«Нестабильный образ: размывание и исчезновение фигуры в современной живописи»
Концепция
В данном визуальном исследовании рассматривается феномен трансформации фигуративного изображения в живописи XX–XXI века через процессы размывания, деформации и частичного исчезновения образа. Основное внимание сосредоточено на работах российского художника Димы Ребуса, в которых акварельная техника и взаимодействие с водой приводят к эффекту растворения формы. Его произведения анализируются в сопоставлении с практиками западной живописи, где также проявляется тенденция к нестабильности изображения: у Герхарда Рихтера — через размытие и «фотографическую» неопределённость образа, у Марлена Дюма — через эмоционально нестабильную и текучую живописную поверхность, у Фрэнсиса Бэкона — через искажение и разрушение анатомической структуры фигуры.
Ключевой вопрос исследования: каким образом в живописи XX–XXI века формируется визуальный эффект исчезновения или нестабильности фигуративного образа, и какие пластические средства используются художниками для его достижения.
Гипотеза исследования заключается в том, что размывание, деформация и частичное растворение фигуры в современной живописи являются не следствием утраты изображения, а самостоятельным художественным приёмом, формирующим новый визуальный язык, основанный на нестабильности, процессуальности и незавершённости образа.
Типология приёмов исчезновения
Francis Bacon, Study from the Human Body, 1949. Масло на холсте, 147×134 см (частная коллекция) Gerhard Richter, «Betty», 1988, масло на холсте, 102×72 см (St. Louis Art Museum)
- Полупрозрачность и силуэты: фигура представлена в виде призрачного контура или тени. Уже в этой ранней работе Бэкона человек выглядит как тень: фон и фигура сливаются полосами краски. Лицо едва различимо сквозь вертикальные «занавеси» мазков. Формы намеренно словно «затуманены», фигура теряет объем. Это иллюстрирует тенденцию — передать человека не через четкие детали, а через импульсные наброски, сделав фигуру полупрозрачным призраком.
- Размытые контуры (Blur): характерный прием — сглаживание острых черт. В этой работе фигура повернута спиной, и художник нарочно размывает ее силуэт: детали волос и одежды растворяются в нейтральном сером фоне. Как отмечают в музее, «Betty turns away from the viewer», а сам Рихтер объяснял: «I blur to make everything equally unimportant».
Дима Ребус, «Утренние пловцы» (Morning Floaters), 2025, акварель на бумаге с химическими растворами и дождевой водой
- Текучие, разливаемые формы: здесь растворение достигается сочными разводами краски или акварели. У Ребуса вода с пигментом льётся по поверхности — формы возникают и сразу же расплываются, часто без четкого контура. Так рождаются абстрактные «кляксы» (цветовые потёки), на которых только намекнута фигура. DesignCollector описывает процесс: «он замораживает каждый образец воды с пигментами, потом даёт ему растаять — лёд диктует первый слой: непредсказуемые цветения, минеральные следы, призрак места, где он никогда не был». Здесь исчезновение изображения буквально программируется самой технологией: вода сама по себе является «документом» и материалом, а контуры образа формируются по её прихоти. В таком подходе образ всегда полурастворен и живёт лишь в переходном состоянии между толстыми слоями раствора.
Francis Bacon, Study of a Dog, 1952. Масло на холсте, 218,5×158 см Robert Rauschenberg, Erased de Kooning Drawing, 1953. Бумага, ~64×55 см
- Фрагментация образа: части фигуры отрезаны или искажены. Здесь голова собаки как будто разрывается: глазные яблоки, часть морды на грани видимости. Левая часть тела вписана в темное пятно, границы которого невозможно прочитать. Краска топится и плывет, еле проступая. Прием Бэкона — встретить фигуру не цельным, а уже частично «разрушенным» — отражает его желание максимально «убить» привычный образ. Как отмечает критика, Бэкон мог называть переизбыток мазков «угнетением» ткани картины: «over-working was a form of destruction». Его метод — как киношный смазанный кадр: четкость пропадает, остается только экспрессия насилия или страха.
- Стирание/выцветание (Erase/Fade): образ почти полностью отсутствует из-за удаления или сверхналожения. В этой идее художник вообще «считает картину произведенной стертием»: он начал с оригинального рисунка де Кунинга и вытер на нём все линии. Как пишет SFMOMA, Розенберг «испытывал, может ли произведение возникнуть исключительно через стирание». Результатом остается почти чистый лист, ничто не видно — вместо рисунка виден лишь ярлык работы. Такое действие превращает «исчезание» в саму суть — без подписи мы бы и не узнали, что здесь когда-то было нарисовано. Этот пример показывает предельный вариант «исчезновения», где изображение ликвидировано до полупрозрачной невидимости.
Дима Ребус
Один из ключевых российских художников, работающий с акварелью и химическими реактивами.
Творчество особенно важно для исследования исчезающего изображения в современной живописи, поскольку в его работах сама фигура существует в нестабильном состоянии между проявлением и исчезновением. Художник использует акварель не как традиционный живописный материал, предназначенный для передачи формы и цвета, а как среду, внутри которой изображение постепенно теряет устойчивость. В его работах человеческое тело редко обладает чёткими границами: лица размываются, контуры растворяются, фигуры смешиваются с фоном, а отдельные части изображения выглядят так, будто они находятся в процессе исчезновения. За счёт этого создаётся ощущение временности образа, его хрупкости и невозможности окончательной фиксации. Визуально работы Ребуса производят впечатление изображений, существующих лишь короткий момент между появлением и разрушением.
Процесс работы
Его метод — собирать в разных местах воду, замораживать их вместе с красками, а потом позволять льду таять на бумаге. Этот подход сочетает активное и пассивное разрушение образа. С одной стороны, форма возникает сама — художник управляет только опциями: цветом реагента, местом кристалла. С другой — он сознательно добавляет фигуральные мазки поверх застывших разводов, пытаясь «достучаться» к данным формам и увидеть в них очертания объектов. Но часто даже последние мазки растворяются в ранее созданном «размытом» слое.
Процесс работы Димы Ребуса
Процесс работы
Дима Ребус. Noon Floaters, 2025
В этой работе фигуры выглядят ещё более фрагментированными. Пространство построено как слоистая среда, где тело человека существует только частично. Особенно важно, что фигуры не имеют устойчивого силуэта: границы тела размываются в сторону фона, создавая эффект «распада изображения». Композиция построена так, что зритель не может зафиксировать момент полного присутствия формы.
Дима Ребус. Afterimage IV 2024
Эта работа работает с эффектом остаточного изображения — как визуального «послесвечения». Фигура человека присутствует, но она не имеет плотной структуры. В некоторых зонах она почти полностью растворена в бумаге, оставляя только след движения пигмента. Особенно важно, что изображение выглядит как память о форме, а не сама форма. Контуры размываются в разных направлениях, создавая эффект визуального распада. Работа фиксирует не тело, а момент его исчезновения в живописной среде.
Дима Ребус. Intuitive Course VI 2025
Здесь фигура почти полностью растворена в акварельной поверхности. Можно различить лишь отдельные намёки на человеческое присутствие — фрагменты силуэта, размытые цветовые зоны, условные движения тела. Композиция устроена так, что изображение не имеет центра: визуальная нагрузка распределена по всей поверхности листа. Это создаёт эффект нестабильного восприятия — фигура то «собирается», то исчезает.
Дима Ребус. Intuitive Course I 2024
В этой работе фигура присутствует как едва читаемая структура. Основной визуальный эффект — это постоянное «перетекание» формы. Контуры не закреплены: они смещаются за счёт взаимодействия воды и пигмента. Изображение воспринимается как нестабильное поле, где фигура не существует отдельно от материала живописи.
Дима Ребус. Intuitive Course V 2024
В работе «Intuitive Course V» фигура человека остаётся узнаваемой, однако её контуры постоянно размываются и растворяются в акварельной поверхности. Тело не имеет чёткой границы и постепенно сливается с окружающим пространством. Из-за прозрачных слоёв воды и пигмента изображение выглядит нестабильным и незавершённым. Особенно заметно, что Ребус строит композицию не через точную форму, а через эффект постепенного исчезновения фигуры. Белые участки бумаги становятся частью изображения и усиливают ощущение растворения образа.
Предшественники
Ребус продолжает линию искусства, в которой фигура перестаёт быть устойчивой и материально зафиксированной. Его живопись оказывается связана сразу с несколькими художественными традициями: размытием изображения, деформацией человеческого тела, текучестью акварели и использованием случайности как части художественного процесса.
«Study after Velázquez’s Portrait of Pope Innocent X» (1953) «Figure with Meat» (1954)
Одним из ключевых предшественников можно считать Френсиса Бэкона. Хотя визуально его живопись отличается от акварелей Ребуса, именно Бэкон одним из первых сделал разрушение фигуры центральным художественным методом. В работах человеческое тело теряет стабильную анатомию: лица смещаются, плоть превращается в деформированную массу, фигура выглядит нестабильной и уязвимой. Особенно важны работы «Study after Velázquez’s Portrait of Pope Innocent X» (1953), «Figure with Meat» (1954). Вместо реалистического изображения создаёт ощущение распада человеческого присутствия. Его техника строится на агрессивной работе с масляной краской: художник растирает, смазывает и деформирует поверхность холста, разрушая привычную фигуративность.
«Ema (Nude on a Staircase)» (1966) Герхард Рихтер «October 18, 1977» Герхард Рихтер
Не менее важным предшественником является Герхард Рихтер, который в 1960–1970-х годах радикально изменил отношение к фигуративному изображению. Он начал создавать размытые живописные работы, основанные на фотографиях, где изображение теряло чёткость и становилось визуально нестабильным. В работах «Betty» (1988), «Ema (Nude on a Staircase)» (1966) и серии «October 18, 1977» фигура будто исчезает под слоем смазанной поверхности. Техника Richter строится на механическом размывании краски специальными инструментами и кистями. В результате зритель видит не устойчивый образ, а память об изображении. Именно Рихтер сделал размытое изображение самостоятельным художественным языком.
Сай Твомбли. Untitled Part V 1988 Сай Твомбли. Untitled Part VI 1988
С точки зрения текучести материала и работы случайности важным предшественником для Ребуса становится Сай Твомбли. Хотя его живопись гораздо более абстрактна, именно он превращает след, потёк, жест и случайное движение материала в полноценный художественный язык. Его работы часто выглядят как следы исчезающего письма или разрушенного изображения. Важна не только визуальная форма, но и отношение художника к контролю: Сай допускает случайность и физическое поведение материала как часть композиции.
Уильям Тёрнер «Rain, Steam and Speed» (1844)
Среди более ранних предшественников важно упомянуть Уильям Тёрнер, несмотря на то что он относится к XIX веку. Его поздняя живопись во многом предвосхищает современное растворение формы. В работах «Rain, Steam and Speed» (1844) и «Snow Storm» (1842) изображение перестаёт быть чётким и начинает растворяться в атмосфере света, тумана и движения. Тёрнер одним из первых показывает, что живопись может передавать не устойчивый объект, а состояние исчезновения. Для современной живописи это становится фундаментальным поворотом: форма больше не обязана быть фиксированной.
Уильям Тёрнер «Snow Storm» (1842)
Хелен Франкенталер «Mountains and Sea» (1952)
В контексте акварели и текучего изображения важна также Хелен Франкенталер, разработавшая технику живописи методом пропитки пятнами. Художница выливала сильно разведённую краску на необработанный холст, позволяя пигменту свободно растекаться по поверхности. Работы вроде «Mountains and Sea» (1952) показывают, как вода и материал начинают участвовать в создании изображения наравне с художником. Именно здесь появляется идея живописи как процесса, зависящего от поведения жидкости.
Хелен Франкенталер Grey Fireworks 2000
Adrian Ghenie, «Ch. Darwin as a young man, 2014, Adrian Ghenie, „Ch. Darwin la tinerete“, 2013
В контексте более современной живописи важно добавить Адриана Генье, у которого фигура буквально разрывается и распадается внутри живописного пространства. Его работы или портреты с фрагментированными лицами, показывают изображение как поле разрушения и реконструкции одновременно.
Заключение
Визуальное исследование выявило, что исчезновение образа в живописи XX–XXI вв. проявляется через ряд устойчивых приёмов: размытие, физическое стирание, наливание краски, наслоение, фрагментацию форм и силуэтность. Анализ ключевых примеров подтвердил гипотезу: художники используют «размытый» образ как средство выразить темы памяти, потери и неопределенности. Образы без чётких контуров заставляют зрителя самому строить смысл, тем самым подчёркивая субъективный характер восприятия.
Таким образом, визуальное исследование показывает: исчезновение изображения — это полноценный художественный приём, позволяющий авторам отрефлексировать современную ситуацию (цифровая «галлюцинация», утрата исторического контекста, экзистенциальное отчуждение). Размытые формы переворачивают привычное восприятие: «ничто» внутри картины оказывается главным носителем смысла, а видимое — лишь предлогом для размышлений.
McCarthy, Tom. Blurred visionary: Gerhard Richter’s photo-paintings. The Guardian, 22.09.2011 (электронный ресурс: URL: https://www.theguardian.com/artanddesign/2011/sep/22/gerhard-richter-tate-retrospective-panorama, дата обращения: 10.05.2026).
Vesnin, Arseny. Floaters by Dima Rebus. DesignCollector, 20.04.2026 (электронный ресурс: https://designcollector.net/likes/floaters-by-dima-rebus, дата обращения: 02.05.2026)
Saint Louis Art Museum. Betty, Gerhard Richter, 1988. Описание и коллекция [Электронный ресурс]. URL: https://www.slam.org/collection/objects/23250/ (дата обращения: 05.05.2026)
San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA). Erased de Kooning Drawing, Robert Rauschenberg, 1953. Описание [Электронный ресурс]. URL: https://www.sfmoma.org/artwork/98.298/ (дата обращения: 05.05.2026)
Dima Rebus. Morning Floaters, 2025. Официальный сайт художника [Электронный ресурс]. URL: https://dimarebus.com/morning-floaters/ (дата обращения: 03.05.2026)
McKenzie, Janet. Francis Bacon at Tate Britain. Studio International [Электронный ресурс]. URL: https://www.studiointernational.com/francis-bacon-at-tate-britain (дата обращения: 05.05.2026)
Tate Britain. Francis Bacon (1909–1992). Описание художника [Электронный ресурс]. URL: https://www.tate.org.uk/art/artists/francis-bacon-682 (дата обращения: 05.05.2026).
Centre Pompidou. Gerhard Richter — раздел художника [Электронный ресурс]. URL: https://www.centrepompidou.fr (дата обращения: 05.05.2026).
DesignCollector. Dima Rebus — портфолио. [Электронный ресурс]. URL: https://designcollector.net (дата обращения: 04.05.2026).
Britannica, Collin. Francis Bacon (публикация о художнике). Britannica.com [Электронный ресурс]. URL: https://www.britannica.com/biography/Francis-Bacon (дата обращения: 06.05.2026).
Gerhard Richter, Betty, 1988. Saint Louis Art Museum. URL: https://www.slam.org/collection/objects/23250/ (дата обращения: 05.05.2026).
Dima Rebus, Morning Floaters, 2025. Официальный сайт художника. URL: https://dimarebus.com/morning-floaters/ (дата обращения: 03.05.2026).
Robert Rauschenberg, Erased de Kooning Drawing, 1953. SFMOMA. URL: https://www.sfmoma.org/artwork/98.298/ (дата обращения: 05.05.2026).
Francis Bacon, Study of a Dog, 1952. Tate Britain. URL: https://www.studiointernational.com/francis-bacon-at-tate-britain (дата обращения: 05.05.2026).
Francis Bacon, Study from the Human Body, 1949. Estate of the artist. URL: https://www.studiointernational.com/francis-bacon-at-tate-britain (дата обращения: 05.05.2026).
Dima Rebus. Official website. URL: https://dimarebus.com/ (дата обращения: 09.05.2026).
Dima Rebus. Paintings Series. URL: https://dimarebus.com/series/paintings/ (дата обращения: 09.05.2026).
Dima Rebus. Deprivation Series. URL: https://dimarebus.com/series/deprivation/ (дата обращения: 09.05.2026).
Gerhard Richter Archive. URL: https://www.gerhard-richter.com/en/ (дата обращения: 09.05.2026).
Tate. Gerhard Richter. URL: https://www.tate.org.uk/art/artists/gerhard-richter-1848 (дата обращения: 09.05.2026).
Francis Bacon Estate. URL: https://www.francis-bacon.com/ (дата обращения: 09.05.2026).
Tate. Francis Bacon. URL: https://www.tate.org.uk/art/artists/francis-bacon-718 (дата обращения: 09.05.2026).
David Zwirner. Luc Tuymans. URL: https://www.davidzwirner.com/artists/luc-tuymans (дата обращения: 09.05.2026).
Pace Gallery. Adrian Ghenie. URL: https://www.pacegallery.com/artists/adrian-ghenie/ (дата обращения: 09.05.2026).
Artsy. Dima Rebus. URL: https://www.artsy.net/artist/dima-rebus (дата обращения: 09.05.2026).
Artsy. Gerhard Richter. URL: https://www.artsy.net/artist/gerhard-richter (дата обращения: 09.05.2026).
Artsy. Francis Bacon. URL: https://www.artsy.net/artist/francis-bacon (дата обращения: 09.05.2026).
Artsy. Marlene Dumas. URL: https://www.artsy.net/artist/marlene-dumas (дата обращения: 09.05.2026).
