ВВЕДЕНИЕ
Видеоарт, будучи гибридным искусством, соединяющее кино, перформанс, звук, программирование и философию, открывает особые возможности для исследования понятий времени, восприятия и сознания, пространства, присутствия. Одним из ярких и концептуально насыщенных направлений в этой области становится обращение художников к медитативному времени и дзен-буддийской оптике восприятия действительности. В условиях современного мира, который отличается распространением цифровых технологий, социальных сетей и клипового мышления, ускорения визуальной культуры, появляется запрос на иные способы существования во времени, пространстве и восприятии образов. Так, видеоарт предлагает альтернативный художественный опыт. Он освобождается от нарратива, жанра, драматургии, актерской игры. Он обращается к времени как художественному материалу, который тянется, замедляется, петляет, исследует, к пространству и восприятию через монитор, проекцию, инсталляцию, к идее присутствия с помощью тела художника, перфоманса, трансляции, к сознанию зрителя через медитацию, созерцание, мышление. Время перестает быть лишь хронологическим измерением и превращается в пространство проживания, тишины и внутреннего сосредоточения.
Видеоарт — это не жанр, а форма мышления через экран. Дзен в видеоискусстве — это не тема, а режим восприятия.
Актуальность исследования медитативного времени в современном видеоарте определяется не только тем, какие изменения в восприятии зрителя происходят в цифровую эпоху, но и глубокими эстетическими и философскими поисками художников, которые преодолевают поверхностность массовой визуальной культуры, перенасыщенной постоянной конкуренцией за внимание зрителя. Продолжительные, замедленные, тихие визуальные формы не только создают эстетическое напряжение, но и побуждают зрителя к внутреннему присутствию и созерцанию.
Особую значимость в этом контексте приобретают работы таких художников, как Хироси Сугимото и Билл Виола. Каждый из них по-своему интерпретирует концепты, ощущения времени, тишины, пустоты и созерцания, используя видео как медиум для метафизического опыта. Их искусство — видео, выходящее за пределы линейного нарратива и являющееся пространством философского и духовного опыта, сопоставимого с практиками дзен-буддизма и медитации. Работы Сугимото, Виолы не дают ответов, но ставят зрителя в состояние вопроса, безмолвия, остановки. Но это не вопрос «Что хотел сказать автор», это вопрос внутрь себя и вовне пространства. Это не про смотреть, а пребывать, не про анализировать, а чувствовать. Такие работы вызывают иной тип внимания — не рассеянный, а сосредоточенный, не реактивный, а медитативный. Видео само по себе становится не просто носителем изображения, проектором, а пространством полного проживания момента, что подобно состоянию сатори — внезапного, внерационального прозрения. Видео-арт обладает не только техническим или визуальными атрибутами, но и практикой внутреннего движения, проживания. Он способен вернуть человеку глубину восприятия в мире беспрестанного визуального шума, хаоса и фрагментарности.
ПОНЯТИЕ ДЗЕН
«До тех пор, пока вы стреляете из себя, вы не можете стать мастером. Мастер стреляет не из себя — стреляет через него»
«Дзэн и искусство стрельбы из лука» Ойген Херригель
В процессе написания визуального исследования наибольшее влияние на моё понимание философии дзена оказала книга Ойгена Херригеля «Дзен в искусстве стрельбы из лука». Это произведение стало для меня ключевым источником, позволившим глубже осмыслить принципы дзен-буддизма, которые будут раскрываться в течение всей работы, анализов работ и авторов.
1. Zen in the Art of Archery Paperback — February 12, 1971 by Eugen Herrigel 2. Illustration for Eugen Herrigel’s book Zen in the Art of Archery.
Дзен — это форма буддизма, возникшая в Китае в VI веке как направление чань-буддизма, а затем развитая в Японии. Он представляет собой синтез индийского махаянского буддизма и китайского даосизма, основанный на практике медитации (дзадзэн), интуитивном постижении истины и отказе от рационального мышления как основного способа познания.
В центре дзена — идея непосредственного переживания реальности, минуя логические конструкции, концепции и даже язык. В отличие от западной философии, стремящейся к аналитике и систематизации, дзен предлагает путь «прямого указания на природу ума», в котором истина не объясняется, а переживается в акте присутствия «здесь и сейчас».
В японской культуре дзен оказал огромное влияние на развитие различных видов искусства: каллиграфии, икэбаны, чайной церемонии, садового дизайна, театра но (один из видов японского драматического театра). Позднее он стал ощущаться и в современном визуальном искусстве. Здесь эстетика тесно связана с духовным: форма служит созерцанию сути.
му (無) — отрицание, ничто, освобождение от категорий; сатори (悟り) — внезапное просветление, озарение; вусинь (無心) — «бессознательный ум» или состояние без привязанности; ку (空) — пустотность, отсутствие собственной природы у всех явлений; ваби-саби (侘寂) — эстетика несовершенного, непостоянного и неполного.
Дзеновская эстетика опирается на: минимализм и отказ от избыточного, асимметрию, естественность, недосказанность, тишину, паузу, пустое пространство как равноправную часть композиции, замедление восприятия, акцент на процессе, а не результате. Искусство перестаёт быть способом представления мира и становится способом пребывания в нём. Одним из центральных элементов дзен-буддийской практики является осмысление временного потока. Это понимание противоположно линейному, целенаправленному времени, характерному для западной культурной традиции. В дзене время — не линия и не счёт, а вечное настоящее, не связанное с прошлым или будущим.
Такое восприятие проявляется в: длительности без событий (время не «происходит», а «есть»); отказе от цели (как в «Дзен и искусстве стрельбы из лука» у Херригеля); растворённости субъекта в действии (деятель и действие сливаются).
ВИДЕОАРТ КАК СРЕДСТВО СОЗЕРЦАНИЯ
«Художнику можно дать такое напутствие: десять лет наблюдай бамбук, сам стань бамбуком, потом все забудь — и рисуй»
«Дзэн и искусство стрельбы из лука» Ойген Херригель
Дзеновское медитативное восприятие времени напрямую отражается в видеоарте: в нем отсутствует нарратив, а продолжительность становится средством внимания, созерцания, трансформации.
Дзен выражается через: устранение субъекта, отказ от авторского нарратива; медитативную статику кадра, где образ почти не меняется; цикличность или замедленное течение времени; тишину или минималистский звуковой ландшафт; эстетику «ничего» как смысловую полноту.
Видеоарт может рассматриваться как форма духовного опыта, в которой важна не столько форма, сколько состояние, в которое он погружает зрителя. Через отстранение от нарратива, замедление времени, минимализм звука и изображения, отказ от внешнего действия и акцент на внимании, видео-арт становится медиумом созерцания, сопоставимым с поэзией хайку, каллиграфией или медитацией дзадзэн.
НИЧТО, ПРОИСХОДЯЩЕЕ НА ЭКРАНЕ: ВИДЕО И ДЗЕН
«Настоящий мастер не осознаёт ни себя, ни своего лука, ни цели. Он сам становится выстрелом»
«Дзэн и искусство стрельбы из лука» Ойген Херригель
Всякое экранное изображение предполагает движение. Это то, что ожидает зритель, услышав слово «видеоарт». Физическое, визуальное, нарративное, но движение. Однако видеоискусство, которое я исследую в работе, перестаёт быть средством демонстрации действия. Оно становится пространством ничто, полем, в котором отсутствие движения, сюжетной динамики и цели обретает самостоятельный, особый смысл. Это «ничто» — не пустота как отсутствие, но пустотность как полнота, сродни дзен-буддийскому понятию куу, обозначающему неопределимую открытость бытия.
В этом контексте видео-арт выступает не как носитель истории, а как форма созерцания, в которой происходит не событие, а состояние. Пространство экрана становится экраном сознания. В работах художников второй половины XX века и начала XXI века можно наблюдать устойчивое стремление к отмене действия, отказу от монтажа, исчезновению субъекта и рассеиванию времени. То есть видео, в котором почти ничего не происходит, но именно это «ничего» и становится всем.
Такой подход близок дзенской практике медитации (дзадзэн), где цель в пребывании в чистом, незафиксированном «здесь-и-сейчас». Эта философия находит отклик у Хироси Сугимото, где кадр становится почти обрядом фиксации незаметного времени, у Нам Джуна Пайка, где телевизионный сигнал превращается в метафизическое пульсирующее присутствие, у Билла Виолы, где тишина и повтор становятся формой внутренней трансформации. Объединяет этих художников то, что они работают не с тем, что изображается, а с тем, как это существует. Визуальный «ничто» обретает форму, как чашка в чайной церемонии обретает смысл своей пустотой, как молчание в дзен-диалоге становится самой глубокой репликой.
ВРЕМЯ КАК ГЛУБИНА, А НЕ ЛИНИЯ: БИЛЛ ВИОЛА
Билл Виола родился 25 января 1951 года в Куинсе, Нью-Йорк, но вскоре его семья переехала в Флашинг, а затем в более тихий пригород Лонг-Айленда. Его детство проходило среди классических американских ландшафтов среднего класса 1950-х годов: широкие улицы, газоны перед домами, типичная атмосфера благополучия. Один из самых значительных моментов в его жизни произошел в шестилетнем возрасте, когда он чуть не утонул во время семейного отдыха в озере Маунтин-Лейк (Mountain Lake) в штате Нью-Йорк. Это был не просто случайный эпизод, а мощный сенсорный опыт, который запечатлелся в его сознании на всю жизнь, событие, которое не забывается. Позже Виола вспоминал, что не испытывал страха, а ощущал завораживающее спокойствие. Он вспоминал, как лежал под водой, смотрел вверх на солнечные лучи, преломлявшиеся сквозь толщу воды, и чувствовал себя окружённым необыкновенной тишиной. Это был первый момент его глубокого осознания хрупкости жизни и реальности. Этот опыт, возможно, стал первой вспышкой того, что впоследствии выразится в его видеопрактике — внимании к границам жизни и смерти, свету и тьме, поверхности и глубине.
1 .Фото Билла Виолы из детства 2. Ascension (2000)
Работы Виолы часто описываются как медленные, почти неподвижные. Но при этом они насыщены внутренним движением, которое ощущается без видимого. Виола работает с замедлением не как с техническим эффектом, возможностью оборудования, а как с метафизическим методом, опытом. Замедляя происходящее до грани различимости, заметности, он вытаскивает время на поверхность, делает его видимым и ощутимым.
The Reflecting Pool (1977-1979)
В первой работе из цикла под названием The Reflecting Pool (1977–1979) Виола осмысляет темы, которые станут ключевыми в его коллекции видео-арта. Видео начинается с появления фигуры мужчины (им выступает сам Биола). Он выходит из чащи, подходит к берегу. А потом он внезапно совершает прыжок в воду. Его тело «застывает» в воздухе. Тело в состоянии между «до» и «после», — подобно дзенскому коану, этот момент не может быть объяснён логически. Но природа остаётся в движении. Он висит в пространстве, свернувшись в позу эмбриона, но так и не касается воды. Даже звук падения человека в воду отсутствует. В течение большей части видео он остаётся зависшим в неподвижности. Но тут вступает водная гладь: по ней растекаются волны так, будто он действительно упал. В этот момент ощущается контраст между остановкой времени и его течением, возникает конфликт между человеком и природной стихией, между реальностью и недосягаемым.
В дальнейшем в кадре начинают происходить различные события, однако они проявляются исключительно в отражении — в реальности по ту сторону водоёма ничего не происходит. Постепенно застывшая в воздухе фигура исчезает, а в воде появляются другие образы, которые так же бесследно исчезают, напоминая смутные, быстро угасающие воспоминания. Под конец водоём темнеет до насыщенно-чёрного, и в его центре возникает яркое белое пятно света. Когда вода вновь обретает привычный вид, обнажённый мужчина выходит из неё и возвращается в лес, откуда он появился в начале. The Reflecting Pool можно прожить как видео-медитацию — практику созерцания, в которой зритель, как и сам Билл Виола, проходит через опыт утраты привычного восприятия времени, «я» и линейного движения.
Виола снова и снова возвращается к попытке показать то, что невозможно ухватить словами — мгновение вне мышления, когда исчезает разница между субъектом и объектом, как учит дзен.
«На старом пруду — лягушка прыгнула в воду. всплеск тишины»
— Мацуо Басё
Так и Мацуо Басё, мастер японского хайку XVII века, фиксирует единичный момент, в котором совмещаются яркое, громкое движение и абсолютная тишина. Это не просто наблюдение за происходящим, а медитативная остановка времени, его бесконечного, никогда не останавливаемого потока. Это словно разворачивание времени внутрь или вовсе застывание его в невесомости.
Иллюстрация к хайку «На старом пруду» Басё
Поэт и видеоартист работают с одними и теми же моментами: — мгновенность, — замирание, — глубина тишины, — экзистенциальная пауза, — ничто, наполненное всем.
Если Басё использует минимальную форму (17 слогов), чтобы показать, позволить ощущтить бесконечность момента, то Виола использует экранное пространство, камеру, пространство и растянутое время, чтобы достичь того же особого восприятия.
The crossing (1996)
The Crossing (1996) Билла Виолы — это видеоинсталляция о растворении «я» элементами природы. Мужчина исчезает в огне и воде. В двух противоположных стихиях, два растворения. Безмолвие, неподвижность и готовность исчезнуть героя отсылают к дзенской практике самоустранения и пустоты. Отсутствие нарратива, медитативный темп, тишина и символика очищения создают пространство созерцания и недвойственного восприятия, где нет ни страха, ни сопротивления, ни логики — только опыт исчезновения формы. В этом и есть ритуал внутреннего пробуждения.
Видео связано с му (пустота), ма (пространство между) и дзенским осознанием бытия вне слов. Виола создает невербальное хайку: минималистично, полное недосказанности, сосредоточенное на одном мимолётном, но наполненном событии. Работа художника не делится на «смысл» и «форму», не читает мораль, не дает выводов. Все это лишь созерцание исчезающего.
Человек исчезает в стихии (огонь или вода), оставляя за собой ничто, без сопротивления. Это о единстве огня и воды. Две противоположные стихии приводят к одному результату: исчезновению формы. Но противоположны ли они? Кажется, что огонь и вода не враги, а две грани одного растворения.
Five Angels for the Millennium (2001)
«Five Angels for the Millennium» — это масштабная видеоработа, которая состоит из пяти эпизодов и показывается на стенах в тёмном пространстве. На каждом видео есть человеческая фигура, взаимодействующая с водой. Это всплывающая из глубины фигура, это погружающаяся, это взрывающаяся брызгами образ. Но все фигуры напоминают духов или ангелов. Они будто не существуют в обыденности, реальности, они где-то за пределами времени, физики, реальности, какой бы она не была. Каждый из «ангелов» представляет разное состояние или же трансформацию.
Gasometer Oberhausen
Они показываются в замедленной съёмке. Иногда — в обратном направлении, иногда — с искаженным, неузнаваемым звуком, с измененными привычными цветами. Камера снимает из разных углов. Так появилось расположение «пяти углов». Оно и подчёркивает нефиксированную перспективу. Оно отражает что значит быть, исчезать, появляться. Это не попытка повествования, не рассказ, даже не история. Это про погружение в «между» — между формой и пустотой, между жизнью и тем, что после или до? Это в духе дзен — работа не учит, не кричит «что же хотел сказать автор?», а предлагает быть с ней, в полной осознанности, насколько она возможна для каждого. Зритель не получает объяснений, напутствий, не видит начала и конца.
Он включён в поток состояний, которые изменяются, становятся моментами присутствия. Пространство наполнено тишиной, приглушёнными звуками, ритмами дыхания воды. Это создаёт эффект дзадзэн (сидячей медитации) — состояние, в котором ты просто смотришь, не вмешиваясь.
В Five Angels for the Millennium замедленность — это не просто технический приём. Это основа для погружения, принцип восприятия. Все действия (всплытие, погружение, взрыв воды, исчезновение) происходят в замедленной съёмке. Именно это абсолютно трансформирует опыт зрителя. Отсутствие мгновенного движения, появление растянутого переживания момента открывает новые слои восприятия, позволяет посмотреть глубже, ощутить больше.
Можно провести аналогию с хайку Ёса Бусона, потому что видео Виолы — квинтэссенция дзенского восприятия времени. Как Бусон в своих хайку не наблюдает движение, а входит в ритм покачивания времени, разлитого в пространстве. Так и получается, что Five Angels — это медитативное «визуальное хайку», в котором тело — капля, объект, а время — вода, вечно, неспешно покачивающаяся внутри и снаружи сознания зрителя.
«Искусство для меня — это процесс пробуждения души. Потому что мы живём в индустриализированном, быстром мире, который предпочитает, чтобы душа оставалась спящей»
— Билл Виола
Ascension (2000)
Инсталляция — изображение человека, который падает в воду с высоты. Погружение становится вспышкой света, всплеском воды, звуковым эхом. Движение настолько растянуто, тянется, оно превращается в ритуал некой трансформации, слияния и растворения: тело опускается, будто проникает в толщу, темноту воды. Человек исчезает в ней и снова всплывает как световая тень.
В Ascension прослеживается одна из по-настоящему важных и ценных для дзен-буддизма тем — растворение эго и слияние с пустотой. Вода в работе Виолы — это шуньята (пустота). Но это не «ничто», а всё-проникающее отсутствие формы. Это то, куда входит тело, оставляя за собой плоть, тяжесть и «я».
«На белой сливе — ночь стала рассветом, незаметно»
— Ёса Бусон
Как и во многих других работах художниках, Ascension построен как замкнутая петля, без начала и конца. В видео остаётся только процесс растворения, погружения. Это про переход, от абсолютной темноты к вспышке, к рождения света. Так и Бусон говорит о медленном, почти неощутимом переходе — из ночи в день, из одного состояния в другое, которое воспринимается естественно, как круг, цикл дыхания. В Ascension мы видим то же: тело погружается во тьму — и из этой темноты рождается свет. Работа Виолы отражает понимание времени в восточной философии: не линейной шкалы, а вечного возвращения.
The Quintet of the Astonished (2000)
The Quintet of the Astonished — одно из центральных произведений Билла Виолы, созданное в рамках серии The Passions (2000–2002). Оно вдохновлено религиозной живописью эпохи Возрождения. Композиции, свет, наполнение кадра отсылают к религиозной живописи. Особенно к «Оплакиванию Христа», «Снятию с креста» и другим сценам страсти. Эта работа — одноканальная видеопроекция. Пять человек переживают сильнейшее эмоциональное потрясение. Но всё снято в ультразамедленной съёмке.
Движение, которое в реальности длилось всего лишь несколько секунд, оказалось растянутым почти на 16 минут. Лица, руки, тела людей выражают и смятение, и страх, и изумление, и боль, и экстаз, и плач, и просветление. Но по сути никакого «события», не происходит. Нет действия. Нет сюжета. Все, что есть, —это лишь внутреннее переживание, которое расплывается во времени.
Виола делает с эмоцией то, что дзен делает с мыслью: удерживает её в покое, не дает исчезнуть. Сатори в дзен-буддизме — это внезапное и непосредственное прозрение, вспышка осознания, в которой исчезает разделение между «я» и миром. Это не эмоциональный пик, а чистое присутствие, возникающее не от размышлений, а от полной вовлечённости и остановки ума. Экстремальное замедление Виолы — это способ, чтобы зритель вошёл не в ситуацию, а в состояние. Это переживание предела, насыщенного «сейчас». Это не сатори в его классическом понимании, это видеопереживание, близкое по форме и ощущению: оно предлагает не знать, а быть.
«Придя в горы — вдруг ощущаю восторг… фиалки в тени».
— Мацуо Басё
До сатори — горы — это горы, и воды — это воды. Во время сатори — горы уже не горы, и воды не воды. После сатори — горы снова горы, и воды снова воды.
До видео — просто пять человек. Во время — эмоция становится неохватным пространством проживания, зритель теряет связь. После — просто пять человек, но по-другому: каждое лицо наполнено светом, безмолвием, потрясением.
Медитация в образе: от слова к свету. Хироси Сугимото.
1. Hiroshi Sugimoto 2. Theaters. South Bay Drive-In, South Bay, 1993
Коан — это «духовная загадка», которую нельзя решить умом. Она ставит ученика в тупик, чтобы он перестал мыслить привычно и перешёл в состояние непосредственного, интуитивного восприятия. Так и японский фотограф, художник Хироси Сугимото создадает чёрно-белые образы, которые и являются своего рода визуальными коанами. В его работах время, иллюзии, восприятие и смерть. Но при этом сохраняется удивительная ясность и строгость формы.
«Для меня фотография функционирует как окаменение времени»
— Хироси Сугимото
Сугимото использует медиа не ради рассказа, а ради переживания тишины, пустоты, «ничего». Его искусство — это и есть практика дзен, но через объектив. Он— это художник, чья фотография выходит за рамки классического жанра. Он не снимает видео-арт в классическом понимании, но его образы воспринимаются как кадры из видеоряда, которые остановлены на вечность, но не перестают восприниматься и ощущаться. Сугимото создает не просто снимки, а остановленные потоки времени, в которых нет события, сюжета и движения, но и есть всё: свет, покой, тишина и взгляд. Мы видим не «кадры», как объект, а состояния сознания, визуальные фиксации — это вопросы без ответа, как коаны дзен. Так и возникает ощущение, что его фотографии — это особые видеомедитации, но лишь заключённые форму неподвижности.
Seascapes (1980-1996)
Hiroshi Sugimoto. Caribbean Sea, Jamaica, 1980
1. Hiroshi Sugimoto. Ligurian Sea, Saviore, 1993 2. Hiroshi Sugimoto. Baltic Sea, Rügen, 1996
Одна из самых известных серий Сугимото —это Seascapes. Она представляет собой фотографии океана и неба, которые были сняты по всему миру. Каждая фотография состоит из двух равных частей: воды и воздуха. Кадры лишены событий, фигур, нарратива, в них только чистое видение горизонта, как в дзенской медитации на пустоту (шуньята). Только неподвижный горизонт и мягкое, почти медитативное освещение.
Работа Сугимото с пространством и пустотой становится аналогом дзенской практики: художник не объясняет, не сообщает, не требует. Он предлагает остановиться и быть — не снаружи, а внутри кадра. Сугимото — «поэт неподвижного света». Границы неба и моря просто исчезают, сливаются, растворяются, кадр становится пустотным.
«Я фотографирую воду и воздух. Вот и всё. Но именно из них состоит наш мир»
— приписывается Хироси Сугимото
Сугимото — фотограф и видеоартист, работающий с пустотой, светом, временем, визуальной тишиной. Его монохромные элементы — это как визуальное хайку Бусона: минимализм, неподвижность, медитация. У обоих — ощущение вечности в моменте.
Бусон и Сугимото не объясняют, не учат. Они создают условия, пространство для состояния, погружения. Их работы работают, но для этого не надо спешить, ожидать, анализировать. Это сближает Seascapes с хайку: Это не про морали, нарратив или психологизм. Это медитативный объект, который оживает присутствием. Чем дольше смотришь — тем больше исчезаешь, расстворяешься.
«Весеннее море — весь день неспешно покачивается»
— Ёса Бусон
Сугимото мастер визуального хайку. Его морские пейзажи — это самая настоящая трёхстрочная поэма без слов, где: строка 1: небо, строка 2: горизонт, строка 3: море.
А между ними — тишина, из которой рождается всё.
Theaters (1970-е-90-е)
Тишина храма — и вдруг, в ней раздаётся звон.
— Мацуо Басё
1. Юнион-Сити, 1993 2. Нью-Йорк, 1978 3. Энсинитас, 1993 4. Бостон, 2015 5. Голливуд, 1993 6. Нью-Йорк, 1978 7. Сан-Бернардино, 1993 8. Нью-Йорк, 1978 9. Южный Авто театр, 1993 10. Огайо, 1980
Начатая в 1978 году серия Theaters на первый взгляд кажется просто фотографиями киноэкранов в старых театрах из разных уголков мира. Но при внимательном рассмотрении становится ясно: это не так, это визуальная игра, загадка, в которой свет становится временем, а пустота — медитацией. Сугимото фотографировал экран кинотеатра, открывая затвор на весь хронометраж фильма, то есть обычно на 90–120 минут. При таком процессе на фотографии остаётся только белое сияние экрана — свет, в котором растворился весь сюжет, все герои, истории, эмоции, переживания, вся драма, всё человеческое. Театр в кадре остаётся — всё остальное исчезает.
«Однажды вечером, фотографируя в Американском музее естественной истории, у меня возникла почти галлюцинаторная идея: А что, если снять весь фильм в одном кадре? Ответ: Получится сияющий экран. Я немедленно начал эксперименты, чтобы реализовать это видение. Однажды днём я зашёл в дешёвый кинотеатр в Ист-Виллидж с крупноформатной камерой. Как только фильм начался, я открыл затвор на всю продолжительность фильма. Когда фильм закончился, я закрыл затвор. В тот вечер, проявляя плёнку, я увидел, как моё видение воплотилось перед глазами»
— Хироси Сугимото
И в хайку Басё, упомянутом выше, и в Theaters нет объяснения. Зрителю не рассказывают — его останавливают. Храм и театр становятся пространствами созерцания, в которых реальность не подаётся напрямую, привычно, а раскрывается через отсутствие.
Звон в тишине храма — свет на белом экране — переживание пустоты — момент узнавания, за которым не следуют слова. На белом экране может прозвучать всё. Но ты должен сам войти в тишину, чтобы услышать
Accelerated Buddha (1997)
Accelerated Buddha — первая видеоработа Хироси Сугимото, созданная в 1997 году. Сугимото, известный все же прежде всего как фотограф, в этой работе впервые обращается к движущемуся изображению. Но и в этом формате он не отказывается от своей манеры, эстетики: зрительной тишины, минимализма, ритуальности и философского абстрагирования. Работа — это трёхканальная видеопроекция, которая состоит из 48 черно-белых фотографий статуй бодхисаттв (живое существо (саттва), которое стремится к просветлению (бодхи) и осуществляет практику альтруизма) из храма Сандзюсангэндо в Киото. Скорость смены изображений нарастает и нарастает до точки максимума, создавая иллюзию визуального взрыва, умножения, размножения, дезориентации. Как будто зритель сам становится частью буддийского мандала, вращающегося в бесконечном цикле.
Сугимото фиксировал одну и ту же статую Будды, меняя ракурс, освещение, фокус, то есть он изначально создавал изображения через призму фотографа. В видео эта последовательность «оживает». Но не в смысле движения, привычной динамики, а в смысле интенсивности восприятия, глубины погружения.
Образ Будды начинает множиться, убыстряться. Так, как если бы духовное присутствие вышло из тишины и вошло в ритм мира цифровой скорости, ни на секунду не умолкаемой. Цикличность смены образов, постепенное нарастание темпа, повторение одной и той же фигуры из раза в раз превращают видео в визуальную мантру. Работа отпечатывается в памяти тела, поддерживается ритмом дыхания. Повтор здесь — не декоративный приём. Это метод вхождения в изменённое состояние восприятия, которое опять же таки отсылает нас к практике дзен.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В период цифрового шума, фрагментарного внимания, ускоренной реакции восприятия современный видео-арт становится и ощущается неким сопротивлением — медленным, созерцательным, пустым. Работы Билла Виолы и Хироси Сугимото не просто обращаются к дзен-буддизму как к теме, новому источнику вдохновения. Они переводят основы, принципы, философию в форму восприятия, в художественную практику.
В работах, проанализированных в визуальном исследовании, время перестаёт быть линейным. Оно растягивается, а потом сжимается, может снова растянуться, может и вовсе исчезнуть. Пространство становится не фоном, а самодостаточной областью внутреннего опыта, созерцания. Свет, тьма, вода, всплеск, звук, вспышка, тишина, повторение обретают сакральное значение. Видео здесь — не средство рассказа, а инструмент, способ присутствия. Эти работы, как было указано ранее, не объясняют — они останавливают. И именно в этой остановке зритель может, возможно, впервые увидеть, не «что», а как он видит. Это искусство не требует интерпретации — оно требует тишины внутри и внимания, времени.
Херригель, О. Дзэн в искусстве стрельбы из лука / Ойген Херригель; пер. с нем. ; предисл. Д. Т. Судзуки. — Санкт-Петербург: Амфора, 2005. — 128 с. — (Серия «Вертикаль»). — ISBN 5-94278-877-4. (дата обращения: 11.05.2025)
Hiroshi Sugimoto (дата обращения: 15.05.2025)
The Reflecting Pool, 1977–79 (дата обращения: 15.05.2025)
НОВЫЕ ШЕДЕВРЫ ТАНКА И ХАЙКУ ЯПОНСКОГО СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА (дата обращения: 17.05.2025)
Bill Viola’s The Crossing — Everything you need to know (дата обращения: 17.05.2025)
Хайку о лягушке (Басё) (дата обращения: 17.05.2025)
Цикл лекций «Азбука японской эстетики: ёдзё» / Наталья Демкина (дата обращения: 17.05.2025)
Hiroshi Sugimoto (дата обращения: 19.05.2025)
What is Video Art? (дата обращения: 20.05.2025)
Контрольные отпечатки. Хироси Сугимото (дата обращения: 20.05.2025)
Zen in the Art of Archery Paperback — February 12, 1971 by Eugen Herrigel (дата обращения: 15.05.2025)
Illustration for Eugen Herrigel’s book Zen in the Art of Archery (дата обращения: 15.05.2025)
Фото Билла Виолы из детства (дата обращения: 15.05.2025)
Bill Viola, «Ascension» (дата обращения: 16.05.2025)
Bill Viola. The Reflecting Pool, 1979 (дата обращения: 16.05.2025)
Иллюстрация к хайку «На старом пруду» Басё (дата обращения: 18.05.2025)
Five Angels the Millenium 2003.Video installation by Bill Viola (дата обращения: 19.05.2025)
Fragment of Five Angels by Bill Viola (дата обращения: 19.05.2025)
Bill Viola — Ascension (дата обращения: 19.05.2025)
The Quintet of the Astonished. Bill Viola (дата обращения: 19.05.2025)
Hiroshi Sugimoto (дата обращения: 19.05.2025)
Theaters. South Bay Drive-In, South Bay, 1993 (дата обращения: 17.05.2025)
Hiroshi Sugimoto. Seascapes (дата обращения: 18.05.2025)
Hiroshi Sugimoto. Theaters (дата обращения: 20.05.2025)
Hiroshi Sugimoto. Accelerated Buddha (дата обращения: 19.05.2025)