Особенности творчества Франсиско Гойя

Романтизм является одним из моих любимых направлений в искусстве. Оно возникло в конце 18 века, но получило известность только в первой половине 19 века. Это направление отличается от предыдущих художественных стилей своим эмоциональным подходом, индивидуализмом, стремлением к выражению внутреннего мира человека.

Художники, придерживающиеся этого направления, не стремились передать реальность, а хотели создать произведения, которые были бы более эмоциональными, фантастическими и экспрессивными. Они часто изображали природу во всей ее мощи и великолепии, человеческие чувства, мифологические сюжеты, фантазии и идеализированные образы. Особое внимание уделялось динамичным композициям, драматичным сюжетам и эффектным световым и теневым контрастам.

Одним из первопроходцев этого направления является Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес. Когда я первый раз познакомилась с его творчеством, первой мыслью было: «Его работы несомненно обладают определенным шармом и привлекательностью». По-моему субъективному мнению его картины и приемы настолько запоминающиеся, что не отличить его от любого другого художника представляется мне невозможным. Именно в тот момент я задалась вопросом: какие особенности творчества этого мастера делают его работы настолько узнаваемыми?

В своем визуальном исследовании я решила разобрать интересующий меня вопрос.

Так как мое исследование построено на рассмотрении средств и инструментов, то и разделы я решила распределить по специфике художественного языка Франсиско Гойя, которая изменялась с течением жизни художника. Первый раздел посвящен раннему искусству живописца — картонам, которые создавал Франсиско Гойя для гобеленов в придворной мастерской — это цикл простых жизнерадостных композиций со сценами народной жизни. Во второй главе рассмотрим индивидуализм в портретах, написанных мастером во время его работы придворным художником. Третья глава позволяет понять, как изменились приемы Франсиско после болезни, показывает серию работ «Капричос», координальные изменения в стилистике и «переход от света к тьме». Четвертая глава посвящена событиям, происходящим во время оккупации Испании французскими войсками, графическому циклу «Бедствия войны» и двум огромным холстам, написанным на эту тему. В заключительной пятой главе мы наблюдаем за самым узнаваемым периодом творчества Франсиско Гойя — «Черной живописью».

Источником иллюстраций служили сайты, которые собирали работы Франсиско Гойя. Текстовая часть основана на статьях с биографией живописца, это позволяет понять, как менялось творчество художника во время всей его жизни.

Начальным этапом творчества Франсиско Гойя были картоны, изготавливаемые им для гобеленов, в то время на них принято было изображать жизнерадостные сюжеты с изящными и привлекательными героями — праздники, игры, народные гулянья.

В раннем творчестве Гойя можно заметить свободу и непринужденность композиций. Художник умело управлял пространством, создавая ощущение движения, энергии и действия в сценах. Изображения не лишены колорита красок, а движения и лица полны экспрессии, местами немного утрированной. Заметно, что художник стремился к передаче не только внешней красоты, но и внутренней сущности персонажей. Это прослеживается и в жестах, и в выражении лиц, и даже в взаимодействии между персонажами. Помимо этого Гойя уделял особое внимание деталям, это можно заметить в фрагментах одежды, лицах персонажей и деталях фона.

Далее Франсиско Гойя начал писать портреты и постепенно стал художником при дворе испанских королей в конце 18 и начале 19 века. В это время он создал множество портретов, изображающих членов королевской семьи и других высокопоставленных особ.

Портреты художника буквально пропитаны индивидуализмом. На мой взгляд, в его работах очень хорошо передана эмоциональная глубина персонажей, мимика, взгляд и жесты отражают характер и внутренний мир героев. Например: поза Карла III, его выражение лица кажутся расслабленными и рассеянными из-за чего создаётся впечатление, что этот человек добродушен и немного наивен. Карл IV кажется задумчивым, но довольно властным человеком, Франсиско Байеу же производит впечатление угрюмого и решительного мужчины.

Можно заметить, как на «Портрете cемьи Карла IV» художник внимательно подмечает каждую черту характера в этой семье. Слева стоит высокомерный молодой человек в голубом жилете — старший сын короля, будущий тиран Фердинанд VII. Рядом с ним, отвернувшись от зрителя, виднеется его предполагаемая невеста, которой еще не поступило официальное предложение руки и сердца. Королева Мария-Луиза, окруженная младшими детьми, находится в центре картины, в то время как король стоит в отдалении, отражая трудности их семейной жизни.

С течением времени работы художника становятся более мрачными, на многих из них начинает присутствовать темный, почти черный фон, однако прослеживаются и прошлые приемы автора, такие как кропотливое внимание к деталям и проработанный задний план, на котором можно заметить какие-то элементы и атрибуты, которые могли бы символизировать или дополнять образ изображаемого. Это помогало создать комплексный портрет, который раскрывал не только физическую, но и социальную и психологическую сущность личности.

Франсиско Гойя заболевает и потихоньку теряет слух. После болезни его работы преображаются, вместо жизнерадостных картин зритель наблюдает за ужасающими изображениями то ли людей, то ли каких-то существ.

Офорты «Капричос» Гойя стали одними из первых его работ, где отображалось влияние болезни на живописца. «Капричос» — это серия, состоящая из 80 гравюр, в которых художник выражает свои социальные и политические мысли через ряд драматических, гротескных и мистических образов. Можно сказать, что эта серия работ стала универсальным образом людских страданий, страстей и заблуждений, она посвящена высмеиванию пороков общества, нравов и недостатков власти, человеческой природы.