Санкт-Петербург — больше, чем просто город.
Это отдельный мир, в котором нашли отражение и слились воедино литература, история, скульптура и архитектура. Это непохожий не на что организм, живущий по своим правилам и имеющий свой собственный характер и шарм.
Он является уникальным, потому что совместил в себе, казалось бы, невозможное: мажорность и торжественность, которые вызывают восхищение и буквально «сверкают» в глазах смотрящего и тут же взял на себя ношу дать упасть этому самому идеальному образу.
Разные политические деятели, творцы, критики, даже обычные горожане испытывали к городу разные чувства, но точно можно сказать одно:
Санкт-Петербург никого не оставляет равнодушным.
Им можно восхищаться, можно его невзлюбить. Побывав в нём единожды кто-то всю жизнь будет мечтать вернуться, а другой сбежит из него навсегда и будет надеяться, что никогда не возвратится. Но после знакомства с этим городом внутри каждого человека обязательно что-то останется.
Но где останется сам Петербург?
Литература подарила нам возможность представить этот город разным: над его красочными, яркими и тут же бледно-болезненными описаниями потрудилось внушительное количество русских писателей.
Но какой он был на самом деле? Представить через призму и личное мнение писателя можно многое, но порой хочется увидеть реальность: как Санкт-Петербург выглядел на самом деле?
Как он менялся? Как строился? Как развивался?
Со всеми этими вопросами может быть стоит залезть в интернет и посмотреть работы определённого автора? Но какого автора?.. И есть ли такое вообще, чтоб один человек написал весь Петербург, да ещё и в разные временные периоды?
У Санкт-Петербурга не было ни Пиранези, как у Рима, ни Каналетто, как у Венеции. Не родился ещё на свет художник, который бы посвятил себя целиком и полностью исключительно городу на Неве.
Поэтому данное исследование проведено для того, чтобы по крупицам собрать образ Петербурга, запечатлённый художниками в разные временные эпохи, а также увидеть и сравнить, как воспринимался и изображался город разными живописцами, а ещё увидеть своими глазами и убедиться либо опровергнуть мысль о том, что Санкт-Петербург в любое время притягивал к себе уйму общественного внимания.
Пётр I начинает строительство Санкт-Петербурга в 1703 году. А в 1712 город уже получает авторитетное и завидное звание «столицы». Художники не дремлют: изобразительная летопись Петербурга берёт своё начало чуть ли не с первых дней его существования, дело в свои руки берут Алексей Фёдорович Зубов (1682-1752) и Алексей Иванович Ростовцев (1690-1740).
слева — Вид Троицкой площади на Городском острове, 1717 г. (А. Ф. Зубов) справа — Летний дворец Петра l, 1716–1717 гг. (А. Ф. Зубов)
Первые изображения города на Неве отличает почти документальная достоверность всех изображений: мы видим первые типовые городские здания, словно под линейку расчерченные улицы и проспекты, главные сооружения города на тот момент тоже рисуют предельно чётко.
Это гравюры.
слева — Триумфальный ввод шведских кораблей в Санкт-Петербург после победы при Гангуте, 1714 г. (А. И. Ростовцев) справа — Дом светлейшего князя А. Д. Меншикова, 1717 г. (А. И. Ростовцев)
Они отвечают духу самой Петровской эпохи: отражают крепкий и уверенный темп растущего города-крепости, города-порта, который не останавливает свой стремительный рост и развитие даже несмотря на условия тяжёлой Северной войны.
Возводится молодая столица России, так ещё и по европейскому образцу! И ничего не должно этому помешать.
слева — Вид Петербурга, 1727 г. (A. Ф. Зубов) справа — Александро-Невская лавра (приложение к «Панораме Санкт-Петербурга»), 1716–1717 гг. (A. Ф. Зубов)
Всё бурлит, всё кипит, всё растёт!
На всех гравюрах мы видим безостановочное движение людей на улицах, будто куда-то постоянно спешащие корабли, дым и пар, поднимающийся из каждого дома.
Восхищает масштаб панорамы «Санкт-Петербург» А. Ф. Зубова. Длинная и протяжная полоса зданий, которая прерывается время от времени шпилями и куполами церквей, перекликается с сильными и прочными корабельными мачтами — это будто бы соединение и переплетение «земного» и «водного» в будущем станет одной из узнаваемых черт художественного облика северной столицы.
Панорама Санкт-Петербурга, 1716–1717 гг. (А. Ф. Зубов)
Следующий этап города — пышная, барочная архитектура Елизаветы Петровны запечатлена также в гравюре, но уже новым живописцем — Михаилом Ивановичем Махаевым (1718-1770).
Летний дворец Елизаветы Петровны с южной стороны, 1750/1757 (точная дата неизвестна), (М. И. Махаев)
Четыре небольших рисунка повторяют несохранившиеся оригиналы для гравюр альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов», они составляют единую серию. (1751 — начало 1753)
слева — Вид Государственных коллегий и Биржи (Гостиного двора), справа — Вид на старый Зимний дворец и канал, соединяющий Мойку с Невою
слева — Вид Биржи и Гостиного двора вверх по Малой Неве, справа — Вид Невской перспективой дороги от Адмиралтейских триумфальных ворот к востоку
Михаил Иванович Махаев в свою очередь рисует уже не только центральные улицы и проспекты, а ещё и уходит за пределы центра, например создаёт «Загородную серию» (представлена не полностью).
Петергоф. Большой дворец со стороны залива, 1756 г.
слева — Большой дворец в Ораниенбауме, вторая половина 1750-х, справа — Охотничий павильон в Зверинце Царского Села, 1755 г.
Большое влияние на видение Санкт-Петербурга оказали картины прославившихся русских пейзажистов: Семёна Фёдоровича Щедрина (1745-1804), Фёдора Яковлевича Алексеева (1755-1824), Тимофея Алексеевича Васильева (1783-1838), Андрей Ефимович Мартынов (1768-1826), Максима Никифоровича Воробьёва (1787-1855).
слева — Вид парка в усадьбе П. Г. Демидова Сиворицы под Петербургом, 1790-е. спр. — Вид на Каменноостровский дворец и плашкоутный мост через Большую Невку со стороны Строгановской набережной, 1800-e.
Семён Фёдорович Щедрин считал, что в его картинах природа становится высоким искусством, а искусство начинает выглядеть как естественная природа. Даже рисуя, казалось бы, центр столицы, он всё равно передавал природное спокойствие и умиротворённость.
Он преимущественно изображал элитный пригород Петербурга: в его творчестве огромное количество видов из парков и усадеб.
Вид большого пруда в царскосельском парке, 1777 г.
слева — Царское Село. Пандус Камероновой галереи, 1794 г. справа — Гатчина. Вид на Гатчинский дворец с Длинного острова, 1798 г.
Фёдор Яковлевич Алексеев также стоял у самых истоков русского пейзажа: торжественная и массивная архитектура Петербурга гармонично соседствовала с пейзажными мотивами и будничной жизнью граждан.
слева — Вид Петропавловской крепости и Дворцовой набережной, 1799 г. справа — Вид на Михайловский замок и площадь Коннетабля в Петербурге, 1800 г.
Автор изображал Петербург достоверно и при этом у него всё равно получалось передать некую поэтичность города, живущего в эпоху ампира.
Его картины интересны не только с художественной, но и с исторической точки зрения: благодаря «Виду Казанского собора» можно узнать, что изначально перед петербургским храмом стоял деревянный обелиск. Со временем он обветшал, и в 1820-х годах его убрали с площади.
слева — Вид Английской набережной со стороны Васильевского острова, 1810-е гг. справа — Вид Казанского собора в Петербурге, не ранее 1810-х гг.
Тимофей Алексеевич Васильев (1783-1838) в своих работах передавал всю масштабность и широту Петербурга.
Вид Казанского собора со стороны заднего фасада, от Екатерининского канала, конец 1810-х гг.
Вид Невского проспекта в Петербурге у здания Городской Думы, 1810-ыe гг.
Вид Островов в Санкт-Петербуре, после 1815 г.
Работы Андрея Ефимовича Мартынова (1768-1826) передавали светлую и мягкую сторону Северной столицы.
Дача М. Нарышкина на берегу Невы, 1813 г.
Петербургу художник посвятил более ста работ, также известно, что он часто любил перерисовать уже знакомые пейзажи, лишь незначительно меняя мотив картины.
слева — Вид на Неву и Летний дворец Петра I, между 1807 и 1816 гг. справа — Вид Михайловского замка в Петербурге, 1815 г.
Решётка Летнего сада, лист 13 из альбома «Виды Петербурга и его окрестностей», 1822 г.
Индивидуальный почерк Мартынова узнаваем: он рисовал город в своём видении, передавая всю внутреннюю красоту и нежность Петербурга и размышляя о том, что это «единственный в мире город» — такой необычный и прекрасный.
У Максима Никифоровича Воробьёва город на Неве представал будто более опустошённым, зачастую туманным, но были в его практике и картины массовые: например празднование Масленицы в Петербурге.
слева — Набережная Невы у Академии художеств. Вид пристани с египетскими сфинксами днем, 1835 г. справа — Исаакиевский собор и памятник Петру I, 1844 г.
Елагин остров ночью, 1829 г.
слева — Вид на Казанский Собор с западной стороны (фрагмент), первая половина 1810-х гг. справа — Петропавловская крепость (фрагмент), конец 1820-х гг.
Василий Семёнович Садовников (1800-1879) является мастером акварельной живописи и графики.
слева — Петербург. Памятник Крылову в Летнем саду, 1855 г. справа — Открытие памятника Николаю I в Петербурге, 1859 г.
Он нарисовал более сотни работ с видами столицы, её набережных и площадей.
Петербург. Балаганы на Адмиралтейской площади, 1849 г.
Отдельное внимание стоит уделить «Панораме Невского проспекта», на этот труд у художника ушло около пяти лет. Изначально панорама составляла 16 метров в длину. В итоге её перевели в литографию.
Он смог передать Невский с поразительной точностью, но при том оставить в панораме настроение: чувствуется, что город живёт. Именно этим сочетанием он зацепил взгляд многих своих современников.
Панорама Невского проспекта. (фрагмент, правая, теневая сторона), 1830–1835 гг.
Константин Егорович Маковский (1839-1915) изображал будничный, зачастую зимний или же праздничный город.
слева — Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге, 1869 г. справа — Петербургский дворик, 1850 г.
Не обошли Петербург стороной и известные на весь мир художники, такие как Иван Иванович Шишкин (1832-1898), Василий Иванович Суриков (1848-1916), Александр Карлович Беггров (1841-1914), Алексей Петрович Боголюбов (1824-1896), Иван Константинович Айвазовский (1817-1909).
Несмотря на их огромное наследние у каждого из них в определённый период времени в жизни и творчестве мелькает Санкт-Петербург.
Первые успехи Шишкина были связаны с картинами, на которых был Петербург. Сам живописец говорил, что картины давались ему очень трудно и помогали лишь мамины молитвы.
слева — Аллея Летнего сада в Петербурге, 1869 г. справа — Вид в окрестностях Петербурга, 1856 г.
слева — Крестовский остров в тумане, конец 1860-х — начало 1870-х. (И. И. Шишкин) справа — Под дождем в дилижансе на Чёрную речку, 1871 г. (В. И. Суриков)
Сурикова столица поразила. Его картины передают восхищение и поглощение (в хорошем смысле) огромным городом. В написании картин гений руководствовался личными, бушующими из-за статности и красоты Петербурга, эмоциями.
слева — Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Санкт-Петербурге, 1870 г. справа — Вечер в Петербурге, 1871 г.
Беггров стал одним из тех художников, которые в основном рисовали Петербург, но предпочтение он отдал в отличие от своего сына не воде, а самому городу и его архитектуре.
слева — Вид Невы и Стрелки Васильевского острова с Фондовой биржей, 1879 справа — Петербург зимой, 1898
Город с воды.
Были и те, кто изображал город с так называемой обратной стороны: Боголюбов рисовал так, будто смотрел на город, находясь в воде.
слева — Вид с Лебяжьей канавки на Михайловский замок в Петербурге, 1880-е гг. справа — Двухсотлетний юбилей Петра Великого на Неве, 1872 г.
слева — Петербург при заходе солнца, начало 1850-х. справа — Открытие Морского канала в Петербурге, 1885–1886 гг.
Взгляд Айвазовского на город это что-то неповторимое и, конечно же, не на что не похожее.
Вид Петербурга. 1888
слева — Нева, , год написания неизвестен справа — Переправа через Неву. 1870-е гг.
Отбор материала для визуального исследования совершался на основе проверенных источников, исторических справок, научных статей, а также материалов музеев и художественных галерей. Всё изученное было проанализировано, чтобы далее включать в исследование информацию, которая непосредственно относится к изучаемой теме.
Заключение
На протяжении XVIII–XIX веков многие художники изображали Санкт-Петербург. Каждый делал это по-разному, передавая развитие города, его настроение и как город выглядел в определённую эпоху. Также каждый живописец привносил в облик города что-то своё. Многие великие маринисты, гравёры, пейзажисты восхищались Северной столицей, запечатлевая её в истории.
Мы смогли увидеть как менялся облик Петербурга в картинах русских живописцев с момента его постройки, как город рос и развивался, каким настроением был наполнен в разное время.
Проследили, как менялись техники художников, что они конкретно изображали и чему уделяли больше внимания: соединению города с природой, архитектуре, горожанам или же чему-то иному.
- Русская живопись XIX века, государственный Эрмитаж, каталог коллекции, 2017.
- История русского искусства под редакцией И. Э. Грабаря. Академия наук СССР, 1957. Том V — Том X.
- Государственный Эрмитаж, Просветительская музейная программа: Петербург в русской литографии.
- Каталог «Пригороды и окрестности Петербурга — Ленинграда» [XVIII–XX вв.]: каталог гравюр и литографий в собр. Гос. Публ. б-ки им. М. Е. Салтыкова-Щедрина, 1968.
- Научная электронная библиотека «КиберЛенинка»: Философия и культура, особенности образа Петербурга в акварельной живописи, 2022. [Электронный ресурс] https://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti-obraza-peterburga-v-akvarelnoy-zhivopisi/viewer
- Культура РФ, публикации раздела «Архитектура»: Архитектура на картинах отечественных художников. [Электронный ресурс] https://www.culture.ru/materials/253851/arkhitektura-na-kartinakh-otechestvennykh-khudozhnikov
- Журнал «Третьяковская Галерея» под редакцией А. И. Рожина, Д. Г. Мельника, Н. И. Войскунской.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/drawings/r_13117/index.php https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/17_19/zh-5122/index.php https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/17_19/zh-3593/index.php https://www.culture.ru/materials/253851/arkhitektura-na-kartinakh-otechestvennykh-khudozhnikov
https://mus-col.com/collection/fine-art/graphics/7687/ https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/drawings/r-49564/index.php https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/drawings/r-37553/index.php https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/drawings/r-3014/index.php
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/17_19/zh-3259/index.php https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/drawings/r-1297/index.php https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/17_19/zh-6352/index.php https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/engraving/gr.-222/index.php
https://www.hermitagemuseum.org/digital-collection/172923 https://www.hermitagemuseum.org/digital-collection/172924?lng=ru https://www.hermitagemuseum.org/digital-collecti
Русская живопись XIX века, государственный Эрмитаж, каталог коллекции, 2017.
История русского искусства под редакцией И. Э. Грабаря. Академия наук СССР, 1957. Том V — Том X.
Государственный Эрмитаж, Просветительская музейная программа: Петербург в русской литографии.
Каталог «Пригороды и окрестности Петербурга — Ленинграда» [XVIII–XX вв.]: каталог гравюр и литографий в собр. Гос. Публ. б-ки им. М. Е. Салтыкова-Щедрина, 1968.
Научная электронная библиотека «КиберЛенинка»: Философия и культура, особенности образа Петербурга в акварельной живописи, 2022. [Электронный ресурс] https://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti-obraza-peterburga-v-akvarelnoy-zhivopisi/viewer
Культура РФ, публикации раздела «Архитектура»: Архитектура на картинах отечественных художников. [Электронный ресурс] https://www.culture.ru/materials/253851/arkhitektura-na-kartinakh-otechestvennykh-khudozhnikov
Журнал «Третьяковская Галерея» под редакцией А. И. Рожина, Д. Г. Мельника, Н. И. Войскунской.
КАРТИНЫ
