Образ неба в работах Макото Синкая

Макото Синкай — один из заметных режиссёров современной японской авторской анимации. Его фильмы стали глобальными феноменами. Захватывающие романтические и фантастические истории не оставляют равнодушным никого. Но что особенно привлекает внимание в его работах — это его визуальный язык крайне специфичен и заслуживает отдельного рассмотрения.

Одна из особенностей его фильмов — радикальный разрыв в детализации между фоном, сверхреалистичным, почти фотографическим, и персонажами, нарочито простыми, схематичными.

Особенно ярко этот разрыв проявляется в изображении неба. Облака, закаты, звёзды, дождь проработаны с неимоверно тщательно, а лица героев гораздо проще.

Данное исследование предлагает ответ на вопрос роль в нём играет в его работах играет небо?

1. Природа разрыва между фоном и персонажем

2. Функция неба как «свидетеля»

3. Небо, как пространство действия

4. Небо как «шов» — механизм, соединяющий разлученных персонажей.

Если открыть любой фильм Макото Синкая на случайном кадре, можно заметить, что фон и персонажи будто из разных фильмов. Фоны — почти фотореалистичные: блики на воде, текстура асфальта, каждое облако на небе имеет объём и освещение.

Фоны Синкая часто путают с фотографиями. Их секрет не в буквальном копировании реальности, а в гипертрофированном внимании к свету и атмосфере.

Персонажи же — плоские, с минимальной штриховкой. У героев нет морщин, пор, индивидуальных черт — только большие глаза, маленький нос, условный рот.

Понять почему персонажи так отрисованны не сложно — при анимации людей стараются рисовать как можно меньше мклких деталий и сильно ревлестичных теней и бликов для более продуктивной работы. Однако в традиционной анимации фон и персонаж обычно согласованы по стилю.

У Синкая они как бы конфликтуют.

В интервью 20 декабря 2016 года на вопрос о том, специально ли существует этот разрыв в детализации фонов и персонажей, Макото Синкай ответил, что это лишь часть его стиля. Ведь детализировать статичную картинку для заднего плана проще

Однако, в его работах небо не всегда недвижимо, наоборот: прекрасные закаты, дождь и невероятные облака, комета, рассекающая небо — все огромная часть его историй и огромная работа для аниматоровю

В фильмах Синкая персонажи очень часто смотрят вверх. На звезды, на дождь, на исчезающее солнце. Но этот взгляд редко бывает радостным. Чаще всего он выражает тоску, ожидание, невозможность дотянуться. Персонажи смотрят на небо и ищут у него ответ, как будто оно сможет помочь, подсказать, как будто именно оно сможет свести их с теми, кого гнт рядом сейчас

Небо становится «свидетелем» одиночества персонажей — огромное, красивое.

Именно в этих сценах разрыв между детализацией и простотой работает на полную мощность: герои, маленькие на фоне этого необъятного прекрасного полотна, и главное, то на что они смотрит — создают эмоцию. Небо «говорит» за персонажа. Именно в эти моменты небо становится живым.

У Синкая действие часто происходит на границе земли и неба: на крышах небоскрёбов, на водонапорных башнях, в самолётах и дирижаблях, на вершинах холмов. Эти места символизируют промежуточное состояние: уже не земля, ещё не небо. В «Твоём имени» судьбоносная встреча Таки и Мицухи происходит на краю кратера — на границе миров. В «Дитя погоды» Ходака и Хина живут на крыше заброшенного здания — буквально между небом и городом.

Нахождение в этом промежуточном пространстве это всегда некая мистика, и в тоже время романтика, ведь герои хоть и не в воздухе, но уже и не на земле.

В каждом фильме есть сцена, где персонаж буквально находится в небе. И это всегда важнейший момент истории, тревожный и радостный одновременно. Часто, это единственный способ встретиться с другим, достичь самого желанного для персонажа. В «Твоём имени» Таки и Мицуха встречаются на падающей комете. В «Дитя погоды» Хина уплывает в небо навсегда.

Полёт — это метафора невозможного соединения.

В «Дитя погоды» небо становится не только местом действия, но и домом. Хина обладает способностью останавливать дождь и подниматься в облака. Последняя треть фильма происходит почти целиком в небесном пространстве. Синкай создаёт целую экосистему неба: облака, на которых можно стоять, разрывы, через которые видно землю, дождь, который можно трогать. Небо не просто фон — оно вновь становится героем, хоть и не главным на этот раз.

Небо у Синкая соединяет то, что разорвано.

В «5 сантиметрах в секунду» Акари и Такаки смотрят на одно и то же небо, но их разделяют километры и годы — небо остаётся единственной общей тканью. В «Твоём имени» связь между Таки и Мицухой происходит через комету — небесное тело, которое видно им обоим. В «Дитя погоды» Хина получает способность менять погоду — и тем самым соединять небо и землю.

Синкай часто использует монтажный приём, который можно назвать «разделённое небо». Два персонажа находятся в разных местах, но мы видим их на фоне одного и того же неба.

В «Твоём имени» приём достигает кульминации. Вся структура фильма завязана на небесном теле: комета Тиамат становится не только сюжетным двигателем, но и швом между разными временными линиями.

Мицуха видит комету за три года до Таки — но они видят её на одном и том же небе. Кадры кометы из прошлого и будущего показаны так, что зритель не сразу замечает разницу.

В этой истории небо обманывает время.

У Синкая небо — не бездушная материя, а живой посредник. Оно действует, чтобы соединить персонажей. Небо единственное, что не подчиняется законам времени и расстоянию, для того, чтобы помочь героям.

Небо у Макото Синкая живет. Оно выполняет три ключевые функции: свидетеля переживаний персонажей, показывая переживания персонажей через себя, пространства действия, где, на границе земли и неба происходят главные события, а также некого шва, что соединяет разлученных персонажей.

И пока для самого режиссера такая детализация, это всего лишь стиль, для всех остальных это визуальный двигатель фильмов Макото Синкая, помогающий прочувствовать историю еще глубже.