Отсылки на китайскую культуру в костюмах персонажей видеоигр

(1).Концепция (2).Общие черты Китайского традиционного костюма в дизайнах персонажей (3).Мифологические отсылки (4).Китайский традиционный театр (5).Вывод

Современные игры все чаще обращаются к эстетике, мифологии и визуальному коду разных стран, создавая из них узнаваемые образы. Одной из таких тенденций можно считать распространение китайской культуры в международной игровой индустрии. Это явление связано с ростом популярности китайского рынка видеоигр, а также с возросшим интересом игроков к традициям, искусству и мифологии Азиатских стран, включая Китай.

Самым частым и простым для подражания элементом можно считать китайский традиционный костюм и его элементы. Ципао, ханьфу, военную одежду или же театральные костюмы и макияжи часто используют в дизайне различных персонажей и обликов для них. Разработчики умело сочетают современные тенденции или игровой сеттинг с традиционными орнаментами, цветовыми сочетаниями и аксессуарами, создавая уникальные и узнаваемые визуальные образы.

Однако существуют ли между подобными игровыми образами общие черты, которые повторяются вне зависимости от игры?

Кроме очевидных деталей как красно-золотая цветовая палитра, нефритовые украшения и декоративные ленты, существуют менее заметные элементы. Зачастую эти особенности скрыты из-за того, что в играх китайская эстетика очень редко используется в чистом виде, обычно она смешана с фэнтези миром и другими сеттингами, которые требуют большей стилизации в образах персонажей.

Стоит отметить, что даже в таких дизайнах есть распространенные мотивы, которые позволяют сохранить узнаваемость персонажа и отсылок.

В рамках данного визуального исследования будет дан ответ на этот вопрос. Сделано это будет благодаря анализу различных изображений и 3д моделей из популярных видеоигр, в которых есть какие-либо элементы, связанные с Китаем. Кроме того для более детального рассмотрения темы, были изучен процесс создания всех, упоминаемых персонажей, а также иллюстраций с их участием.

Каждый из текстовых источников отбирался по принципу релевантного содержания, которое могло бы помочь раскрыть вопрос с разных сторон.

Структура исследования была выстроена таким образом, чтобы ознакомиться с дизайнами персонажей, разделяя их на условные группы по принципу отсылок и деталей, использующихся в них. Главной целью исследования становиться желание выявить схожие элементы в образах персонажей, которые могут быть неочевидными.

Для начала стоит рассмотреть более общие примеры дизайнов, где сочетаются наиболее очевидные и распространенные элементы костюмов.

Чаще всего костюмы многослойны и имеют множество аксессуаров: декоративные накладки, поясные элементы, а также грандиозные прически, в которые встроены различные украшения.

Несмотря на сильную стилизацию, в дизайнах сохраняются черты, отсылающие на традиционный женское платье ципао: облегающий силуэт, высокий воротник, длинные боковые вырезы. Однако у каждой героини также есть многослойность и длинные свисающие рукава заимствованны у другого традиционного костюма — ханьфу.

Кроме того, иногда в дизайне встречаются хучжи — традиционные китайские накладки на ногти, распространенные среди женщин китайской знати, особенно в эпоху династии Цин (1644-1912), хотя распространились во дворе еще в династию Мин (1421-1644). В современных видеоиграх подобные вытянутые аксессуары используют в дизайнах перчаток или аксессуаров для рук, зачастую, показывая дерзкого или величественного персонажа.

Именно поэтому в дизайнах часто встречаются длинные ленты, широкие рукава и вытянутые формы, позволяющие сделать персонажа более динамичным, а отсылки на восточную эстетику более читаемой. Кроме того плавные и текучие формы в костюмах персонажей с китайскими мотивами позволяют придать элегантности и гармонии образу героя, так как более угловатые и тяжелые формы часто не используются в подобных дизайнах.

В различных видеоиграх можно встретить наборы визуально узнаваемых элементов из китайской мифологии. Чаще всего это мифологические существа, легендарные герои и такие детали, как огненные орнаменты, доспехи, длинные ленты, красно-золотая палитра и символическое оружие.

Например, в облики Мерси из Overwatch образ мифологической птицы передан через красно-золотую палитру, перьевые детали, огненные завитки и вытянутый, изящный силуэт.

Похожий принцип можно увидеть и в образе Анран из той же игры. Образ героини строиться вокруг символики, связанной с фениксом: оранжево-желтая палитра, огненные веера, длинные, похожие на крылья, рукава и укороченный костюм, напоминающий ципао.

Другим примером мифологических отсылок можно назвать Нэчжу. Это защитное божество китайской мифологии, также известное как «Третий лотосовый принц», в популярных сюжетах часто изображается как юный, дерзкий, быстрый и воинственный герой. Выбор такого персонажа для облика для Трейсер из Overwatch не случаен. Разработчики увидели черты Нэчжи в характере героини. Оба героя энергичные, озорные и связаны со скоростью. В облик специально добавили характерные элементы бога — огненные ботинки, красную ленту и огненный рисунок на лице.

Также можно выделить другой тип отсылок на мифологию, а именно на «Троецарствие» из традиционного китайского романа. Так, в Overwatch также существуют два облика, связанных с ключевыми персонажами этого произведения.

Один из таких Гуань Юй, являющийся символом воинской доблести и справедливости, а также считающийся богом войны.

 Облик Райнхарда отсылает именно на этого персонажа. Сам по себе герой является персонажем-рыцарем, защитником и доблестным воином, как и Гуань Юй. В его образе используется зелёно-золотая палитра, длинная борода, красноватая кожа, массивная броня, шлем и крупное древковое оружие.

Вторым подобном примером можно назвать облик Дзеньятты, отсылающий к Чжугэ Ляну, знаменитому стратегу из Троецарствия. В культуре он ассоциируется с мудростью и спокойствием.

Характер такого персонажа передается с помощью длинной бороды, высокого головного убора, длинных свисающих элементов костюма, а также спокойную зелёно-белую палитру, подобные элементы напоминают китайских мудрецов и учёных, что усиливает визуальную ассоциацию с героем романа. Отдельно можно выделить символ инь-ян на спине, который особенно подчеркивает связь персонажа с темой баланса и гармонии.

Пекинская опера часто встречается в тематических образах в видеоиграх, а иногда вдохновляет разработчиков на изображение персонажей, которые сами выступают в подобных постановках внутри игры.

В отличии от повседневной традиционной одежды, театральный костюм должен быть очень выразительным и ярким. Он должен быть хорошо виден со сцены и сразу сообщать зрителю, кто перед ним: герой, воин, знатная женщина или мифологический персонаж. Поэтому для таких костюмов характерны яркие цвета, сложные головные уборы, крупные орнаменты, грим, вышивка, декоративные подвески, помпоны и преувеличенные формы.

Такие же принципы используются в дизайне игровых персонажей. Разработчики часто заимствуют не сам исторический костюм целиком, а его узнаваемые визуальные признаки: яркая красно-бирюзовая палитра, золотая отделка, массивные плечевые элементы и сложные аксессуары. Такой подход особенно удобен для видеоигр, потому что персонаж должен быть легко узнаваемым, выразительным и хорошо читаться даже в движении.

Хорошим примером традиционного костюма является Юнь Дзинь из игры Genshin impact. В её дизайне присутствует головной убор с пунпонами, декоративные кисти, а также оружие с флажками. Кроме того на плечах героини можно заметить накидку юньцзянь, традиционный китайский «облачный воротник», который часто встречается в оперных костюмах. Образ Юнь Дзинь отсылает к амплуа женщины-воина Даомадань из пекинской оперы.

Похожие элементы можно увидеть и у другой героини из игры Overwatch. Её облик скорее напоминает театральный боевой костюм: массивные наплечники, декоративная броня, яркие красные и бирюзовые цвета, орнаменты на рукавах и свисающие элементы создают достаточно многослойный и немного угрожающий, своими размерами, образ.

Так, китайский театр в играх чаще проявляется через яркие и легко узнаваемые детали: выразительный силуэт, сложные украшения, головные уборы, ленты и декоративность. Эти элементы помогают сделать персонажа более сценичным и сразу связать его образ с китайской культурной традицией.

Из всего вышесказанного следует, что в дизайнах игровых персонажах часто используются такие узнаваемые элементы традиционного костюма как, яркая цветовая палитра, орнаменты, длинные ленты, декоративные ленты, необычные головные уборы, высокий воротник, асимметрия, плавный силуэт.

Менее очевидными же является то, что образы всегда подбираются не случайно, их связывают с ролью и характером персонажа. Например, мудрому герою могут дать образ стратега или философа, быстрому и дерзкому персонажу — отсылку к подвижному мифологическому герою, а сильному защитнику черты воина или полководца. Многословность костюма также зачастую помогает в раскрытии персонажа, делая его более колоритным и самобытным, путем добавления множества деталей.

Таким образом, китайская эстетика в видеоиграх передаётся не через точное повторение реального костюма, а через набор узнаваемых деталей и образов, которые адаптируются под личность героя, жанр игры и общий визуальный стиль.