Рубрикатор
- Введение
- О чем исследование?
- Материалы и произведения для анализа
- Поп-арт как искусство массового производства: серийность и потеря уникальности
- Смерть личности в поп-культуре
- Трагедия как массовое изображение
- Заключение
Введение
Поп-арт стал одним из ключевых художественных направлений второй половины XX века, возникшим в эпоху стремительного развития массовой культуры, рекламы, телевидения и механического воспроизводства изображений. Художники же, вопреки принятому возвышенному образу искусства, обращались к «неживым» объектам повседневности: к медиаобразам, знаменитостям и визуальному языку потребления, превращая искусство в пространство взаимодействия между производством, рекламой и массовым зрителем.
Однако за яркостью характерных жестов поп-арта, о которых мы поговорим позднее, скрывается тревога и страх, с которой, за счет внешней простоты, еще более контрастирует сама оболочка предмета искусства, что обозначает очень важное изменение человеческого восприятия в условиях ускоряющегося общества. Образ конца и утраты обладает особой важностью в условиях нового взгляда на искусство, которое стало иметь всеобщее в рамках продукции и быта значение.
Энди Уорхол, «Тень», 1981
Общество, еще не успевшее восстановится после Второй Мировой войны, уже подвергнутое страшным и быстрым воздействиям с точки зрения технического прогресса, находилось в тревоге, а искусство поддерживало это состояние. Но, в отличие от экспрессионистов, которые создавали образ смерти очень личным, хрупким и телесным, поп-арт смотрел на этот мотив под иным углом. Смерть в работах художников поп-арта изображается не как интимная трагедия, а как медийный и визуальный объект, существующий в бесконечном потоке изображений. Катастрофы, образы знаменитостей после смерти, сцены насилия и символы казни становятся частью массовой визуальной культуры и теряют свою исключительность. Через серийность, яркие цвета и механическое повторение направление демонстрирует процесс эмоционального отвлечения, при котором смотрящий перестает воспринимать трагедию как уникальное событие, что и делает чувство страха масштабнее.
Энди Уорхол, «Бирюзовая Мэрилин», 1964
Особенно ярко состояние конца и смерти проявляется в работах короля поп-арта, Энди Уорхола, однако обезличивание затрагивается и другими художниками направления: Роем Лихтенштейном, Джеймсом Розенквистом, Ричардом Гамильтоном. Так, исследование хочет выявить визуальные аспекты и жесты широкого культурного кризиса эпохи массового потребления: исчезновение глубины переживания, ускорение визуального восприятия и утрату способности общества воспринимать жизнь и смерть вне логики медиа и производства.
О чем исследование?
Целью работы является исследование способа художников поп-арта визуализировать тему смерти и как через художественные приемы раскрывается проблема обезличивания человека и искусства в эпоху массовой культуры.
Рой Лихтенштейн, «Новое падение Америки. Лист 23», 1992
Поп-арт возникает в момент, когда изображения начинают производиться и потребляться с беспрецедентной скоростью. Художники этого направления первыми обращают внимание на то, что в потоке рекламы, газетных фотографий и медиа человек постепенно превращается в визуальный объект, а трагедия — в повторяемое изображение. Как следствие, исследование темы смерти в поп-арте актуально потому, что оно позволяет рассмотреть, как через визуальные художественные жесты фиксируют изменение восприятия времени, эмоций и человеческой индивидуальности в культуре массового производства.
Материалы исследования
В качестве материалов исследования используются произведения художников поп-арта, посвящённые теме массовой культуры, смерти и медийного образа человека, в частности работы Уорхолла, Лихтенштейна, Гамильтона. Кроме художественных произведений, в работе используются интервью художников, статьи, интервью и тексты, посвящённые проблемам массовой культуры, механического воспроизводства искусства и изменения визуального восприятия в обществе потребления.
Поп-арт как искусство массового производства: серийность и потеря уникальности
В середину 1950-х, в период абсолютного изменения восприятия времени обществом, как реакция на локальный и элитарный абстрактный экспрессионизм, возник поп-арт. Данный термин обозначает общественность и понятность данного искусства обывателю, находящемуся в социальной среде. Именно такие ценности направления были обусловлены не только как противопоставление абстрактному экспрессионизму, который включал в себя сложное и концептуальное начало, но и в качестве яркого и сочного общественного облегчения после Второй Мировой войны.
Рой Лихтенштейн, «Поцелуй», 1964
Основу поп-арта занимают продукты и товары, которыми люди пользуются почти каждый день. И в контексте симулякра человека и его смерти важным тезисом является серийность и неосознанность человеческого потребления. То есть, поедая одну упаковку еды быстрого приготовления за другой, человек не осознает что конкретно он делает, потому что время, где только началась научно промышленная революция, где только появился компьютер, реклама и телевидение подразумевает быстротечность человеческой мысли и невозможность общества остановится и действительно пережить момент того или иного потребления.
Джаспер Джонс, «Окрашенная бронза», 1960
Одним из первых использовал продукт потребления в искусстве Джаспер Джонс. «Окрашенная бронза» — бронзовая репродукция двух банок пива Ballantine. Именно эта работа начала поднимать вопрос о грани между коммерцией и искусством, о важности сохранения глубины и смысла в искусстве доступном для обывателя. Действительно значимым является тот факт, что сама работа была создана в результате обычного спора, то есть, сама смысловая цель была направлена именно на продажу картины, что стало одной из новых норм искусства поп-арта.
Энди Уорхол, «Campbell`s», 1962
Еще более ясно и прямо данный тезис раскрыл Энди Уорхол в своей работе «Campbell`s», где главным образом становятся банки супа, которые довольно часто покупал художник.
«Просто одно время я ел суп Campbell постоянно. У меня в течение, наверное, лет двадцати каждый день был один и тот же ланч: день за днем одно и то же», — Энди Уорхол
Многократная и предельно простая серийность произведения подчеркивает отсутствие уникальности продукта и человеческого опыта, к которому также относится смерть (вернемся к этому слову позднее). Также данная работа вполне раскрывает схожесть каждого человека в потреблении: каждый, от Элвиса Пресли до офисного работника пробовал банку супа быстрого приготовления или кока-колу. В этом также заключается важность поп-арта для общественности; он подчеркивает возможность обывателя приблизится к «американской мечте» благодаря общим продуктам потребления, при этом оборачивая эту мечту в оболочку из отсутствия искреннего и человечного. Так, серийность скорее показывает ирреальность и потерю осознанности действия в обществе потребления.
«Мы все живем в мире, поразительно похожем на оригинальный, — вещи в нем продублированы по своему собственному сценарию», — Жан Бодрийяр
Энди Уорхол, «Зелёные бутылки кока-колы», 1962
Совершенно новая предметность в искусстве создала отдельное ответвление для мысли, что помогло смотреть на культуру не только как нечто сакральное. Хотя, будто внешнее отсутствие концепции контрастно заставляет ее развивать. И образ смерти, как один из ключевых личных и пугающих образов, стал тенью проявляется в творчестве художников данного направления.
«Я работал тогда над пятитомной книгой по аналитической философии и моя голова была заполнена Декартом, Расселом и другими весьма непростыми мыслителями. Когда я зашел на выставку, моей первой мыслью было: искусство наконец-то догнало философию, и заслуга эта принадлежит Энди. Я был поражен и полностью изменил направление своей работы. Это был совершенно новый способ размышлять об искусстве», — Артур Данто
Энди Уорхол довольно часто высказывался о желании быть машиной, у которой нет человеческого фактора. В этом, наверно, и выражается трепет и страх конца, желание быть всеобще продуктивным в творчестве художника. Но данный тезис не дает назвать характер работы Уорхола автоматизированным и бездумным, скорее он указывает на его желание смотреть на непосредственную идею вещи, а не на сакральность ее внутреннего смысла. Так, поп-арт действительно стал орудием массового производства, которое в своей функциональности подчеркивает совершенно новые идеи и смыслы для искусства.
Клас Олденбург, «Магазин: витрина с пирожными», 1962
Смерть личности в поп-культуре
В искусстве поп-арта огромное значение приобретает образ знаменитости, которые превращаются в эпоху потребления новыми эталонами, люди начинают предпочитать культ звезды вместо священного и сакрального. Такое поведение времени превращает человека в товар, исключая из него личность, и в последствии даже настоящее имя.
Энди Уорхол, «Диптих Мерилин», 1962
Одним из главных эталонов той эпохи стала Мерилин Монро, которую Энди Уорхол изображал в своем творчестве. Впервые художник решил запечатлеть её лицо вскоре после её смерти в возрасте 36 лет. Посредством искажения цветов (яркая фуксия, желтый и бирюзовый), которые совершенно нехарактерны для человеческого лица и серийности создается ощущение ирреальности звезды. Будто Уорхол хотел подчеркнуть, что мы смотрим не на личность, что настоящую Норму Джин Мортенсон никто и не помнил. Также яркая часть работы контрастирует с черно-белой, почти размытой правой половиной, что заставляет подумать о невыносимом и быстром переходе между жизнью и смертью звезды. Будто мы смотрим на воспоминание, которое уже исчезло, которое больше никогда не получится пережить.
Энди Уорхол, «Девять Джеки», 1964 год
Подобный мотив и художественный жест встречается в следующей рассмотренной в исследовании работе Уорхола «Девять Джеки», где художник изобразил реакцию бывшей первой леди Соединенных Штатов Жаклин Кеннеди Онассис на неожиданную смерть ее мужа. Работа также построена на основе серийности, которая делится на три части: верхний ряд, где Жаклин улыбается в толпе перед началом похорон, средний, где изображается мрачное и отчасти пугающее лицо женщины во время происходящего, и нижний, где показывается ее шок во время церемонии приведения к присяге Линдона Б. Джонсона. Сочетание яркости синего цвета и черно-белой основы в совокупности с выражениями лица Жаклин Кеннеди создают ощущение печали и тревоги. Данная работа действительно показывает важный переход от наигранного к искреннему и настоящему, подчеркивая образ смерти не только с точки зрения конца и обрывка, но и со стороны ее публичного восприятия.
Том Вессельман, «Великая американская обнаженная № 10», 1964
В контексте смерти личности также важно рассмотреть серию картин великих американских обнаженных Тома Вессельмана. В десятой работе серии особенно прослеживается идея отсутствия человеческого через образ женщины: все, кроме сексуализированных частей тела девушки сливается с красным интерьером комнаты. Благодаря инверсии одежды и нагого тела появляется мотив женщины как продукта, что также подчеркивает тему взаимодействия потребления и сакрального.
Кит Харинг, «Сияющий младенец», 1990
Тема смерти личности активно раскрывается во многих других работах искусства поп-арта: Элвис Пресли Уорхола, в работах Джеймса Розенквиста, Кита Харинга, Роя Лихтенштейна и многих других, но все они подчеркивают существенные переживания общества касаемо отсутствия человеческого в потребительском отношении к жизни, что также можно привязать к теме образа смерти.
Рой Лихтенштейн, «Плачущая девушка», 1964
Трагедия как массовое изображение
В предыдущей главе мы рассматривали смерть со стороны личностной потери, в этой же разберем ее в наиболее прямом смысле — катастрофа и телесный конец.
Энди Уорхол, «Авария серебряной машины», 1963
Наиболее ярко эта тема раскрывается в серии работ Энди Уорхола «Смерть и катастрофы» которую он создавал с 1962 по 1969. В серии художник изображает различные страшные образы напрямую связанные с телесной смертью. Также для большинства работ характерна серийность, которая словно показывает многочисленность и, следовательно, обезличенность смерти.
Так, на картине «Авария серебряной машины», Уорхол показывает серию изображений, на которых машина, словно в замедленной съемке врезается в нечто. Интересно, что изображение настолько размыто, что мы не понимаем что конкретно происходит, но чувствуем настроение катастрофы.
Энди Уорхол, «Катастрофа с тунцом», 1993
Энди Уорхол показывает телесность катастрофы очень просто, цветами и понятными образами, но без ужаса и крови. Мы видим лишь последствие, безэмоциональное и сухое повествование, которое делает настроение картины более жестоким.
В работе «Катастрофа с тунцом» мы видим пустой проход продуктового магазина с опустошенными и разграбленными прилавками. Мы не видим субъекта действия, мы не видим смерти, только развязку, что создает ощущение тревожности, но не резкой, а, скорее, опустошенной.
Энди Уорхол, «Самоубийца», 1963
А «Самоубийство» картина, в которой мы уже видим связанную историю: субъект, падающий с высоты, готовый на смерть, ниже, труп и люди вокруг, пытающиеся спасти.
Но даже такую, казалось бы, четкую и реальную сюжетную картину мы воспринимаем как нечто ирреальное за счет характерной смазанной печати и фиолетового каркаса. Возможно, это тоже можно отнести к сюжетам-воспоминаниям, которые даже с тяжелым окрасом, воспринимаются с легкостью. Но, наверно, именно серия электрических стульев стала самой жестокой и тяжелой, а также самой известной в серии работ Уорхола.
Энди Уорхол, «Маленький электрический стул (красный)», 1963
На серии картин изображен электрический стул, на котором в 1953 году были казнены Юлиус и Этель Розенберги. Парадокс серии заключается в серийности и «красочности» работ, которые выполнены в цветах радуги. Такой жест порождает отсутствие эмоций от предметного символа смерти того времени, а сама мысль о возможности ничего не чувствовать, смотря на орудие убийства, создает настоящий страх за человеческое восприятие мира. Подчеркивает пустоту эмоции композиция работы: пустая комната наполнена пространством, но все равно создается ощущение тесноты и паники.
«Когда снова и снова видишь что-то ужасающее, оно вообще-то на тебя ничуть не действует», — Энди Уорхол
То есть, в выражении телесной смерти Уорхол подходит с разными подходами, всегда нетипичными и парадоксальными. Он играется с человеческим восприятием через серийность, композицию и цвета, заставляя смотрящего испытать серию различных глубоких чувств, что и делает «его смерть» такой глубокой и интересной.
Заключение
Таким образом, образ смерти в поп-арте в частности раскрывается благодаря творчеству Энди Уорхола, и происходит это в разных смысловых полях:
- физическом,
- культурном,
- эмоциональном,
- эстетическом,
- социальном.
Энди Уорхол, «200 однодолларовых купюр», 1963
То есть поп-арт не просто изображает смерть как конец жизни, а делает это в контексте исчезновения человеческой чувственности, саму телесную смерть показывает через парадоксальность ее восприятия. Это происходит из-за самого времени создания таких работ: кризис современности, становления искусства продуктом, а человека — образом несуществующим. Так, и трагедия жизни становится повторяемым визуальным объектом и элементом массовой культуры.
Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости // Избранные эссе / под ред. Ю. А. Здорового. — М. : Медиум, 1996. — С. 15–66.
Бодрийяр Ж. Симулякры и симуляции // Ж. Бодрийяр; [пер. с фр. А. Качалова]. — М. : Издательский дом «ПОСТУМ», 2015. — 240 с.
Уорхол Э. Дневники Энди Уорхола: [1976–1987] // под редакцией Пэт Хэкетт; перевод с английского: В. Болотников; под редакцией Е. Черкасовой. — Москва: Ад Маргинем Пресс [и др.], 2015. — 1024 с.
Уорхол, Э. Я стану твоим зеркалом: Избранные интервью Энди Уорхола (1962–1987) // Энди Уорхол; под редакцией Кеннета Голдсмита; введение Ривы Вулф; послесловие Уэйна Кёстенбаума; перевод с английского С. Силаковой. — Москва: Ад Маргинем Пресс: Музей современного искусства «Гараж», 2016. — 432 с.
Энди Уорхол — Тень, 1981, 96×97 смАртхивhttps://artchive.ru › andywarhol › works › 366207~Ten'
Диптих МэрилинВикипедияhttps://ru.wikipedia.org › wiki › Диптих_Мэрилин
Новое падение Америки. Лист 53, 1992, 37×28 смАртхивhttps://artchive.ru › works › 482566~Novoe_padenie_…
Рой Лихтенштейн — Поцелуй, 1964, 91×91 смАртхивhttps://artchive.ru › works › 298827~Potseluj
Раскрашенная бронза (Банки эля Бэллентайн) …Артхивhttps://artchive.ru › 62059~Dzhasper_Dzhons › works
Сто банок с супом «Кэмпбелл», 1962, 132×183 смАртхивhttps://artchive.ru › andywarhol › works › 481879~Sto…
«Зелёные бутылки кока-колы» Энди УорхолаМузеи мира и картины известных художниковhttps://muzei-mira.com › 2262-zelenye-butylki-koka-k…
Клас Олденбург — Витрина с пирожными, 1962Артхивhttps://artchive.ru › 488018~Vitrina_s_pirozhnymi
Энди Уорхол — Диптих Мэрилин, 1962, 290×205 смАртхивhttps://artchive.ru › works › 391118~Diptikh_Merilin
Жаклин Кеннеди на картинах Энди Уорхола: новая выставка в…
Великая американская обнаженная (10) — Tom Wesselmann | WikiOO.org — Энциклопедия изобразительного искусства
Сияющий младенец — SKETCHLINE
Плачущая девушка — Рой Лихтенштейн — АртхивАртхивhttps://artchive.ru › 482825~Plachuschaja_devushka
ARTinvestment.RUСеребряная автокатастрофа» Энди Уорхола ушла за 105,4 миллиона долларов
Серия «Смерть и катастрофы» Энди УорхолаМузей Мировой Погребальной Культурыhttps://musei-smerti.ru › seriya-smert-i-katastrofyi-endi-…
Самоубийство (картина) — Рувики: Интернет-энциклопедия
Энди Уорхол — Электрический стул, 1963, 185× …Артхивhttps://artchive.ru › works › 267892~Elektricheskij_stul
«200 однодолларовых купюр», Энди Уорхол — …Музеи мира и картины известных художниковhttps://muzei-mira.com › 2263-200-odnodollarovyh-ku…
