Невилл Броуди: от пост-панка до кока-колы

Концепция

1. Пост-панк культура и ранние влияния
2. Журнал The Face
3. Проект FUSE и цифровая революция
4. TCCC Unity для COCA-COLA

Невилл Броуди родился 23  апреля 1957 года в Саутгейт, на севере Лондона. После школы он сначала прошёл подготовительный курс в Хорнси-колледже искусств, а затем поступил в Лондонский колледж печати, где три года учился графическому дизайну.

Его студенческие годы пришлись на время панк-рока, и это сильно повлияло и на его мировоззрение, и на подход к работе. Преподаватели считали его идеи чересчур дерзкими и непрактичными, тогда как сами предпочитали более привычные решения. Однажды его чуть не исключили из колледжа из-за эскиза почтовой марки с изображением королевы. Но он не отказался от своего пути и продолжал делать афиши в своем бунтарском стиле.

В 1970-х панк-культура стала для него настоящим знаком протеста и отказа от привычных правил. Он видел в ней хаос и анархию, и это хорошо ощущалось в его обложках. При всей близости к панк-среде его работы всё же оставались собранными и цельными. В них смешивались дадаизм, конструктивизм, экспрессионизм и футуризм.

Броуди всё время пробовал новые приёмы: использовал крупные фотографии, необычные шрифты и декоративные элементы. После колледжа на него обратили внимание лейблы Fetish Records и Stiff Records. Он оформил множество релизов Stiff Records и сотрудничал с The Slits и Psychic TV. В 1984 году Броуди стал арт-директором альбома Micro-Phonies группы Cabaret Voltaire.

Журнал The Face для Броуди стал по-настоящему знаковым. Его макеты выглядели очень живо и дерзко: рядом с крошечными заголовками появлялись огромные буквицы, и всё это ломало привычные правила верстки. Даже если в их коммерческом успехе сомневались, такие проекты всё равно вдохновляли.

В 1991 году Броуди вместе с Джоном Возенкрофтом запустил FUSE, и этот проект продержался до 2001  года. Это была не просто публикация, а коробка с дискетами, плакатами и текстами, где шрифт становился искусством. Позже к нему присоединились Фил Бейнс и Дэвид Карсон, создавшие необычные гарнитуры. Кроме того, FUSE проводил конференции в Лондоне, Берлине, Сан-Франциско и Токио.

В 1970-х, когда Невилл Броуди учился в колледже, на него сильно повлияла панк-сцена. Для него она стала символом бунта и отказа от привычного, спокойного прошлого. В этом движении он видел и анархию, и хаос: и в поведении людей, и в их творчестве. В художественных школах того времени уличный протест переплетался с университетским радикализмом. Именно обложки альбомов, которые Броуди делал тогда, хорошо передают его постпанковый стиль.

Многие его учебные рисунки позже повлияли обложками. Чаще всего это были дерзкие, резкие работы. Но, несмотря на связь с панком, который обычно ассоциируется с беспорядком, оформление Броуди выглядит очень собранным и цельным. Во время учёбы он также увлекался дадаизмом, конструктивизмом, экспрессионизмом и футуризмом, и следы этих направлений тоже заметны в его работах.

Когда он закончил колледж, его эксперименты с грубым, самодельным рубленым шрифтом, а также интерес к поп-арту и дадаизму привлекли внимание лейблов Fetish Records и Stiff Records. Для Stiff Records он оформил большую часть релизов, а ещё сотрудничал с другими постпанк-группами — The Slits и Psychic TV. В 1984 году Броуди стал арт-директором альбома Micro-Phonies группы Cabaret Voltaire. На обложке сразу выделяются его узнаваемая типографика и забинтованная фигура, которая равнодушно смотрит на зрителя и выпускает изо рта жидкость.

Оформление Micro-Phonies во многом точно передаёт настроение самой пластинки. В нём удачно сочетаются современность и тревожная, почти мрачная интонация. Обложка, которую сделал Броуди, прочно связана с эстетикой 1980-х, но при этом совсем не кажется устаревшей. То же можно сказать и о самом альбоме: он очень точно отражает своё время, но всё равно звучит свежо. И визуально, и музыкально эта работа будто опередила своё время.

Журнал The Face стал едва ли не главным знаком фирменного стиля Невилла Броуди. Его графика была жёсткой и выразительной, а текст всегда выходил на первый план. Он смело использовал крошечные заголовки и огромные буквицы. Броуди не любил, когда всё выглядит одинаково, поэтому постоянно менял оформление. Именно из-за этого журнал и стал таким узнаваемым для постмодернистской журналистики. Он убрал строгую сетку и привычные правила, предложив совсем иной визуальный подход. Девиз издания звучал так: «Меняясь, можно оставаться прежним». Каждый новый номер удивлял свежим решением и поднимал планку ещё выше.

Когда Броуди исполнилось 24 года, он стал арт-директором The Face — журнала о поп-культуре, который запустил музыкальный журналист Ник Логан. Издание уже было заметным, но его внешний облик только формировался. Броуди быстро всё пересмотрел и начал смело работать с типографикой и расположением материалов. Ему особенно нравилось сотрудничать с талантливыми художниками, многие из которых позже прославились. В итоге его подход повлиял на целое поколение.

Он разрушал привычные правила верстки. Заголовки могли быть то огромными, то совсем маленькими и как будто врезаться в изображения. Разные по размеру буквы, яркие иллюстрации и графические знаки создавали живой, динамичный образ, который точно передавал настроение молодёжи 1980-х. На него повлияли панк-рок и оформление пластинок, и из этого он собрал дизайн, построенный на свободе. Его работы одновременно удивляли, вдохновляли и заряжали энергией, даже если в их коммерческом успехе сомневались.

Броуди не пытался подогнать себя под модные правила своего времени. Его графический язык заметно отличался от типичных решений 1980-х, хотя фотографии артистов всё равно сохраняли связь с их образом. Он передавал дух эпохи без градиентов, пастельных тонов и нарядного декора. В работе он любил экспериментировать с музыкантами, у которых уже была своя яркая эстетика. Поэтому обложки и развороты The Face получались такими же разными, как и сами эти исполнители.

FUSE  — это смелый эксперимент на стыке типографики и графического дизайна, который в 1991 году начали британские дизайнеры Невилл Броуди и Джон Возенкрофт. Проект выходил при поддержке FontShop International из Берлина и лондонской FontWorks и продержался до 2001  года. За это время вышло 18  выпусков, а ещё два позже добавили в переиздание.

Смысл проекта был в том, чтобы перевернуть привычное представление о шрифте. В 90-е появились компьютеры и программы вроде Fontographer, и у дизайнеров появилось ощущение, что создавать шрифты теперь можно проще и свободнее. Они хотели показать: шрифт — это не только средство передачи смысла, но и способ выразить себя, и вообще отдельный вид искусства. Некоторые даже называли FUSE «бунтом» против формальности и корпоративных правил.

Шрифты для проекта создавали известные дизайнеры: Фил Бейнс, Малкольм Гарретт, Иэн Свифт, Стефан Сагмайстер, Питер Сэвилл, Дэвид Карсон, Тибор Калман, Брюс Мау, Мэтью Картер и многие другие. Всего участников было около ста. У каждого были свои нестандартные идеи: у Пола Сича шрифт строился из ромбовидных точек, у Сильке Янецки он напоминал брайль, выстроенный по кругу, а у Мэтью Картера буквы словно разрушали друг друга и выглядели как старые надгробия.

Помимо самого издания, FUSE проводил и конференции. Они прошли в Лондоне в 1994 году, в Берлине в 1995-м и в Сан-Франциско в 1998-м. В 1999 году выставка побывала и в Токио.

Впервые за всю историю Coca-Cola разработала для себя собственный шрифт. Это особенно интересно, если учесть, что визуальный образ бренда входит в число самых узнаваемых в мире.

Броуди никогда не стремился к «нейтральному» дизайну — он постоянно шел наперекор правилам. Его работы попали в собрание Музея современного искусства в Нью-Йорке. Он возглавлял Школу коммуникации в Королевском колледже искусств и получил звание Королевского промышленного дизайнера.