Стратегия и методы фотографа играют ключевую роль в создании фотографий в урбанистическом пространстве. Эти аспекты определяют не только технические параметры снимка, но и его эмоциональную и концептуальную нагрузку.
С помощью камеры — главного инструмента, фотограф показывает уникальную действительность именно так, как видит ее сам.
Однако не менее важную роль играет выбор определенного жанра, например пейзаж, портрет, репортаж или предметная съемка, и определение единого визуального стиля, которого автор будет придерживаться на протяжении всего проекта.
Это влияет на весь процесс съемки, на его настроение и дальнейшее восприятие изображения зрителем.
Какими же навыками должен обладать человек, занимающийся такого рода фотографией?
В современном мире внимание, внимательность и наблюдательность человека рассеиваются на бесконечный поток визуальной информации, поэтому усваивать её фрагментарно и удерживать внимание на конкретных деталях становится всё сложнее и сложнее.
Поэтому, одним из важных навыков стрит-фотографов становится умение «замечать».
Замечать детали всего окружающего.
Наблюдательность, как способность человека замечать и концентрироваться на деталях, выявлять важные элементы среди множества визуального шума, становится главным инструментом стрит-фотографа.
Именно благодаря работам, которые фокусируются на незаметных деталях, развивается внимание и наблюдательность не только у автора, но и у зрителя.
Уличная фотография является совокупностью умения ловить нужный момент и способностью быстро реагировать. В концепции проектов уличных фотографов важны не только технические приёмы, но и умение придерживаться продуманной идее.
На примере и сравнении двух работ стрит-фотографов: «Люди 21 века» Ханса Эйкельбума и «Камера это Бог» Трент Парка я рассмотрю, как стратегия, идея и метод фотографа влияют на результат изображения одного и того же объекта в урбанистическом пространстве.
Оба автора на протяжении долгого времени запечатлели прохожих в случайный момент, однако из-за разных мотивов их работы кардинально отличаются.
В своём исследовании я детально рассмотрю проекты стрит-фотографов и выявлю, в чем их различия и схожести, и как первоначальная задумка и дальнейший процесс — метод работы повлияли на их результат.
Помимо этого, я изучу, почему несмотря на то, что два фотографа могут снимать один и тот же объект, в обоих случаях прохожих, визуально работы авторов будут сильно отличаться.
Также я проанализирую, то как выбор камеры может влиять на характер фотографии.
«Люди 21 века» Ханс Эйкельбум
«Я делаю от 1 до 80 фотографий в день, почти каждый день, 12 месяцев в году», — говорил фотограф.
«People of the Twenty-First Century» — это масштабный документальный фотопроект голландского фотографа Ханса Эйкельбума, над которым он работал ежедневно на протяжении более чем 20 лет, с 1970 и продолжает по сей день.
Изучая проект Ханса Эйкельбума «Люди 21 века», нельзя не заметить четкую связь с проектом другого фотографа — Августа Зандера «Люди 20 века». Целью его работы было документально и психологически запечатлеть самые разные социальные группы людей, представленные в виде семи типов: «Крестьянин», «Ремесленник», «Город», «Профессия», «Женщина», «Классы и профессии» и «Последние люди». Он стремился показать людей в их естественной среде, с их достоинствами и недостатками.
«Люди 20 века» Август Зандер, 1927
«Люди 20 века» Август Зандер, 1927
«Люди 20 века» Август Зандер, 1927
Основная цель проекта
Основная цель проекта — показать, как люди в современном мире выражают свою индивидуальность через одежду, и то как эта «индивидуальность» в итоге оказывается чрезвычайно однотипной.
Ханс путешествовал по всему миру и фотографировал то, что казалось ему интересным, то есть прохожих. На прогулках в людных местах фотограф стал замечать похожих людей в разных уголках мира и решил отследить тенденцию в их образах.
Так получались серии фотографий, каждая из которых — это визуальная типология, где собраны фото незнакомцев, одетых практически одинаково.
«Люди 21 века» Ханс Эйкельбум, 12:00–16:00, 22.11.2004
В объектив фотографа попадали мужчины в красных куртках, молодые люди с голым торсом на роликах или женщины в куртках с меховыми капюшонами — все эти люди сгруппированы по дате, месту и небольшому промежутку времени, когда они были сфотографированы.
«Люди 21 века» Ханс Эйкельбум, 10:50–11:20, 24.08.1997 «Люди 21 века» Ханс Эйкельбум, 13:00–14:00, 31.12.2004
Стратегия и метод
Важной деталью работы фотографа была ежедневная работа по несколько часов на одном месте, находясь в статичном положении на оживлённой точке города, например, около торговых центров, на центральных улицах и у транспортных узлов, он выслеживал нужные образы и фиксировал их.
Однако не менее важную роль в результате съёмки сыграл выбор камеры фотографа. Для проекта он использовал небольшую камеру, которую прятал в сумке, под пальто, а иногда даже фиксировал её на груди под рубашкой.
Другим способом спрятать камеру, которым пользовался Хан чтобы не привлекать излишнее внимание, было вешать её на шею, а курок спускать с помощью нитки, которая была заранее проведена в карман.
Это позволяло ему делать фотографии незаметно, не нарушая естественность прохожих.
«Люди 21 века» Ханс Эйкельбум, 12:10–13:10, 15.04.2005
Каждая серия фотографий была оформлена в таблицу от 12-18 фотографий на страницу и сопровождалась датой, местом и временем. Важно, что все фото сняты в один и тот же день и в одном городе. Благодаря этому формату, в работе прослеживается чёткая системность и серийность.
«Камера есть Бог» Трент Парк
«The Camera Is God» — это проект австралийского фотографа Трента Парка. Много лет его интересует случайность, хаос и моментность уличной жизни. В работе «Камера есть Бог» Трент Парк исследует случайность как творческий принцип — степень непредсказуемости, в которой и проявляется «воля» камеры.
Основная цель проекта
Главной идеей и целью проекта — показать, как случайность и автоматизм камеры формируют образ человека в современной городской среде, и исследовать утрату индивидуальности в потоке жизни. Трент хотел проверить, что произойдёт, если фотограф перестанет целиком контролировать результат, уступая «право выбора» именно камере.
«Если камера решает за нас, что видеть — не становится ли она Богом современного наблюдения?», — говорил Трент Парк.
«Камера есть Бог» Трент Парк, 2012-2013
В свои работы автор вносит смысл анонимности человека в большом городе, который превращает прохожих в один общий поток. Тут же и открывается другой смысл — каким хрупким может быть образ человека. Стоит камере четко не запечатлеть его, и он исчезает, оставляя за собой лишь след света.
Стратегия и метод
«Я не стремился контролировать то, что снимает моя камера, позволив жизни и случаю решать. Во всех городах сейчас есть камеры наблюдения, так вот они делают в точности то же самое — без разбора фиксируют обычную жизнь, которая происходит перед их объективом», — говорил фотограф.
«Камера есть Бог» Трент Парк, 2012-2013
Трент выбирал оживлённые перекрёстки городов — прежде всего Аделаиды — и снимал людей, проходящих перед камерой, примерно в одно и то же время дня, каждый день, и так весь год. Он запечатлел пешеходов, которые ждут зелёного света светофора, спешат и толкаются, зевают, суетятся и кричат.
«Камера есть Бог» Трент Парк, 2012-2013
Как же фотографу удавалось сделать такие необычные снимки?
В этом ему помогла сама камера и её настройки. Трент Парк использовал режим серийной съёмки, затвор срабатывал постоянно и очень быстро. То есть сам фотограф не контролировал процесс, а позволял плёночному фотоаппарату делать всю работу.
Еще одна важная настройка — длинная выдержка, именно она запечатлела движение и превращала лица людей в абстрактные, распадающиеся фигуры.
Финальные изображения увеличивались, а далее с помощью метода кадрирования, автор оставлял самое интересное на изображении — едва различимое лицо человека.
«Камера есть Бог» Трент Парк, 2012-2013
Из-за того, что автор использовал плёночный фотоаппарат, фотографии получались чёрно-белые и зернистые. Зерно фотоплёнки в этих работах было выбрано не просто так. Это делало образ на изображении еще более мистическим и загадочным, напоминая призрака. Сам автор говорил, что такой эффект позволяет рассмотреть лицо как будто под микроскопом, на уровне частиц и веществ.
«Камера есть Бог» Трент Парк, 2012-2013
Также нельзя не заметить, что прохожие на фотографиях напоминают какого-то человека, что ты видел во сне, но проснувшись, никак не можешь вспомнить его черты лица.
Вывод
Почему при съёмке одного и того же объекта — прохожего в урбанистическом пространстве, — у фотографов получились настолько разные проекты?
Несмотря на то, что проекты достаточно разные, в методах их работ есть сходства.
Во-первых оба стрит-фотографа выполняли работу на ежедневной основ, на протяжении длительного промежутка времени. На проект «Люди 21 века» Ханс Эйкельбум потратил 20 лет и продолжает его по сей день, а проект Трента Парка «Камера есть Бог» занял год. Уже на этом этапе анализа можно заметить различия в подходе и мотиве работ.
Для Ханса было важно отследить закономерности сквозь года, его проект становится энциклопедией, которая отражает глобализацию, технологические изменения и социальные трансформации в обществе. Поэтому, он снимал людей по выбранной категории стиля или элемента гардероба.
«Люди 21 века» Ханс Эйкельбум, 11:20–12:45, 09.09.2006 «Камера есть Бог» Трент Парк, 2012-2013
У Трента был другой мотив, для него скорее было важно продемонстрировать и осуществить свою идею. Он стремится создать не столько документальный, сколько «эмоциональный» портрет прохожего, наполняя его смыслами.
Помимо времени, ушедшего на проекты, важно отметить, что оба автора выбирали довольно схожие места для снимков, но если Ханс менял своё местоположение, то Трент находился фиксировано на одном перекрестке. Объединяет их стратегии выбор оживленных мест.
Важным инструментом для работы любого фотографа, конечно же камера. В случаях обоих проектов они также подобраны не случайно. Для Ханса в первую очередь был важен её размер и технологичность, это позволяло ему делать снимки быстро и незаметно, они получались живыми и яркими. В проекте Трента с говорящим названием «Камера есть Бог», камера выступает в роли полноценного творца, ведь автор дает ей полный контроль над кадром. А зернистая плёнка как раз и создаёт требуемый загадочный эффект.
Таким образом, оба проекта показывают разнообразие стрит-фотографии как формы визуального рассказа о людях. Несмотря на множество схожих аспектов в проектах стрит-фотографов, именно стратегия и метод играют ключевую роль процессе съемки, и влияют на её результат.
Фотография как инструмент социологического анализа: практики конструирования визуальной самопрезентации [Электронный ресурс] — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/fotografiya-kak-instrument-sotsiologicheskogo-analiza-praktik-konstruirovaniya-vizualnoy-samoprezentatsii/viewer (дата обращения: 23.11.2025)
Камера — это бог. Фотопроект Трента Парка [Электронный ресурс] — URL: https://foqus.film/blog/photographers/kamera-est-bog-fotoproekt-trenta-parka/ (дата обращения: 24.11.2025)
Люди 21-го века: фотограф провел 20 лет, снимая, что носят [Электронный ресурс] — URL: https://travelask.ru/blog/posts/18875-lyudi-21-go-veka-fotograf-provel-20-let-snimaya-chto-nosyat (дата обращения: 23.11.2025)
Все мы одеваемся одинаково [Электронный ресурс] — URL: https://zagge.ru/vse-my-odevaemsya-odinakovo/ (дата обращения: 25.11.2025)
Галерея портретов людей из 20 столетия. Август Зандер [Электронный ресурс] — URL: https://www.rosphoto.com/ (дата обращения: 23.11.2025)
Стратегия образа: правила композиции в фотографии [Электронный ресурс] — URL: https://www.photo-skill.ru/kompozitsiya/strategiya-obraza (дата обращения: 24.11.2025)
Камера: Portrait Series [Электронный ресурс] — URL: https://tworooms.co.nz/exhibitions/camera-portrait-series/ (дата обращения: 25.11.2025)
Камера — это бог. Фотопроект Трента Парка [Электронный ресурс] — URL: https://foqus.film/blog/photographers/kamera-est-bog-fotoproekt-trenta-parka/ (дата обращения: 23.11.2025)
Люди 21-го века: фотограф провел 20 лет, снимая, что носят [Электронный ресурс] — URL: https://travelask.ru/blog/posts/18875-lyudi-21-go-veka-fotograf-provel-20-let-snimaya-chto-nosyat (дата обращения: 23.11.2025)
Все мы одеваемся одинаково [Электронный ресурс] — URL: https://zagge.ru/vse-my-odevaemsya-odinakovo/ (дата обращения: 23.11.2025)
Галерея портретов людей из 20 столетия. Август Зандер [Электронный ресурс] — URL: https://www.rosphoto.com/ (дата обращения: 23.11.2025)
Камера: Portrait Series [Электронный ресурс] — URL: https://tworooms.co.nz/exhibitions/camera-portrait-series/ (дата обращения: 23.11.2025)
Камера — это бог (Аделаида, Австралия, 2013 г.) [Электронный ресурс] — URL: https://onpaper.su/trent-park-kamera-eto-bog-adelaida-avstraliya-2013-g/
(дата обращения: 23.11.2025)
