы между рациональным миром и миром инстинктов и снов. Это делает пространство картины «заколдованным».
На заднем плане поезд едет по рельсам колесами вверх, а в небе парит крошечный парашютист. Это деформация логики пространства. Шагал показывает, что в «окне художника» законы физики не властны. Поезд вверх тормашками — это символ того, что привычный порядок вещей разрушен. Парашютист здесь — еще одна точка левитации, доказывающая, что небо — такое же обитаемое пространство, как и земля.
Эйфелева башня как пластический якорь. Башня прорисована прозрачными, легкими линиями. Она словно соткана из того же эфира, что и небо. Несмотря на деформацию всего остального, башня служит «точкой сборки» композиции. Она — новый символ, который художник пытается примирить со своей Россией.
В картине «Париж через окно» деформация становится инструментом исследования идентичности художника. Двуликий персонаж в углу — это пластический манифест Шагала: его тело физически находится в Париже, но сознание разделено. Перевернутые объекты и человекоподобный кот создают атмосферу сновидения, где деформация анатомии и пространства позволяет выразить сложное чувство сопричастности двум разным культурам одновременно.
Марк Шагал — «Париж через окно» (1913) Мир наоборот
Ритм цвета
В этом блоке я хочу доказать, что цвет у Шагала — это не «краска», наложенная на предмет, а самостоятельная пластическая сила. Цвет способен «облегчить» тело, сделав его летящим, или же «утяжелить», наоборот привязав к земле. Цвет в художественной системе Шагала автономен. Он не следует за реалистичной окраской предметов, а имеет свою логику. С помощью цвета художник производит «вторичную деформацию», лишая тела биологической принадлежности.
Марк Шагал — «Зелёный скрипач» (1923-1924)
В картине «Зелёный скрипач» использование «невозможного» цвета для лица и кожи как способ показать духовное состояние персонажа, его принадлежность к миру музыки и магии, а не к миру физиологии.
- Зеленое лицо как метафора: Почему лицо скрипача ярко-зеленое? В палитре Шагала зеленый — это цвет жизни, роста и возрождения. Цвет деформирует восприятие персонажа: он перестает быть просто уличным музыкантом и становится «лесным духом» или сакральной фигурой. Зеленый ритм лица перекликается с цветом его одежды, создавая единую цветовую вертикаль.
- Контраст фиолетового и желтого: Скрипач стоит на желтых и фиолетовых крышах. Эти дополнительные цвета создают визуальную «вибрацию». Пластика тела скрипача кажется еще более текучей из-за того, что он окружен активными цветовыми пятнами, которые «раскачивают» композицию.
Марк Шагал — «Синие любовники» (1914)
Синий цвет у Шагала — это главный инструмент «выключения» гравитации. Синий растворяет тело, делая его невесомым. В данной картине присутствует монохромная гравитация, тела влюбленных практически сливаются с синим фоном. Здесь деформация происходит за счет утери границ. Когда тело окрашено в цвет пространства (синий), оно теряет свой вес. Мы не понимаем, где заканчивается плечо и начинается небо. Синий цвет здесь работает как вода или воздух. Пластика тел становится максимально мягкой, «плавательной». Влюбленные не летят, они растворены в синеве чувств.
Марк Шагал — «Красный еврей» (1915)
В работе «Красный еврей» — красный олицетворяет энергию земли и страсти. Красный цвет в работах Шагала часто отвечает за «заземление», драматизм и концентрированную энергию жизни. Вся фигура старика пропитана красным. В отличие от синего, красный цвет делает тело тяжелым, плотным и напряженным. Деформация здесь идет не в сторону полета, а в сторону концентрации. Старик кажется высеченным из раскаленного камня. Текст на заднем плане и ярко-красные мазки создают ощущение тревоги и пророчества. Красный цвет деформирует пространство вокруг героя, превращая обычную комнату в «горящую» духовную среду.
Ритм цвета у Шагала — это финальный этап трансформации тела. Отрывая цвет от его природного источника, художник окончательно переводит персонажей в мифическое пространство. Синий цвет дарит телам невесомость, зеленый — даёт энергию жизни, а красный — наполняет земной страстью. Цвет не просто окрашивает форму, он её создает.
Палитра
В основном художник использует не просто сказочные и яркие оттенки, дабы придать своим картинам мифичности, он работает с цветами «жизни», где зелёный — у нас ассоциируется с силой и природой, синий — с небом и водой, а красный — с огнём и солнцем. Шагал часто прибегал к фольклору и возможно именно оттуда трактовал символику и обозначение цвета в своих картинах, придавая им жизни
Композиция вне гравитации
Если в предыдущих разделах мы препарировали само тело и его цвет, то здесь мы смотрим на весь мир картины целиком. Здесь мы доказываем, что у Шагала не только люди летают — но и сама структура пространства деформируется под диктовку чувств. Нет ни верха, ни низа, ни единого центра тяжести.
Композиция Шагала — это анти-архитектура. Он отказывается от классической прямой перспективы, где все предметы стремятся к одной точке на горизонте. В его мире каждый персонаж или объект имеет свою собственную гравитацию. Пространство картины превращается в коллаж из разных миров, объединенных общим эмоциональным ритмом, а не физическими законами.
Марк Шагал — «Прогулка» (1917)
Динамическое равновесие
Противостояние земного и небесного через физическую связь героев.
Композиционный мост: Марк стоит на земле, а Белла парит в небе. Их соединяют руки, образуя диагональ, которая держит всю картину. Это уникальный тип композиции — «связанная гравитация». Если они отпустят руки, мир распадется. Пластика Марка нарочито угловатая и устойчивая, в то время как силуэт Беллы — текучий и волнообразный.
Две точки схода: Город внизу нарисован под одним углом, а летящая Белла — под другим. Шагал совмещает на одном холсте два пространства — город и полёт. Деформация композиции здесь служит для того, чтобы показать, что в любви человек находится в двух мирах одновременно.
Марк Шагал — «Прогулка» (1917) Рука — как единственное связующее звено между землей и небом.
Полный распад гравитации в моменты катастрофы или божественного вмешательства.
Марк Шагал — «Падающий ангел» (1947)
В картине ангел падает вниз головой, скрипач бежит в сторону, часы летят в воздухе — происходит полный хаос. Это композиция «тотального смещения». Шагал показывает мир в момент кризиса. Пластика тел здесь — это пластика падения и бегства. Кроме того, в композиции мы можем увидеть часы с крыльями — один из самых мощных образов. Когда гравитация чувств становится отрицательной, деформируется даже время. Предметы обретают пластику живых существ, чтобы «сбежать» из композиции.
Марк Шагал — «Падающий ангел» (1947) Векторы движения пространства как отражение страха
Композиция Шагала — это неземная гравитация. Отказываясь от привычной композиции, художник освобождает пространство для свободного движения мысли и чувства. В его мирах нет падения, есть только разные формы полета. Деформация пространства у Шагала — это создание безопасного места для человеческой души, где она может быть любой формы, любого масштаба и на любой высоте.
При анализе более поздней работы «Падающий ангел», можно заметить, как художник и вовсе отрицает все законы гравитации и заставляет своих героев плавать в пространстве, словно «рыб в воде».
Заключение
В ходе исследования мы подтвердили, что пластическая трансформация тела у Марка Шагала — это не отказ от реальности, а создание новой «анатомии чувств». Логика визуального анализа привела к следующим выводам:
Тело — это эмоция. Нарушение пропорций и гравитация служат визуализацией внутренних состояний. «Излом» шеи или полет — это единственный способ передать экстаз, который не вмещается в законы физики.
Искажение формы у Шагала — это кратчайший путь к изображению невидимого. Его искусство доказывает: для того чтобы запечатлеть подлинную правду о человеческой душе, необходимо выйти за пределы его физической оболочки.
Автопортрет с семью пальцами: аналитический обзор истории создания и символики полотна М. З. Шагала / Свободная энциклопедия «Википедия». — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Автопортрет_с_семью_пальцами (дата обращения: 11.05.2026).
Идиш: справочные лингво-культурологические материалы об истории и развитии языка еврейской диаспоры / Свободная энциклопедия «Википедия». — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Идиш (дата обращения: 11.05.2026).
Марк Шагал: афоризмы, цитаты и мысли художника о творчестве, жизни и любви / Электронная база данных и каталог высказываний «Citaty.info». — URL: https://citaty.info/man/markshagal (дата обращения: 11.05.2026).
Шагаловские заметки, или Почему человек летает: искусствоведческий очерк о метафизике творчества Марка Шагала / Международный еврейский журнал «Мишпоха»; под редакцией А. Л. Шульмана. — Витебск. URL: https://mishpoha.org/redaktsionnyj-podvalchik/102-shagalovskie-zametki-ili-pochemu-chelovek-letaet (дата обращения: 11.05.2026).
https://artchive.ru/marcchagall/works/224725~Progulka (дата обращения: 11.05.2026)
https://artchive.ru/marcchagall/works/224761~Tanets (дата обращения: 11.05.2026)
https://artchive.ru/marcchagall/works/224775~Den'_rozhdenija (дата обращения: 11.05.2026)
https://artchive.ru/marcchagall/works/224782~Ja_i_moja_derevnja (дата обращения: 11.05.2026)
https://artchive.ru/marcchagall/works/224784~Avtoportret_s_sem'ju_pal’tsami (дата обращения: 11.05.2026)
https://artchive.ru/marcchagall/works/224789~Parizh_cherez_okno (дата обращения: 11.05.2026)
https://artchive.ru/marcchagall/works/224843~Padajuschij_angel (дата обращения: 11.05.2026)
https://artchive.ru/marcchagall/works/224900~Zelenyj_skripach (дата обращения: 11.05.2026)
https://artchive.ru/marcchagall/works/366251~Nad_gorodom (дата обращения: 11.05.2026)
https://artchive.ru/marcchagall/works/490079~Svad'ba_Venchanie (дата обращения: 11.05.2026)
https://muzei-mira.com/ (дата обращения: 11.05.2026)
https://prokartiny.com/kartiny/nad-gorodom-marka-shagala (дата обращения: 11.05.2026)
https://rmgallery.ru/ru/5660 (дата обращения: 11.05.2026)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/shagal_mz_krasniy_evrey_1915_zhb_1708/index.php (дата обращения: 11.05.2026)
https://www.art-promenade.org/2024/01/blog-post_59.html (дата обращения: 11.05.2026)