Исходный размер 440x600

Лик — лицо — маска в фигуративной живописи Казимира Малевича 1928–1933 гг.

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям
Проект принимает участие в конкурсе

«Всегда требуют, чтобы искусство было понятно, но никогда не требуют от себя приспособить свою голову к пониманию».

Казимир Малевич

Концепция

Малевич Казимир Северинович-величайший представитель авангарда конца 19, начала 20 века. Также, был превосходным педагогом, графиком, теоретиком, художником театра и основателем нового в то время направления живописи — супрематизм. Для супрематизма свойственно грамотно скомпонованные простейшие геометрические фигуры, например: квадрат, круг, треугольник, крест, различные многоугольники и прямоугольники, и т. д. и т. п.

Для меня был интересен подход Малевича к своим композициям, они считаются не графическим изображением (несмотря на столь четкие контуры и работу с линиями), а полноценной живописью во всех ее пониманиях (письмо маслом на холсте используя обширную цветовую палитру).

Малевич К. С., «Супрематизм», 1915-1916

Я ничего не изобрёл, а только ощутил в себе ночь и в ней увидел новое, и это новое назвал Супрематизмом, и выразилось оно во мне чёрной плоскостью, образовавшей квадрат. <…> В мире это эмблема и знамя — это ночь, в которой зарождается утро новых зорь. А цвета будут семафорами, будут освещать новые пути, которые лежат в пространстве аэропланов…

Казимир Малевич

Малевич К.С, «Черный квадрат», 1915. «Черный крест», 1923

Это первый художник в моей жизни, который столь сильно отпечатался в моей памяти. В возрасте 6 лет я впервые наткнулась на журнал «Казимир Малевич» с его работами, мое детское внимание привлекли очень необычные картины, таких я раньше никогда не видела, да и в художественном кружке нас такому не учили. Меня поразило многообразие форм и оттенков на картинах, но больше всего я была удивлена тому, насколько душевно близок мне оказался стиль. Поскольку читать так много в то время я еще не могла, я прочла лишь его фамилию «Малевич», это слово так сильно засело в моей голове, что на протяжении еще нескольких лет я подписывала свои работы творческим псевдонимом: «Анна Малевич».

Исходный размер 596x600

Малевич К.С., «Натюрморт», около 1910 года

Для меня Казимир Малевич стал не только открытием русского авангарда, но именно с него начался мой долгий творческий путь. По сей день в моих работах преобладает графичность форм, контрастные касания и стремление к геометрии. Именно поэтому, уже в осознанном возрасте я решила взять его второй крестьянский цикл для своего визуального исследования.

Исходный размер 600x394

Малевич К.С., «Красная конница», около 1932

В ходе моего исследования будут рассмотрены самые основные работы второго крестьянского цикла (точное их число неизвестно, тк некоторая часть была утрачена), проведен сравнительный анализ с более ранними работами художника, а также, будет рассмотрен исторический контекст тех времен и разбор понятия «Лик» в Иконописи.

В качестве основного источника информации я взяла статью О. В. Фурмана «Лик — лицо — маска в фигуративной живописи Казимира Малевича 1928–1933 гг. К проблеме образности в искусстве русского авангарда», выбор пал на этот источник по причине детального разбора выбранной мной темы. А основным источником изображений стал Русский Виртуальный Музей, в нем также изложены некоторые справки к каждой картине.

Ключевой вопрос: почему в период позднего творчества Малевич заменил лица крестьян на пустые овалы?

Гипотеза: задача Малевича была показать не внешность крестьян, а их «содержимое», их истину. Ровно также, как иконопись передает не внешний облик святых, а их святость.

Исторический контекст

Во время создания «Второго крестьянского цикла» в стране происходили кардинальные изменения, которые непосредственно касались крестьянства. Людей насильно заставляли объединяться в крупные хозяйственные коллективы — колхозы.

У всех зажиточных крестьян «кулаков» насильно отбирали хозяйства, скот, имущество, а самих людей, женщин и детей ссылали на Север и Сибирь. Таким образом была полностью уничтожена вся данная социальная группа.

Весь привычный хозяйственный уклад страны был разрушен. Общая атмосфера угнеталась, а крестьяне стали одной общей «безликой» массой.

Также, изменения происходили и в самой жизни Малевича. После успешной выставки в Германии и Варшаве, Казимир был заподозрен в сомнительной связи с иностранцами, но официального ареста так и не было. Однако в 1930 его все же задержали в Ленинграде и посадили в тюрьму «Кресты». Пробыл он там более двух месяцев.

Первый крестьянский цикл

Исходный размер 1262x1280

Малевич К.С., «Жница», 1912

«Жница» создана в ранний период творчества Малевича, в стиле неопримитивизма. Центральная фигура написана довольно монументально, искажены пропорции для большей «устойчивости» и ощущения величия. Пожилая женщина изображена во время самой работы. Также, могу заметить обратную перспективу, присущую в основном иконописи, это видно по ногам женщины.

Данная композиция не совсем абстрактна: тут присутствует выраженная светотень, детализация, выражения лица прописаны. Но уже начинает прослеживаться стилистический поиск художника.

Исходный размер 830x800

Малевич К.С,"Уборка ржи», ок. 1912

Здесь мы также видим, что композиция строится довольно динамично, изображен непосредственно сам процесс работы, невольно, ощущается позитивный настрой крестьян, на лицах можно разглядеть едва уловимую блаженную улыбку. Цветовая палитра также свидетельствует об этом. Присутствует довольно выраженная светотень и обратная перспектива: люди не отличаются по размеру в зависимости от удаленности, все даже самые далеко находящиеся предметы заднего плана прописаны все также детально.

По первому крестьянскому циклу можно сделать вывод, что Малевич намеренно уходит от привычного академизма к упрощению фигур, искажению пропорций. Он осмысляет общую тему крестьянства, выражая свои эмоции и отношение к этой социальной группе.

Второй крестьянский цикл

Исходный размер 440x600

Малевич К.С., «Жатва», 1928–1929 гг

Данная работа является эскизом к основной: «На жатву (Марфа и Ванька)». В эскизе появляется большее количество фигур на заднем плане. В их позах можно прочесть усталость от неподъемного, тяжелого крестьянского труда. Создается впечатление, что женщины уже не смогут «выпрямиться» и вернуться в прежнее состояние. Цветовая палитра также усиляет это настроение: желтые, красные и синие цвета передают чувство тревоги, напряжения и тяжести. Красное лицо, руки и ноги центральной фигуры, вероятно сигнализируют нам какие условия труда были в те времена.

Исходный размер 960x1274

Малевич К.С., «На жатву (Марфа и Ванька)», 1928–1929 гг

В итоговой версии работы видно, что Малевич стремится еще более упростить композицию. Также, полностью обезличивает центральные фигуры, отвернув их от зрителя.

Также, можно отметить еще одно изменение сравнивая с первым циклом: если раньше Малевич изображал динамику действия, сам процесс, то на этих работах можно заметить, что динамика изображена лишь на заднем плане, центральные фигуры уже «остановились».

Исходный размер 479x600

Малевич К.С., «Две мужские фигуры», начало 1930-х

«Две мужские фигуры» одна из ключевых работ второго крестьянского цикла. Уже по самому названию можно заметить полное обобщение, не «двое мужчин», а именно «фигуры» полностью повторяющие сложение друг друга, за исключением цветов.

Зная об особой любви Малевича к светотени, можно заметить, что «лица» фигур направлены вверх в небо, на них падает свет, могу предположить, что Божественный.

На заднем плане вообще пропало какое-либо движение и посторонние фигуры.

Исходный размер 472x600

Малевич К.С., «Сложное предчувствие», около 1932 года

Передвигаясь по временной хроногии, мы вновь видим изменения: задний план начинает пропадать и сводится лишь к примитивам. Цветовая гамма становится контрастнее и оттенки наводят нас на чувство опустошенности и особой тревоги.

Исходный размер 497x600

Малевич К.С., «Голова Крестьянина», начало 1930-х

Здесь мы видим очень отчетливое сходство с иконописью (крупное монументальное изображение «лица», занимающее большую часть холста).

Малевич К.С, «Голова крестьянина», 1928-1929

«Я понял крестьян через икону»

Малевич К.С.

В иконе черты лица Святых не говорят нам о самой их внешности, индивидуальных чертах лица как у обычных людей. Лики показывают нам саму Святость.

Исходный размер 487x600

Малевич К.С.,"Торс (Первообразование нового образа)», 1928-1929

Однако мне кажется, что Малевич допускал, как и собственно традиционные иконоборцы, что настоящую Святость никак не передать предметным изображением. Ничего не должно указывать на принадежность к земному миру страстей.

Вывод

Анализируя происходящее из сегодняшнего дня, можем отметить, что Малевич в своих картинах отражает некое пассивное сопротивление крестьян времен коллективизации.

Во втором цикле Малевич отказывается от привычного написания лиц в сторону пустых овалов, чтобы показать насколько люди стали безликими, безразличными, неважными и пустыми.

Однако, некоторые искусствоведы крайне не согласны с этим высказыванием. Они считают, что для Малевича крайне не характерен «сиюминутный отклик на происходящее вокруг». Что все его творчество можно описать названием одной из картин: «Сложное предчувствие».

Сам Малевич же, считал себя пророком и учителем.

Все что происходит на его полотнах, не происходит на самом деле, Малевич изображает секунду остановившегося времени, самого отсутствия действия, момент Предстояния в котором предстоят все Святые на иконах.

Тема крестьян для Малевича была очень важна, через свое искусство он показывает свое отношение к людям.

Да, красные руки, но он их любит! Да, красные лица, но он им сопереживает!

В картинах Малевича преобладают острые углы, мне кажется, что они символизируют «острые» моменты жизни. Острые углы — это протест. Все его творчество это вызов самому себе, вызов окружающим. Никто кроме Малевича не мог позволить себе написать «просто квадрат», «просто круг», у него были на это все права, в этом квадрате было его переосмысление жизни.

Малевич совершает переворот в самом понимании искусства, каким оно должно являться. Он отказывается от господства «подражания», и открывает нам новое понимание искусства: оно не должно изображаться и показываться нам таким, каким видит его человеческий глаз.

Я считаю, что творчество Казимира Малевича воплотилось неким образом во всей последующей жизни страны. Оно задало направление последующей геометрии орнаментов, дизайну одежды, архитектуры, промышленному дизайну. Супрематизм позволил массовость, например, возьмем моделирование одежды, кроить начали более «угловато», в моду вошла геометрия. Технически, это было проще, поэтому многие люди могли себе это позволить. Супрематизм стали использовать в жизни!

Библиография
1.

Фурман О. В. Лик — лицо — маска в фигуративной живописи Казимира Малевича 1928–1933 гг. К проблеме образности в искусстве русского авангарда // Актуальные проблемы теории и истории искусства. — 2016. — № 6. — С. 390–396. — Электрон. копия доступна на сайте науч. электрон. б-ки КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/lik-litsos-maska-v-figurativnoy-zhivopisi-kazimira-malevicha-1928-1933-k-probleme-obraznosti-v-iskusstve-russkogo-avangarda (дата обращения: 10.05.2026).

2.

Кабанова Л. И. Религиозная и крестьянская тема в русском авангарде [Электронный ресурс] // Манускрипт. — 2011. — № 5. — С. 62–65. — URL: https://www.gramota.net/article/... (дата обращения: 10.05.2026).

Источники изображений
1.

Виртуальный Русский музей: [сайт]. — Санкт-Петербург, 2000–. — URL: https://rusmuseumvrm.ru (дата обращения: 11.05.2026).

2.

Догадинка: [сайт]. — Астрахань, 2010–. — URL: https://dogadinka.ru (дата обращения: 11.05.2026).

Лик — лицо — маска в фигуративной живописи Казимира Малевича 1928–1933 гг.
Проект создан 13.05.2026