Введение
В этом визуальном исследовании рассматривается, как в живописи Марка Шагала меняется образ Витебска на разных этапах его жизни. Важно проследить, как реальный город постепенно превращается в образ памяти, связанный с детством, домом, любовью и переживанием утраты. Через анализ отдельных картин можно увидеть, как трансформируется не только способ изображения города, но и его смысл, как меняется отношение художника к родному месту.
Исследование строится на сопоставлении произведений разных лет, чтобы показать, каким образом под воздействием опыта эмиграции Витебск всё меньше выступает конкретным городским пейзажем и всё больше превращается в символическое пространство. В этом контексте важно учитывать не только формальные приёмы, но и биографические обстоятельства, которые задают поворот от «видимого» города к «внутреннему» Витебску.
Витебск в судьбе Марка Шагала — это не просто точка на карте и не только «город детства», а устойчивый центр притяжения его памяти и воображения.
Рубрикатор
Введение — Концепция исследования
Основная часть — Биографический и исторический контекст — Ранний образ Витебска в живописи Шагала — Парижский период и изменение художественной оптики — Витебск в работах 1914–1918 годов — Витебск как город памяти и мифа — Образ города в эмигрантском периоде — Поздние витебские мотивы и тема утраты
Заключение — Источники
Фото МТРК «Мир» — Татьяна Чашкина., Марк Шагал «Мужчина с кошкой, женщина с ребенком и беженцы» 1914
Художник родился здесь в 1887 году; в этом городе прошли его детские годы, первые уроки рисования и ранние попытки превратить повседневную местечковую среду в живописный сюжет.
Позднее появились Париж, Берлин, Франция, США, международное признание, но именно витебские мотивы вновь и вновь возвращаются в его работах, как будто все маршруты памяти неизбежно ведут обратно к этому месту.
Если рассматривать витебские мотивы в хронологической перспективе, становится заметно, что образ города постоянно меняется. На ранних этапах это относительно конкретное пространство: окна, лавки, улицы, рынок, узнаваемые фрагменты городской среды. Постепенно всё больший вес приобретают полёты, парящие фигуры, условные знаки, изменённые ракурсы, и город всё менее зависит от точной топографии.
По мере того как Шагал физически отдаляется от Витебска, сам город в его живописи всё решительнее смещается из сферы наблюдаемого пейзажа в сферу внутреннего мифа. Эмиграция становится не только биографическим событием, но и оптическим принципом: она задаёт особый способ видеть и изображать родное место, превращая Витебск в пространство памяти, где конкретные дома и улицы уступают место символам и образам.
Где Витебск в жизни Шагала?
Чтобы проследить, как меняется образ Витебска в живописи Шагала, необходимо кратко обозначить основные биографические этапы. Марк Шагал родился в Витебске в 1887 году в большой еврейской семье, чья религиозная и культурная среда стала фундаментом его художественного воображения. В 1911 году он уезжает в Париж, где знакомится с искусством авангарда и радикально иной городской культурой; этот опыт существенно расширяет его представление о возможностях живописного языка. В 1914 году художник возвращается в Витебск, но начавшаяся Первая мировая война лишает его возможности выехать обратно, и именно в эти «застрявшие» годы складывается интенсивный витебский цикл, в котором родной город оказывается в фокусе его внимания.
После революции Шагал занимает должность комиссара по делам искусств в Витебске, организует Народное художественное училище и музей, однако конфликт с группой Малевича приводит сначала к его отъезду в Москву, а затем к окончательному разрыву с городом [16]. В 1922 году он покидает Россию, выезжает через Литву и Берлин, а позже вновь обосновывается во Франции, где закрепляет статус художника-эмигранта [7]. Во время Второй мировой войны Шагал вынужден бежать от нацистского режима в США, а после возвращается в Европу, уже окончательно живя в логике рассеяния, с мощным багажом памяти и травматического опыта.
Фото МТРК «Мир» — Татьяна Чашкина, Лестница главного здания ГМИИ имени А. С. Пушкина
Эти перемещения значимы не только как биографические факты, но и как ключ к пониманию того, как художник постепенно «пересобирает» Витебск в своём образном строе: до эмиграции город ещё может восприниматься как реальная среда обитания, тогда как позднее всё более обретает статус пространства памяти, где конкретная топография уступает место символическим фигурам и мотивам [5; 13].
Основная часть
Ранний Витебск: город из окна и с улицы
Самые ранние витебские произведения Шагала можно рассматривать как попытку превратить знакомую повседневную среду в художественно организованное пространство. Показателен «Вид из окна. Витебск» (1908): город подаётся как конкретный, в принципе узнаваемый вид, который допускает привязку к реальному месту. Точка зрения жёстко соотнесена с интерьером комнаты художника: окно, рама и линия горизонта формируют ощущение присутствия наблюдателя внутри помещения, откуда он смотрит наружу.
Пространство ещё подчинено установке «вижу — значит, изображаю»: улица, дом, крыша выступают объектами наблюдения, а не чистыми условными знаками [9].
При этом уже в этих опытных работах заметны элементы деформации и субъективного взгляда, но они не доведены до полного разрыва с видимой реальностью.
«Окно. Витебск», 1908, Марк Шагал
Важную роль в формировании «языка родного края» играет и «Дом в Лиозно» (1908), формально не связанный с Витебском, но выстроенный на близком визуальном словаре: низкая застройка, провинциальное пространство, камерность среды. Через подобные образы складывается система мотивов — характерные крыши, небольшие постройки, плотное, но живое окружение, — которая впоследствии становится основой для витебской темы в живописи Шагала [9].
«Дом в Лиозно», 1908, Марк Шагал
Париж и первая дистанция
В 1911 году Шагал уезжает в Париж, и это первый важный шаг в далеке от дома. Витебск перестаёт быть единственной «реальностью» и начинает наполняться опытом другого города, другого художественного языка и другой культуры.
В Париже Шагал создаёт картину «Я и деревня» (1911), которая становится ключевой для его раннего периода. Хотя композиция не даёт прямого изображения Витебска, в её пространственной организации особенно важна связь личной памяти о родных местах, деревенском и еврейском мире с приёмами кубизма и футуризма, основанными на расчленении и последующей сборке формы в новом единстве.
«Я и деревня», 1911, Марк Шагал
Можно сказать, что именно в Париже художник учится одновременно помнить и создавать. Витебск и родной регион начинают существовать не только как место, но и как набор образов, которые можно комбинировать, переворачивать и соединять между собой.
В этом смысле эмиграция уже начинается — даже до окончательного отъезда — с момента, когда родной город встраивается в более широкий художественный контекст и занимает все больше места в сердце творца. [10]
Фото МТРК «Мир» — Татьяна Чашкина., Марк Шагал «Цветок» 1914-15 и «Мать» 1914
Витебск как центр мира
В 1914 году Шагал возвращается в Витебск из Парижа. Война не позволяет ему выехать обратно, и несколько лет он проводит в родном городе.
Именно это вынужденное возвращение становится моментом интенсивного взгляда на Витебск: город, знакомый с детства, теперь видится уже глазами художника, прошедшего через Парижскую школу. [11]
«Продавец газет», 1914, Марк Шагал «Зелёный еврей», 1914, Марк Шагал
Появляется целая серия работ, где Витебск присутствует напрямую или опосредованно.
Среди них «Продавец газет» (1914), «Лавка в Витебске» (1914), «Зелёный еврей» (1914), «Праздничный день» (1914), «Раввин Витебска» (около 1914).
В этих картинах важно не только то, что мы можем угадать витебские мотивы, но и то, как меняется роль человека в структуре города. Фигуры продавца газет, религиозных персонажей, бедняков и музыкантов становятся, все они герои, актеры, живое вдохновение для Шагала.
«Раввин Витебска», 1914, Марк Шагал «Праздничный день (Раввин с лимоном)», 1914, Марк Шагал
Картина «Лавка в Витебске» (1914) особенно показательна. Русский музей описывает её как спокойный и поэтический взгляд на мир знакомой лавки: бочки, продукты, товары, всё это — повседневная материальность местечка. [3]
«Лавка в Витебске», 1914, Марк Шагал
Лавка как пространство, где город собирается из вещей, запахов и предметов, а не только из улиц и фасадов.
В этот период Витебск по‑прежнему материален: он состоит из лавок, рынков, кладбища, домов. Но в то же время художник уже пробует «сдвигать» реальность — ломает перспективу, усиливает эмоциональные акценты, вводит странные ракурсы. Город одновременно узнаваем и уже слегка «сказочен».
«Над Витебском»: первый решающий сдвиг
«Над Витебском», 1914/1915, Марк Шагал
Парящий старик над заснеженными крышами превращает город в сцену внутреннего мифа, где гравитация подчинена законам памяти и сказки.
В композиции появляется фигура старика, парящего над заснежёнными крышами, и именно этот мотив полёта задаёт новый способ видеть город. Перспектива намеренно искажена, взгляд как будто отрывается от земли, поэтому Витебск снизу перестаёт быть самостоятельным видом и превращается в условный фон для внутреннего переживания. В такой оптике городской пейзаж уже не выступает нейтральной средой наблюдения, а становится пространством личного опыта и памяти.
Во многих исследованиях подчёркивается, что «Над Витебском» можно рассматривать как формулировку важной стратегии эмигрантской памяти. Родной город предстаёт сверху и на расстоянии, словно художник больше в нём не живёт, но продолжает удерживать его в поле зрения и как бы «нависать» над ним собственным воспоминанием [16].
«Рынок, Витебск»: город как сцена
Другой важный пример — «Рынок, Витебск» (1917), сегодня находящийся в собрании Метрополитен-музея.
«Рынок, Витебск», 1917, Марк Шагал
В этой работе город показан как сцена: драматическая перспектива сталкивает в одном пространстве большую барочную церковь и ряд скромных торговых лавок, улицы изгибаются, плоскости наклонены, а фигуры как будто вдавлены в сложную геометрию пространства [1; 9].
Витебск всё ещё остаётся узнаваемым, но уже воспринимается как место, где одновременно присутствуют религия, торговля, повседневность и праздничное движение.
Важно учитывать, что речь идёт о довоенном и военном времени, то есть о периоде до окончательной эмиграции художника. Город продолжает существовать как реально переживаемое пространство, однако в изображении уже чувствуется тревога и неустойчивость, которые станут ещё более заметными в произведениях, созданных значительно позже, вдали от Витебска.
1918 год: любовь «Над городом»
1918 год — особый момент, когда Шагал всё ещё живёт в Витебске, но уже очень ясно ощущает разрыв с прежней жизнью. В это время появляются «Над городом» (1918) и «Прогулка» (1918).
«Над городом», 1918, Марк Шагал
Влюблённые, летящие над Витебском, превращают город в пространство чувств — его удерживает не архитектура, а любовь.
В «Над городом» Шагал изображает себя и Беллу, парящих над Витебском. В исследованиях эта картина рассматривается как одно из ключевых произведений витебского периода. Здесь город превращается из простого фона в родное пространство, которое держится на силе взаимного чувства, а полёт становится привычным состоянием композиции, а не единичным чудом.
«Прогулка» (1918) устроена аналогично, но более камерно: Белла взлетает над землёй, Марк остаётся внизу и удерживает её за руку. Дом, двор и фрагмент города создают образ небольшого мира, где обычные законы тяжести подчиняются эмоциям. В обоих случаях заметно, как наблюдаемый Витебск постепенно сменяется Витебском личным.
«Прогулка», 1918, Марк Шагал
Конфликт, отъезд и финал эмиграции
Конфликт с кругом Малевича во Витебске, переезд сначала в Москву, а затем окончательный отъезд в 1922 году делают Витебск для Шагала недоступным в буквальном смысле: с этого момента он больше не живёт в городе, который до этого так часто изображал. Витебск переходит в разряд прошлых мест, к которым невозможно вернуться физически, но к которым можно возвращаться в живописи.
После отъезда Шагал в Берлине в 1922–1923 годах дописывает книгу «Моя жизнь», где уже с помощью текста выстраивает собственную биографию [10; 11]. В этом автобиографическом проекте Витебск занимает ключевую позицию: именно с ним связывается начало жизненного и творческого пути и к нему постоянно тяготеет повествование.
Книга «Моя жизнь», Марк Шагал, 1922 (издание 2021 года)
Можно сказать, что на этом этапе образ Витебска окончательно закрепляется как ядро авторской мифологии.
Эмигрантская ретроспекция: символы вместо улиц
После эмиграции Витебск в живописи Шагала всё чаще не изображается буквально, а узнаётся по набору устойчивых мотивов. К ним относятся крыши небольших домов, скрипач на крыше, раввин, влюблённые, коровы и козы, снег, луна — то есть не столько конкретная городская застройка, сколько цепочка знаков, по которым считывается витебский мир [5].
Характерный пример такого подхода — «Зелёный скрипач» (1923–1924). Скрипач, стоящий на крыше, не описывает конкретную витебскую улицу, он собирает воедино культурный опыт местечка, связанный для Шагала с Витебском и перенесённый в эмигрантскую память.
«Зелёный скрипач», 1923–1924, Марк Шагал
Скрипач на крыше — не документальный Витебск, а концентрат культуры, выросший из витебского опыта и перенесённый в эмигрантскую память.
По атмосфере и набору фигур становится понятно, что речь идёт о мире, выросшем из витебской среды, и скрипач превращается в эмблему этого мира: где бы он ни появился, он всё равно отсылает к витебскому опыту художника.
По сходному принципу устроены и многочисленные варианты «Скрипача», «Синего дома», «Влюблённых» и других композиций [6]. Архитектура там всё меньше напоминает конкретный город и всё больше работает как цветовой и образный фон для фигур, а Витебск удерживается не через точную топографию, а через узнаваемый набор мотивов [13].
Вторая эмиграция и усиление ностальгии
Во время Второй мировой войны Шагал вынужден уехать из оккупированной Франции в США (1941). Это вторая крупная эмиграция в его жизни. Теперь он вспоминает не только Витебск, но и вообще утраченную Европу, свою жизнь в принципе. На этом фоне мотивы художника приобретают дополнительный трагический оттенок: они ассоциируются не только с личной родиной, но и с гибелью целого мира Восточноевропейского еврейства, мира, утраченной свободы.
В таких работах, как «Белое распятие» (1938), мы уже не видим Витебск в прямом виде, но видим весь код местечка: горящие синагоги, бегство, страдание еврейских персонажей.
«Белое распятие», 1938, Марк Шагал
Витебск здесь не назван, но виден через образы преследуемого еврейского мира, к которому принадлежал и родной город художника.
Можно сказать, что эмиграция, война и Холокост окончательно превращают Витебск в символ потерянного мира, который невозможно восстановить, но можно удерживать в живописи и памяти. [5; 16]
Основные трансформации образа Витебска
Если коротко описать, что происходит с образом Витебска у Шагала под влиянием эмиграции, можно выделить несколько уровней. [2; 4]
Пространственный уровень. Сначала Витебск показан как обычный город: улицы, площади, лавки, рынок, по которым можно буквально «ходить» взглядом. После эмиграции пространство становится более «воздушным»: появляются полёты, перевёрнутые фигуры, крыши как будто висят в воздухе, и возникает ощущение, что город существует уже не под ногами, а внутри головы художника. [16]
Уровень персонажей. В ранних работах витебские жители выглядят как конкретные люди: продавцы, раввины, бедняки, родственники. Позже, в эмигрантский период, они всё больше превращаются в типы: скрипач, раввин, старик, влюблённая пара, беженцы. Это уже не отдельные портреты, а узнаваемые фигуры памяти, через которые передаётся история целого мира.
Цвет и тон. Ранний Витебск держится на «земных» цветах: коричневые лавки, белый снег, серые дома, то есть довольно материальная палитра. В поздних картинах цвет начинает работать как настроение и память: зелёные, синие, красные оттенки связаны не с реальностью, а с тем, как художник переживает и вспоминает город. Витебск становится зелёным, синим или красным в зависимости от эмоционального состояния, в котором он к нему возвращается. [5; 16]
Витебск как внутренний космос
Можно сделать вывод, что эмиграция усиливает значение Витебска в живописи Шагала. Пока художник живёт в самом Витебске, город остаётся зримым и предметным: это пространство улиц, лавок и рынка, встроенное в повседневную реальность. После отъезда Витебск всё меньше нуждается в точном географическом описании и всё больше функционирует как внутреннее пространство, где переплетаются детские воспоминания, язык, религиозный опыт и пережитые травмы. [1; 5]
Для Шагала Витебск выступает местом, в котором сходятся основные компоненты его самоощущения. Эмиграция делает этот город одновременно недосягаемым и особенно значимым: с увеличением дистанции растёт потребность вновь его представлять, пересобирать и сохранять в красках. В поздних произведениях изображённый мир может быть связан с Парижем или югом Франции, но по устройству остаётся «витебским», с характерными полётами фигур, типичными домами и узнаваемой атмосферой.
Фото МТРК «Мир» — Татьяна Чашкина., Марк Шагал «Введение в еврейский театр» 1920
Заключение
Фото МТРК «Мир» — Татьяна Чашкина., Лестница главного здания ГМИИ имени А. С. Пушкина
Образ Витебска у Шагала это пример того, как личная география превращается в художественную мифологию. Эмиграция в этом процессе играет роль и травматического опыта, и мощного художественного двигателя, и основного источника вдохновения не только к творчеству, но и к жизни. Потерянный город становится для него главным внутренним ориентиром, а живопись превращается в способ заново осваивать пространство, в которое уже невозможно вернуться.
Это можно сформулировать почти как правило: чем дальше Шагал уезжает от Витебска, тем реже он показывает город как конкретное место и тем чаще как особое состояние памяти.
И именно в такой двойной роли, одновременно реального и мифологического города, Витебск продолжает существовать в его живописи.
Фото МТРК «Мир» — Татьяна Чашкина., Марк Шагал, «Прогулка» 1917
Вальтер И. Ф., Метцгер Р. Марк Шагал, 1887–1985: живопись как поэзия. — Мюнхен: Taschen, 2010. — 192 с. (дата обращения: 01.05.2026).
Ракитин В. Марк Шагал. — М.: Искусство 21 века, 2015. — 430 с. (дата обращения: 01.05.2026).
Качалова И. Я. Марк Шагал в русских музеях: каталог произведений. — СПб.: Государственный Русский музей, 2015. — 256 с. (дата обращения: 05.05.2026).
Antonova I., Apollinaire G., Aragon L., Benois A. Chagall: A Retrospective / ed. by J. Baal-Teshuva. — Köln: New York, Hugh Lauter Levin Associates, Inc., 1995. — 374 p. (дата обращения: 05.05.2026).
Harshav B. Marc Chagall and the Lost Jewish World. — New Haven; London: Yale University Press, 2006. — 392 p. (дата обращения: 05.05.2026).
Baal-Teshuva J. Marc Chagall: 1887–1985. — Köln: Taschen, 1998. — 200 p. (дата обращения: 05.05.2026).
Wullschlager J. Chagall: A Biography. — New York: Knopf, 2008. — 608 p. (дата обращения: 05.05.2026).
Wilson J. Marc Chagall. — London: Thames & Hudson, 2011. — 224 p. (дата обращения: 05.05.2026).
Franz M. Marc Chagall: The Russian Years, 1907–1922. — London: Merrell, 2014. — 176 p. (дата обращения: 06.05.2026).
Шагал М. Мой мир. Первая автобиография Шагала. Воспоминания / сост. Б. Харшав. — М.: Текст, 2019. — 352 с. — URL: https://m-chagall.ru/library/Mojj-mir.html (дата обращения: 07.05.2026).
Шагал М. Моя жизнь. — М.: Азбука, 2020. — 320 с. (дата обращения: 06.05.2026).
Леонов И. В., Харитонова М. А. Национальный образ мира еврейской культуры в творчестве Марка Шагала // Культура и образование: научно-информационный журнал вузов культуры и искусств. — 2017. — № 3 (26). — С. 80–88. (дата обращения: 06.05.2026).
Смолина М. Г. Эстетизация образа родины в творчестве Марка Захаровича Шагала // Известия БГУ. — 2018. — № 2. — С. 112–118. (дата обращения: 06.05.2026).
Лиховид Ю. Г., Керимова А. Т. Марк Шагал в современном искусстве // Молодой исследователь Дона. — 2018. — № 1 (10). — С. 45–52. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/mark-shagal-v-sovremennom-iskusstve (дата обращения: 07.05.2026).
Королёва Е. Гордость трёх государств: документальное наследие Марка Шагала в России, Белоруссии и Франции // Молодой учёный. — 2019. — № 26. — С. 210–214. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/gordost-treh-gosudarstv-dokumentalnoe-nasledie-marka-shagala-v-rossii-belorussii-i-frantsii (дата обращения: 07.05.2026).
Шишанов В. Мир — миф художника Марка Шагала // Материалы Шагаловских чтений. — Витебск: Музей М. Шагала, 2019. — 29 с. — URL: https://franco.crimealib.ru/wp-content/uploads/2022/07/mir-mif-khudozhnika-marka-shagala.pdf (дата обращения: 07.05.2026).
Мартинович В. Родина. Марк Шагал в Витебске // Новое литературное обозрение. — 2017. — № 4. — С. 75–92. (дата обращения: 06.05.2026).
Шагал Марк Захарович // Культура.РФ: официальный портал о культуре. — 2025. — 27 апр. — URL: https://www.culture.ru/persons/8917/mark-shagal (дата обращения: 07.05.2026).
Марк Шагал и его истоки // Независимая газета. — 2005. — 9 июня. — URL: https://www.ng.ru/ng_exlibris/2005-06-09/2_shagal.html (дата обращения: 07.05.2026).
Марк Шагал. Радость земного притяжения // Elite Magazine. — 2025. — 10 дек. — URL: https://elite-mag.ru/iskusstvo/15939-mark-shagal-radost-zemnogo-pritjazhenija.html (дата обращения: 07.05.2026).
Fondation Marc Chagall. Biography and Selected Works of Marc Chagall [Electronic resource]. — URL: https://www.fondationchagall.fr (дата обращения: 07.05.2026).
Государственный Русский музей. Марк Шагал: каталог / коллекция / виртуальный музей [Электронный ресурс]. — URL: https://rusmuseum.ru/editions/catalogues-albums/mark-shagal/ (дата обращения: 10.05.2026).
Виртуальный Русский музей. ШАГАЛ Марк Захарович [Электронный ресурс]. — URL: https://rusmuseumvrm.ru/reference/classifier/author/shagal/index.php (дата обращения: 10.05.2026).
Государственная Третьяковская галерея. Материалы о выставке Марка Шагала [Электронный ресурс]. — URL: https://www.tg-m.ru/articles/spetsialnyi-vypusk-mark-shagal-zdravstvui-rodina/vystavka-marka-shagala-v-tretyakovskoi-gal (дата обращения: 10.05.2026).
The Museum of Modern Art (MoMA). Marc Chagall. I and the Village. 1911 [Electronic resource]. — URL: https://www.moma.org/collection/works/78984 (дата обращения: 12.05.2026).
The Metropolitan Museum of Art. Marc Chagall, The Marketplace, Vitebsk [Electronic resource]. — URL: https://www.metmuseum.org (дата обращения: 12.05.2026).
The Art Institute of Chicago. Marc Chagall, White Crucifixion [Electronic resource]. — URL: https://www.artic.edu (дата обращения: 12.05.2026).
WikiArt. Марк Шагал — произведения [Электронный ресурс]. — URL: https://www.wikiart.org/ru/mark-shagal (дата обращения: 13.05.2026).
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_693b8c8f1cee6163bd2f0039_693b8ca14db66d445f1c8da7/scale_1200 (дата обращения: 13.05.2026).
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_693b8c8f1cee6163bd2f0039_693b8ca1bbf98f11345d8b50/scale_1200 (дата обращения: 13.05.2026).
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_693b8c8f1cee6163bd2f0039_693b8ca120776871e48ad313/scale_1200 (дата обращения: 13.05.2026).
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_693b8c8f1cee6163bd2f0039_693b8ca44232b248ced0f055/scale_1200 (дата обращения: 13.05.2026).
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_693b8c8f1cee6163bd2f0039_693b8ca5494b4c3cab58566d/scale_1200 (дата обращения: 13.05.2026).
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_693b8c8f1cee6163bd2f0039_693b8ca503b80543161ccc27/scale_1200 (дата обращения: 13.05.2026).
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_693b8c8f1cee6163bd2f0039_693b8ca57e27d1138087a96a/scale_1200 (дата обращения: 13.05.2026).
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_693b8c8f1cee6163bd2f0039_693b8ca5ee46402b1b29b1b7/scale_1200 (дата обращения: 13.05.2026).
https://ru.wikipedia.org/wiki/Белое_распятие? oldformat=true&utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera#/media/Файл: Chagall_White_Crucifixion.jpg (дата обращения: 13.05.2026).
https://www.marcchagall.net/white-crucifixion.jsp?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 13.05.2026).
https://artchive.ru/marcchagall/works/491531~Okno_Vitebsk (дата обращения: 13.05.2026).
https://ru.wikipedia.org/wiki/Я_и_деревня#/media/Файл: Я_и_деревня.jpg (дата обращения: 13.05.2026).
https://artchive.ru/marcchagall/works/224833~Prodavets_gazet (дата обращения: 13.05.2026).
https://artchive.ru/marcchagall/works/224771~Zelenyj_evrej (дата обращения: 13.05.2026).
https://artchive.ru/marcchagall/works/224877~Moljaschijsja_evrej_Ravvin_Vitebska (дата обращения: 13.05.2026).
https://vk.com/wall-26766265_908 (дата обращения: 13.05.2026).
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zhb-1518/index.php (дата обращения: 13.05.2026).
https://artchive.ru/marcchagall/works/491788~Nad_Vitebskom_Okrestnosti_goroda (дата обращения: 13.05.2026).
https://skillbox.ru/upload/setka_images/16261401122025_b76bc71fa80c20942ed01e19c21ead7b69ad6b89.jpg (дата обращения: 13.05.2026).
https://artchive.ru/marcchagall/works/224725~Progulka (дата обращения: 13.05.2026).
https://artchive.ru/marcchagall/works/366251~Nad_gorodom (дата обращения: 13.05.2026).
https://imwerden.de/pdf/chagall_moya_zhizn_2021__ocr.pdf?ysclid=mp4f7w8w5x172952001 (дата обращения: 13.05.2026).
https://ru.pinterest.com/pin/1110841064314070425/ (дата обращения: 13.05.2026).