Исходный размер 1280x1674

Костюм парижанки во второй половине XIX века во Франции глазами художников

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям
Проект принимает участие в конкурсе

Концепция

Вторая половина 19 века во Франции является периодом больших политических событий и социальных сдвигов. Реконструкция имперского образа страны в рамках правления Наполеона III и Второй империи, активная индустриализация и развитие городской инфраструктуры, падение монархии и переход к Республике, развитие демократического общества и все большее размытие границ между сословиями. В центре этих изменений оказалась женщина, а также ее возможности, права и свободы.

Женский костюм во Франции в этом периоде становится не только частью моды, но и важным визуальным показателем общественных изменений. Через силуэт, конструкцию, ткани, аксессуары и назначение одежды можно проследить, как менялась социальная роль женщины: от преимущественно репрезентативной фигуры эпохи Второй империи к более подвижной, городской и социально активной женщине Третьей республики.

Особенно важно, что эти изменения происходили не одинаково для всех: костюм аристократки, буржуазной женщины и представительницы рабочего класса отражал разные формы женской роли, мобильности, труда, досуга и публичного присутствия. Поэтому в рамках исследования я представлю, как мог бы выглядеть распорядок дня женщин разных сословий во времена Второй империи, проиллюстрирую это картинами художников того времени, а затем проведу сравнительный анализ с распорядком дня этих же женщин после 1870 года и покажу, как это отражалось в костюме через живопись современников.

Выбор иллюстрации этого процесса через искусство не случаен — живопись второй половины 19 века во Франции также претерпевала значимые институциональные и технологические изменения, художники ощущали социальные сдвиги, как и другие жители города, поэтому мне показалось интересным провести исследование через их взгляд на женщину, ее социальную роль и образ.

Принцип отбора материала для визуального исследования основан на сопоставлении костюма и жизненной ситуации. Я использовала произведения второй половины XIX века, где женская одежда показана в конкретном социальном контексте и показывает связь костюма и события дня: дома, на прогулке, в театре, в магазине, на вокзале, на работе, в публичном пространстве.

В исследование включаются изображения женщин трех классов: дам высшего света, представительниц буржуазии и рабочего класса. Такой выбор позволяет избежать одностороннего взгляда на моду и показать, что костюм был языком трансляции социальной принадлежности: у аристократки — языком статуса и богатства, у буржуазной женщины — языком воспитанности и респектабельности, у работницы — языком труда и практической необходимости. Однако в процессе исследования мы увидим, что у всех была общая черта — женщины всех сословий становились свободнее, мобильнее, и постепенно границы между костюмами разных сословий начинали размываться.

Для подготовки исследования я использовала музейные и институциональные материалы: каталоги и описания Musée d’Orsay, Palais Galliera, The Metropolitan Museum of Art, National Gallery, Art Institute of Chicago и других музеев, где хранятся произведения и предметы костюма рассматриваемого периода. Также я использовала книги и исследования по истории моды, истории Парижа, истории искусства.

1852-1870

Вторая империя. Эпоха Наполеона III

post

При Наполеоне III во Франции происходила масштабная реконструкция образа страны как империи. Власть стремилась представить Париж как столицу современности, роскоши, порядка и имперского престижа. Это проявлялось в развитии промышленности, банков, железных дорог, выставок, торговли, городской инфраструктуры и культуры публичного досуга.

В женском костюме эта имперская логика выразилась через роскошь, объём и демонстративность. Кринолин стал главным силуэтом эпохи: он буквально расширял пространство вокруг женщины, превращал платье в архитектурную форму и подчёркивал принадлежность к классу, освобождённому от физического труда.

Кринолиновые платья стали воплощением моды Второй империи. Однако появление кринолина было связано не только с эстетикой, но и с технологическим прогрессом. Стальные каркасы позволяли создавать огромные юбки без такого количества тяжёлых нижних слоёв, как раньше, а развитие текстильной промышленности, швейных машин, готовых деталей и новых красителей ускоряло производство и распространение новых фасонов.

Важной была и новая конструкция самого костюма: корсет, нижние юбки, металлические элементы и сложный крой формировали женскую фигуру как тщательно сконструированный силуэт под определенный социальный образ.

Таким образом, мода Второй империи была не просто декоративной, она поддерживала конкретные посылы внутри страны и за ее пределами, что Франция — великая империя, богатая, технологически развитая и задающая тренды для всей Европы.

Слева: Франц Ксавье Винтерхальтер. «Портрет императрицы Евгении», 1853

Насыщенный день дамы из высшего света

8:00–9:30. Утро, туалет, завтрак в частных покоях.

В это время дамы носят домашнюю одежду: сорочку, иногда корсет, пеньюар или утренний капот. Это ещё не публичный костюм, но уже начало подготовки к дню и формирование социального образа через корсет, причёску и бельё.

Альфред Стивенс. «Молодая дама за туалетом», 1850-е

Эдуард Мане. «Дама с попугаем», 1866

10:00–12:00. После утреннего туалета, день дамы из высшего света начинался с домашних дел и приема приближенных к ней и к семье гостей.

Тут все зависело от ситуации. Если дама не принимала важных гостей, то на ней было домашнее платье: прикрытый лиф без чрезмерного декольте, длинные рукава, кринолиновый силуэт, но без яркого бального блеска. Ткани могли быть дорогими, но более спокойными, чем вечером. Однако, если дама хотела уже в этот момент дополнительно подчеркнуть свою статусность, она выбирала более роскошные варианты, но все еще и одежда, и украшения были спокойнее, чем для вечерних выходов.

Жан Огюст Доминик Энгр. «Мадам Муатесье», 1856

Альфред Стивенс. «Новости из Афара», 1860-е

12:00–14:00. Прогулка, выезд в парк или дневной светский выход.

После домашней части дня дама могла выехать на променад в Булонский лес, сад Тюильри, на прогулку в экипаже или появиться в модном общественном месте. Целью было не сколько погулять, сколько показать себя в правильной социальной среде. Активный вид отдыха в то время еще не предполагался, и костюм к этому был не адаптирован.

Дневное прогулочное платье предполагало закрытый или умеренно открытый лиф, кринолин, шляпу, перчатки, зонтик, накидку или шаль по сезону. Для прогулки костюм должен был быть более практичным, чем бальное платье, но всё равно демонстративным. Кринолин создавал широкий силуэт и подчёркивал, что женщина не занята физическим трудом.

Исходный размер 4222x2930

Франц Ксавьер Винтерхальтер. «Императрица Евгения с прислуживающими ей дамами», 1855

14:00–16:00. Визиты, салон, благотворительный комитет или официальный дневной приём.

Визиты были важной частью жизни высшего света. Женщина могла посещать знакомых, принимать гостей, участвовать в благотворительных мероприятиях, появляться в салоне. Такие события требовали строгого соответствия определенным стандартам внешнего вида.

Визитное платье обычно было более нарядное, чем домашнее, но еще не вечернее: дорогая ткань, аккуратный лиф, перчатки, шляпа, иногда вуаль, шаль, муфта по сезону. Цвета могли быть спокойными или насыщенными.

Альфред Стивенс. «Графиня в голубом платье», 1866

Джеймс Тиссо. «Портрет маркиза и маркизы Мирамон с детьми», 1865

Истинный художник будет знать, как извлечь эпическую и светскую поэзию из нашей современности… У нас есть своя красота, проистекающая из того, как мы одеты и как наши мысли выражаются в наших жестах

Шарль Бодлер
О картине Эдуарда Мане «Музыка в Тюильри», 1862
Исходный размер 3148x2000

Эдуард Мане. «Музыка в Тюильри», 1862

16:00–17:30. Поездка по магазинам, выбор ткани, модистка, примерка.

Во времена Второй империи начинает формироваться понятие моды и haute couture. В 1858 появляется первый настоящий модный дом Чарльза Фредерика Уорта, который сформировал понятие «кутюрье».

Также в это время в Париже появляются первые универмаги с готовым платьем и множеством материалов для создания своих нарядов. Первым открывается Le Bon Marché в 1852, затем Printemps в 1865 и La Samaritaine в 1870 году. Посещение магазина превращалось в часть городского распорядка дня.

Чарльз Фредерик Уорт. Первый кутюрье Парижа, 1858

Le Bon Marché, 1852

18:00–19:30. Возвращение домой, переодевание к обеду.

20:00–22:00. Опера, театр, официальный вечерний приём или званый обед.

22:00–2:00. Бал, придворный вечер, большой приём.

Театр и опера были важнейшими пространствами светской видимости. Женщина приходила не только смотреть постановку, но и быть увиденной в ложе, встретить знакомых, продемонстрировать статус семьи.

В случае же с балом, официальным приемом или званым обедом женщина всегда стремилась продемонстрировать, что она соответствует месту, куда ее пригласили.

Вечернее платье обычно предполагало открытые плечи и глубокое декольте, короткие рукава или рукава с отделкой, лучшие драгоценности, перчатки, веер, цветы в волосах. Кринолин сохранял широкий силуэт, но верх платья становился более открытым.

Франц Ксавье Винтерхальтер. «Императрица Евгения», 1853

Жан Огюст Доминик Энгр. «Принцесса де Брольи», 1853

Занятой день представительницы буржуазии

7:30–11:00. Утро, туалет, завтрак. Затем домашние дела, дети, письма, рукоделие.

Представительница среднего класса часто отвечала за организацию домашнего хозяйства: давала поручения служанке, следила за детьми, писала письма, занималась рукоделием, проверяла счета. В отличие от дамы из высшего света, её домашняя роль была более практической.

В ее костюме мы увидим закрытое дневное платье: лиф поверх корсета, длинные рукава, кринолиновая или умеренно расширенная юбка, которую могли носить дома. Ткани были качественными, но менее роскошными, чем у высшего света. В одежде ценилась аккуратность и опрятность.

Исходный размер 850x679

Эдгар Дега. «Портрет семьи Беллелли», 1858-1869

11:00–12:30. Выход в город по делам: лавки, модистка, заказ ткани.

Женщина могла выйти за покупками. Пройтись по городским лавкам и универмагам, заглянуть к модистке, встретиться со знакомыми на улице. Этот выход в город имеет практическое назначение, но он также несет и социально значимую ценность.

Для этого дама выберет дневной городской костюм: платье с кринолином или широкой юбкой, шляпу, перчатки, шаль или лёгкую накидку. Образ должен быть аккуратным и модным, но не вечерним.

Клод Моне. «Женщина в зеленом платье», 1866

Джейм Тиссо. «Портрет мадмуазель Л.Л.», 1864

12:30–14:00. Семейный ланч, общение с родственниками или близкими друзьями.

Это ещё не официальный визит, но уже выстраивание социального образа на близкий круг людей.

Здесь мы увидим уже более собранное дневное платье: закрытый лиф, аккуратная отделка, широкая юбка, неброские украшения. Важны умеренность и демонстрация хорошего вкуса.

Исходный размер 850x563

Фредерик Базиль. «В кругу семьи», 1867-1868

14:00–16:00. Визиты, встречи со знакомыми, урок музыки или чтение.

Женщина поддерживает социальные связи: наносит визиты подругам, принимает у себя, занимается чтением или музицирует в кругу друзей. Для буржуазии это способ демонстрировать хорошее воспитание, налаживать контакты, узнавать последние новости.

Костюм тут может быть схож, но быть чуть более нарядным.

Каролюс-Дюран. «Дама с перчаткой», 1869

Эдуард Мане. «Балкон», 1868-1869

16:00–17:30. Прогулка в саду, на бульваре или в парке.

Прогулка была формой отдыха и публичного присутствия. Женщина могла гулять с детьми, сестрой, подругой или мужем.

Для этого использовалось прогулочное платье: светлая или сезонная ткань, шляпа, перчатки, зонтик, закрытый лиф. Костюм должен позволять двигаться, но оставаться модным.

Клод Моне. «Женщины в саду», 1866

Пьер Огюст Ренуар. «Лиза с зонтиком», 1867

Дега, Моне, Мане находились под впечатлением от современной модной индустрии — как и от других новых явлений общественной жизни, набиравших силу в ту эпоху

Глория Грум, куратор выставки "Импрессионизм и мода"
The Art Institute, Чикаго

17:30–22:00. Возвращение домой, переодевание, семейный ужин. Далее возможен вечер в кругу семьи и друзей, разговоры и музицирование.

В рамках домашнего круга дама могла немного принарядиться к ужину, переодеться в вечерний наряд. Он будет пышнее дневного, но без бальной открытости; возможны ленты, тонкие и более дорогие ткани, небольшие украшения.

Ко сну отходили чаще не поздно, так как утром нужно было продолжать заниматься делами.

Клод Моне. «Портрет мадам Годибер», 1868

Эдуард Мане. «Портрет мадам Мане за пианино», 1868

Трудный день женщины из рабочего класса

5:00–7:00. Ранний подъём, сборы, домашняя работа до выхода и дорога до работы.

День начинался рано: нужно было растопить печь, приготовить еду, собрать детей, привести в порядок одежду, иногда успеть сделать часть домашней работы до начала основной работы. Потом женщина либо шла пешком, либо ехала в третьем классе поезда до нужной точки.

Одежда ее простая и тёмная: платок, шаль, плотная юбка, грубая обувь, передник. Одежда должна была легко стираться и выдерживать износ. В отличие от буржуазной женщины, во всем для нее важна практичность — траты на статусные вещи представительница рабочего класса не могла себе позволить.

Оноре Домье. «Вагон третьего класса», 1864

Огюста Теодюль Рибо. «Старая женщина за работой», 1860

7:00–17:00. Рабочий день с небольшим перерывом на обед.

Женщины занимались самым разным трудом: стиркой, глажкой, работой на кухне, прислуживанием, шитьём, торговлей на улице. Для сельских работниц это мог быть сбор урожая, прополка, жатва. Для многих женщин работа была физической, повторяющейся и плохо оплачиваемой.

Обеденный перерыв был коротким и часто проходил прямо рядом с местом работы. Женщина могла кормить ребёнка, есть хлеб, суп, сыр, остатки домашней еды, чинить одежду или просто отдыхать.

Костюм в течение дня не менялся. Рабочее платье было максимально закрытое и практичное: тёмная юбка, закатанные рукава, передник, платок, иногда деревянные башмаки или грубая кожаная обувь. Ткань чаще шерстяная, льняная или хлопковая, без декоративной отделки.

Одежда подчинена движению и износу: юбка могла быть подоткнута, рукава закатаны, передник защищал платье, платок закрывал волосы. Если кринолин показывал, что женщина не должна работать, то костюм рабочей женщины показывал, что она трудится, не покладая рук.

Жак-Адриан Лавьель. «Полдень», 1860

post

17:00–23:00. Возвращение домой, покупка продуктов или нужных вещей в дом. Готовка ужина, уход за детьми, стирка и починка одежды. Иногда подработка и подготовка к следующему дню.

В жизни рабочей женщины в то время было мало досуга. Что бы она не делала, в основном это было посвящено работе: оплачиваемому труду или домашним делам. В ее жизни не было места построению социальных связей или развлечениям — женщина трудилась и в лучшем случае отдыхала дома с семьей.

Слева: Жан-Франсуа Милле. «Швея», 1853

1870-1900

Появление Третьей республики и ускорение технологического прогресса. Явные изменения социальной жизни женщины

В этот период женская повседневность во Франции становится все более активной и мобильной. Женщины всех классов чаще участвуют в публичной жизни, отдыхают и наслаждаются разными видами досуга. Париж активно продолжает перестраиваться бароном Османом, появляется все больше бульваров и мест для прогулок. Париж расширяется, охватывая все новые районы, развивается транспортная и городская инфраструктура. Развивается культурная жизнь, появляются новые, доступные для женщин, формы досуга. Мода должна поспевать за новым темпом жизни парижанок.

Важнейшим аспектом развития костюма в этот период становится технологический и экономический прогресс: все большее распространение получают швейные машинки, появляется промышленное производство тканей, продолжает развиваться индустрия готового платья. У все большего количества дам появляется возможность покупать модную одежду. Модные дома и универмаги, в свою очередь, подогревают ажиотаж появлением сезонных коллекций. Впервые на моду начинает влиять не только аристократия, но и буржуазия, и это моментально отражается в костюме. Женщинам нужен более приспособленный к городскому темпу жизни силуэт. Немаловажную роль играет и общее политическое настроение: граждане республики хотят оставить позади ненужную громоздкую роскошь и прийти к более лаконичным и практичным вариантам одежды.

Таким образом после 1870 года силуэт становится узким и вертикальным: объём юбки смещается назад, получает распространение турнюр. Парадная одежда всё ещё оставалась ограничивающей движения: сохранялся корсет, длинные юбки, многослойность, сложная отделка и строгие правила образа. Однако костюм уже начинает делиться по функциям, распространение различных транспортных средств и появление новых форм досуга также усиливает потребность женщин в более практичной одежде. Появляются специальные костюмы для танцев, прогулок, путешествий, занятий живописью, морских купаний, верховой езды, тенниса и велосипеда. В целом женская мода после 1870 года отражала смену устоев новой эпохи: женщина всё ещё должна была соответствовать нормам приличия и декоративной женственности, но её образ жизни становился более активным, публичным и подвижным. Женщина получает больше свободы, и платье отражает эту тенденцию.

Что изменилось в жизни дамы из высшего света

10:00–11:30. Дамы ходят к друг другу в гости, встречаются в кафе, жизнь становится все активнее.

В костюме мы чаще видим закрытое дневное платье с корсетом и турнюром или платье с небольшим вырезом. Шляпок становится больше и все новых форм, в целом гардеробы женщин становятся разнообразнее и по цветам, и по тканям, и по дизайнерским решениям.

Илья Репин. «Парижское кафе», 1875

Мэри Кассат. «Чаепитие», 1880-1881

11:30–18:00. Дама едет отдыхать с друзьями: гулять, заниматься активными видами досуга и заниматься теннисом. Обедает в кафе или на пикнике.

В зависимости от цели, у нее может быть разный костюм: дневной, дорожный или спортивный.

Дневной может включать в себя турнюр, шляпу, перчатки, жакет или накидку. Дорожный костюм похож, но обычно из более тёмной и плотной ткани, так как должен быть практичнее.

Прогулочное платье же обычно делается из светлой ткани и включает в себя зонтик. Для лодки или парка костюм должен позволять сидеть и легко двигаться, но сохранять приличие.

Спортивный костюм часто похож: обычно это длинная светлая юбка, закрытая блуза или лиф, корсет, шляпа. Но ткань и крой должны позволять больше движения, чем дневное или вечернее платье.

Клод Моне. «Вокзал Сен-Лазар», 1877

18:00–01:00. Возвращение домой. Далее ужин, опера, танцы.

Смена костюма сохраняется, но теперь она связана не только с необходимостью демонстрации социального статуса, но и со спецификой вечернего мероприятия.

Дама выбирала вечернее платье с турнюром, более открытым декольте или тонкими тканями на лифе в закрытых вариантах, сложной драпировкой и деталями на платье, украшениями, веером, перчатками. Часто делали сложные причёски с драгоценностями или цветами.

Среди этого ослепительного блеска, в благоухающей теплоте бального зала, женщины кружились, тесно прижавшись к своим кавалерам, отдаваясь ритму музыки, точно в каком-то упоительном сне…

Ги де Мопассан
Милый друг, 1885

Ева Гонзалес. «Ложа в итальянском театре», 1874

1:00–2:00. Возвращение домой и отход ко сну.

День заканчивается снятием сложной социальной оболочки: платья, украшений, корсета, причёски. С развитием импрессионизма в искусстве такие частные состояния чаще становятся темой живописных произведений.

Исходный размер 3000x2246

Берта Моризо. «Женщина за туалетом», 1875-1880

Активный день городской жительницы среднего класса

9:30–12:00. Домашние дела, чтение, визиты к подругам.

Для первой половины дня дама выбирает закрытое дневное платье с турнюром, длинными рукавами, аккуратной отделкой. Образ должен показывать достаток, воспитанность и порядок, без излишней вечерней роскоши.

Гюстав Кайботт. «Женщина за чтением», 1880

Мэри Кассатт. «Чаепитие», 1879-1880

12:00–14:00. Поход с модистке и по магазинам, прогулки по новым широким городским бульварам и в парке.

Для этого у дамы подготовлено дневное или прогулочное платье: турнюр, шляпа, перчатки, зонтик, аккуратный жакет или накидка. Костюм должен быть удобным для прогулок по улицам среди большого количества людей и достаточно представительным для встреч на улице.

Гюстав Кайботт. «Парижская улица в дождливую погоду», 1877

Эдгар Дега. «У модистки», 1882

14:00–18:00. Поездки загород на поездах, прогулки по паркам, катание в лодках, отдых в ресторанах.

С развитием увеселительных заведений, все больше размывается границы между социальными кругами. Представители различных городских профессий оказываются вместе с богемой и сельскими жителями, общество становится свободнее.

В зависимости от ситуации, в это время дня дама может облачиться в дорожное платье из более темной и плотной, практичной ткани, в прогулочный или спортивный костюм с упрощенным силуэтом без турнюра. Образы похожи на образы дам из высшего света, но попроще.

Эдуард Мане. «Железная дорога», 1872-1873

Однако не все в это время отдыхали — многие работали, занимались живописью и искусством, вели активную городскую жизнь.

Для этого им также нужны были более свободные варианты одежды, так что турнюром и другими сковывающими движения элементами одежды могли поступаться в угоду практичности.

Эдуард Мане. «Портрет Евы Гонзалес», 1870

Мария Башкирцева. «В студии», 1881

18:00–00:00. Танцы и гуляния.

Все чаще представители разных сословий могли оказываться вместе в одной локации, и благодаря развитию моды представительницу среднего класса порой можно было принять за скромную даму из высшего общества. Ее наряд был похож, но выглядел чуть проще и более умеренным, с меньшим количеством украшений и более дешевыми тканями.

Пьер Огюст Ренуар. «Танец в деревне», 1883

Пьер Огюст Ренуар. «Бал в Мулен де ла Галетт», 1876

Новые возможности рабочих девушек

post

7:00–18:00. Домашние дела и работа.

С развитием городской инфраструктуры, моды и индустрии досуга, у девушек из рабочего класса появляется все больше возможностей работать в городе. Развиваются сценические профессии. Это меняет и их костюм — из грубого наряда крестьянки девушки переодеваются хоть и в простое, но опрятное и элегантное платье городской жительницы. По фасону оно напоминает высший свет и средний класс, но выполнено из еще более доступных и практичных материалов. Из украшений это чаще маленькие, простенькие шляпки с цветами и без, перчатки, чокер.

Слева: Анри де Тулуз-Лотрек. «Жанна Авриль покидает Мулен Руж», 1892

Эдгар Дега. «Модистки», 1882

Эдуард Мане. «Бар в Фоли-Бержер», 1882

18:00–00:00. Если есть возможность, танцы и отдых после работы.

Для рабочего класса появляется все больше возможностей отдохнуть вне дома. Некоторые районы Парижа и его окрестности наполняются кафе, барами и местами для танцев, где представительницы любых сословий могут выпустить пар и почувствовать себя свободной.

Пьер Огюст Ренуар. «Танец в Буживале», 1883

Эдуард Мане. «Сливовица», 1877

Заключение

В ходе исследования было проанализировано и выявлено, что изменение женского костюма во Франции второй половины XIX века было связано не только со сменой модных силуэтов, но и с постепенным изменением самой социальной роли женщины. Во Вторую империю костюм, особенно кринолин, выражал идею статуса, роскоши и репрезентации: женщина высшего света или богатой буржуазии была прежде всего фигурой, которую должны были видеть. После 1870 года, в условиях Третьей республики, женская жизнь становится более мобильной и разнообразной: строятся железные дороги и новые точки притяжения горожан, развивается городская инфраструктура, появляются публичные пространства, магазины, курорты, новые формы досуга. Все больше женщин начинают учиться и работать. Костюм отражает эти изменения.

При этом стоит отметить, что вместе с этими процессами размываются границы между разными социальными ролями женщины, а также между сословиями в целом — женщины разных сословий могут оказаться в одном месте для работы, учебы и развлечения. Активная жизнь женщин начинает влиять на моду, и в целом женщина начинает занимать более активную, свободную позицию в жизни и все более явно транслировать это в мир.

Библиография
1.

Sue Roe. The private lives of the Impressionists / Sue Roe — London: Vintage, 2007.

2.

Anthea Callen. Techniques of the Impressionists / Anthea Callen — New Jersey: Chartwell Books, INC, 1993.

3.

Marcel Proust, Eugene Atget. A vision of Paris / Marcel Proust, Eugene Atget — London: Macmillan, 1980.

4.

Horst Keller. The art of the Impressionists / Horst Keller — London: Phaidon, 1980.

5.

Грэм Робб. Парижане. История приключений в Париже / Грэм Робб — Центрполиграф, 2012.

6.

Art Institute Of Chicago, Metropolitan Museum Of Art, Musee D’Orsay. Impressionism, Fashion & Modernity — Art Institute of Chicago, 2012.

Источники изображений
1.

Art Institute Of Chicago, Metropolitan Museum Of Art, Musee D’Orsay. Impressionism, Fashion & Modernity — Art Institute of Chicago, 2012.

2.

Musée d’Orsay. Официальный сайт. URL: https://www.musee-orsay.fr

3.

Palais Galliera — Musée de la Mode de la Ville de Paris. Официальный сайт. URL: https://www.palaisgalliera.paris.fr

4.

The Metropolitan Museum of Art. Официальный сайт. URL: https://www.metmuseum.org

5.

National Gallery of Art. Официальный сайт. URL: https://www.nga.gov

6.

The National Gallery, London. Официальный сайт. URL: https://www.nationalgallery.org.uk

7.

Art Institute of Chicago. Официальный сайт. URL: https://www.artic.edu

8.

The Courtauld Gallery. Официальный сайт. URL: https://courtauld.ac.uk/gallery

9.

Museum of Modern Art. Официальный сайт. URL: https://www.moma.org

10.

Musée Toulouse-Lautrec. Официальный сайт. URL: https://www.musee-toulouse-lautrec.com

11.

Kimbell Art Museum. Официальный сайт. URL: https://kimbellart.org

12.

Philadelphia Museum of Art. Официальный сайт. URL: https://philamuseum.org

13.

Fashion History Timeline / Fashion Institute of Technology. Официальный сайт. URL: https://fashionhistory.fitnyc.edu

14.

Fondation Napoléon. Официальный сайт. URL:

15.16.

Art UK. Каталог искусства Великобритании. Официальный сайт. URL: https://artuk.org

17.

Wikipedia: The Free Encyclopedia. Официальный сайт. URL: https://www.wikipedia.org

Костюм парижанки во второй половине XIX века во Франции глазами художников
Проект создан 28.05.2026