«Формы были свободными… Чем поразительнее, тем лучше. Чем больше разных форм вы используете, тем лучше, особенно если здание будет выглядеть просто парящим и сложно будет понять, как оно вообще стоит вертикально. В этом вся магия» [1]
© Пэт ДеРоса
Концепция
всё началось с одной кофейни
В 1949 году на пересечении улиц Сансет-бульвар и Кресцент-хайтс в Западном Голливуде была построена кофейня Googie’s (Googie’s Coffee Shop).
Именно это заведение, спроектированное учеником Фрэнка Ллойда Райта — архитектором Джоном Лотнером, — положило начало новому архитектурному стилю, который стали называть в честь самого кафе «гуги». Сам термин был предложен в 1952 году журналистом и архитектурным критиком Дугласом Хаскеллом. Альтернативные, но менее популярные названия стиля — «популюкс» и «ду-воп». [2][3]
Кофейня «Googie’s Coffee Shop». Джон Лотнер, 1949
Googie’s Coffee Shop «начинается ровно так же, как и любое другое здание, но затем резко устремляется в небо. Ярко-красная крыша с сотовым металлическим покрытием вдруг изгибается вверх... а затем все здание устремляется вслед, будто стартовая площадка ракет,» — так писал о кофейне в журнале House and Home Дуглас Хаскелл, который все же помог распространению стиля и росту популярности Googie’s в 1952 году. [3]
Упаковка спичек из кофейни Googie’s в Западном Голливуде
Так в Южной Калифорнии зародился стиль, ставший архитектурным воплощением веры в технологический прогресс и мечты о космосе. Это супепрэстетика американского ретрофутуризма 1950-х — 1960-х годов — времени, когда у США было достаточно денег и технологических возможностей.
Как месторасположение заведений стиля «гуги» отразилось на его архитектурных особенностях? Какую роль играют формы, цвета, материалы и световые акценты в этом движении? Как интерес к космосу связан со стилем? Именно эти вопросы стали ключевыми при создании визуального исследования.
Мне стало интересно рассмотреть особенности «гуги» архитектуры — не просто стилевого направления, а визуального языка эпохи, в котором повседневность переплетается с мечтами о будущем.
Принцип рубрикации напрямую коррелирует с ключевыми вопросами исследования и основан на особенностях и чертах архитектурного стиля «гуги», которые мне интересно изучить подробно. Так образовалась следующая структура:
1. Космос на обочине 2. Формы будущего 3. Свет как визуальный акцент 4. Роль цвета и материалов
Такая рубрикация помогает выстроить логичное и визуально насыщенное исследование, в котором каждый раздел фокусируется на отдельном аспекте стиля. Она позволяет рассмотреть «гуги» как систему визуальных кодов, где цель, форма, свет, цвет и материалы работают вместе.
При отборе материала для визуального исследования я обращала внимание на те аспекты архитектурного стиля, которые я рассматриваю в своей рубрикации: формы, вдохновленные космосом, характерное использование света, выразительные цветовые решения и материалы, а также визуальную роль зданий в придорожной среде. Визуальные примеры подбирались таким образом, чтобы наглядно иллюстрировать каждую из тем, подчеркнуть специфику стиля и раскрыть его выразительные средства через реальные объекты.
Проанализировать текстовые источники было важно для понимания исторического контекста темы исследования, мнений архитектурных критиков и авторов концепций. Это позволило глубже осмыслить не только внешние особенности стиля, но и его культурное и идеологическое значение в эпоху послевоенного оптимизма и космической гонки. В качестве текстовых источников использовались научные, исследовательские и публицистические статьи. Визуальный и текстовый анализ дополнили друг друга, обеспечивая комплексный подход к изучению темы.
Космос на обочине
В Соединенных Штатах активное обустройство автомобильных дорог началось еще в начале ХХ века.
С развитием автомобильной культуры возникла особая «рекламная» архитектура придорожных коммерческих зданий — мотелей, автозаправой, пунктов быстрого питания — которая «общалась» с пользователями громко и четко.
В первые этапы развития придорожного сервиса в США главным принципом было так называемое «архитектурное преувеличение», подчеркивающее возросшую значимость этих объектов в условиях стремительной автомобилизации общества.
В послевоенный период перед архитекторами встал непростой вызов: необходимо было объединить современные тенденции, четкое отражение функций зданий и эффективный призыв к потреблению продукции или услуг. Так и появился новый архитектурный тренд — «гуги». [2]
«У послевоенной Америки наконец-то появились время и деньги, чтобы думать о будущем. Автомобиль перестал быть роскошью в тот же самый момент, как средний класс заселил новенькие дома в пригородах. Дорожные путешествия не просто стали возможны, они были показателем финансовой состоятельности. Навстречу людям, которые целыми семьями разъезжали по стране на своих новых машинах, зародился новый класс общепита. Везде стали появляться drive-in и придорожные киоски, готовые накормить платежеспособных путешественников». [3]
Въездной знак «Добро пожаловать в сказочный Лас-Вегас». Бетти Уиллис, 1959
Исторический контекст подсказывает, что в те времена царила эпоха оптимизма и эра освоения космоса. «Гуги» — это переосмысление футуризма, подкрепленный коммерческими, маркетинговыми целями. Бизнесам было выгодно работать в зданиях с причудливыми формами и яркими знаками, которые видно издалека. Спроектированный сотрудницей Western Electric Displays Бетти Уиллис в 1959 году знак «Добро пожаловать в сказочный Лас-Вегас», с характерной звездой в центре и яркими цветами в качестве основных элементов, стал простой дорожной картой для архитекторов стиля «гуги». [4]
Мотель «The Tucson Inn». Энн Рисдейл, 1953
Огромные вывески стали одной из отличительных особенностей стиля. Это то, что становится очень хорошо заметным атрибутом заведения, который отлично справляется с привлечением внимания автомобилистов даже на большой скорости.
Вывеска ресторана «Pann’s». Элдон Дэвис и Хелен Лю Фонг из Armet & Davis, 1958 / Вывеска ресторана «Norms». Элдон Дэвис и Хелен Лю Фонг из Armet & Davis, 1957
Ресторан «Bob’s Big Boy». Уэйн Макаллистер, 1949
Магазин «Driftwood Drive-Thru Dairy». Теодор Мастерсон, 1961 / Кофейня «Mel’s» (ранее «Kerry’s Coffee Shop»). Луи Армет и Элдон Дэвис из Armet & Davis, 1953
Кофейня «Ship’s Coffee Shop». Мартин Стерн-младший, 1950-е. Фотография — около 1963
Автомойка в Калифорнии. Автор неизвестен / Знак «McDonald’s Hamburgers». Стэнли Кларк Местон, 1953
Ресторан «Bob’s Big Boy Broiler». Пол Б. Клейтон, 1958
Создавая все более сложные формы, добавляя больше света, цвета в вывески и архитектуру, проектировщики боролись между собой за внимание проезжающих. Так они создали новый стиль, превратив обочину в отдельную галактику, а заведения — в космические станции. Повседневность слилась с новыми веяниями.
«Одна из ключевых черт архитектуры гуги в том, что это были не особенные заведения для богачей, а кофейни, заправки, автомойки, банки… обычные здания из повседневной жизни, рутинные для людей того времени. Этот стиль помогал привнести дух современности в повседневную жизнь» [3]
© Алан Хесс
Формы будущего
Тематическое здание Международного аэропорта Лос-Анджелеса. Pereira & Luckman, Пол Уильямс и Уэлтон Бекет, 1957-1961
