Рубрикатор:
1. Концепция: - исторический контекст - создание и идеи АХРР - М. Б. Греков: творческий путь и источники вдохновения - выбор темы 2. Героические образы и приемы их создания 3. Подробное рассмотрение на конкретных примерах 4. Заключение 5. Библиография 6. Источники изображений
Исторический контекст
После событий революции 1917 г. и прихода к власти большевиков, в 1920-х годах в России берет начало так называемая «культурная революция», заключавшаяся в «непосредственном приобщении массы трудящихся к управлению хозяйственной, государственной и общественной жизнью, к социальному творчеству» [1, с. 223]. Предпосылками к ее началам были выпущенные партией декреты, в которых обозначалась парадигма дальнейших культурных изменений. В параллель к этому в силу выбранной «новой экономической политики» (НЭП) и вытекающему временному возвращению к капитализму и рыночной экономике, которое сопровождалось некоторой демократизацией, в России стали появляться частные культурные учреждения и организации, в которых бок о бок творили деятели искусства с общими взглядами, работая на воспитание «нового человека» или «homo soveticus».
В этом историческом контексте в направлении изобразительного искусства художники, продолжающие придерживаться академических традиций, как будто замерли в ожидании. Появилась серьезная потребность в картинах, которые смогли бы наглядно показать народу перемены и продемонстрировать в картинах достижения страны. Более того, появись авторы, способные ее удовлетворить, власть получила бы мощный инструмент пропаганды.
Создание АХРР и ее идеи
Групповое фото художников — участников АХРР. Слева направо: Е. А. Кацман, И. И. Бродский, Ю. И. Репин, А. В. Григорьев, П. А. Радимов. 1926 г.
В 1922 году группа художников, а именно: П. А. Родимов, А. В. Григорьев, Е. А. Кацман, Н. Г. Котов (учредители будущей АХРР), организовали выставку «Картин художников реалистического направления в пользу голодающих». Это была первая выставка ассоциации, открывшаяся 1 мая 1922 года на Кузнецком мосту. Ее целью было собрать средства для помощи пострадавшим от голода в Поволжье. Выставка проходила при поддержке Главполитпросвета и имела большой успех. В дни работы выставки во время одного из собраний в квартире Сергея Малютина был создан устав, окончательно определивший создание объединения.
А. Луначарский и председатель Главискусства А. Свидерский (за столом в центре) на открытии XI выставки АХРР Искуство в массы. Москва. 1929 г.
Их основными идеями в творчестве были «героический реализм» и доступность массам через понятные и классические сюжеты и средства выразительности, а также «художественный документализм»: «Наш гражданский долг перед человечеством — художественно-документально запечатлеть величайший момент истории в его революционном порыве. <…> Революционный день, революционный момент — героический день, героический момент, и мы должны теперь в монументальных формах стиля героического реализма выявить свои художественные переживания» [2, с. 10-13]. Принятое стилистическое направление своими корнями уходило в реалистическую традицию русского передвижничества, которая была заложена художниками XIX века. Ахрровцев по праву можно назвать наследниками Товарищества передвижников, так как они переложили критический реализм в новые реалии жизни — воспевание советского строя и утверждение новых идеалов.
АХРР была наиболее востребованной и влиятельной среди множества других существовавших в то время художественных объединений. Ассоциация художников революционной России (АХРР) в 1928 году получила название Ассоциации художников революции (АХР) — это подразумевало вступление в нее и зарубежных деятелей искусства. Объединение успешно просуществовало до 1932 года. В то время были распущены все художественные группировки и появился Союз художников СССР. Принципы АХРР продолжили свое воплощение в искусстве социалистического реализма, так что можно сказать, что Ассоциация стала официальным лицом государственной системы.
М. Б. Греков — творческий путь и источники вдохновения
Митрофан Борисович Греков — воспитанник Одесского художественного училища, а позже — ученик Петербургской Академии художеств. В ней он попал под крыло Ф. А. Рубо — известного художника — баталиста. Другим его учителем был Илья Репин, величайший мастер исторического полотна. Они заложили в Грекова понимание психологизма, композиционного построения, научили изображению массовых сцен и передаче динамики. С 1912 года служил в лейб-гвардии в Атаманском полку и в течение трех лет воевал в Первой Мировой войне, откуда привёз множество зарисовок. В 1920 году он добровольно вступает в ряды Красной Армии, где руководит изобразительным кружком на военных курсах. В то время произошла его встреча с Климом Ворошиловым, благодаря чему планы художника по созданию цикла картин «Гражданская война» получили поддержку командования. Художник пишет посвященные красноармейцам картины.
М. Б. Греков с женой перед отправкой на фронт. 1915 г.
Гражданская война стала источником вдохновения и переломным моментом в жизни М. Б. Грекова. Личный опыт участия в боевых действиях сделал его произведения неподдельно искренними и правдоподобными. При их создании художник пользовался своими зарисовками быта, динамики битв, лиц бойцов, сделанными во время службы. Это придавало картинам правдоподобность и эмоциональную глубину. В 1923 году Митрофан Борисович Греков становится членом АХРР. Принцип героического реализма идеально соответствует его личному восприятию мира и творческим стремлениям. Греков внес огромный вклад в создание героических образов в советском искусстве и его можно назвать эталоном идеалов героического реализма, провозглашенных Ассоциацией.
Выбор темы
Задача визуального исследования — проанализировать героические образы в работах Митрофана Борисовича Грекова как представителя АХРР. Выбор темы обусловлен фундаментальной важностью героизма в искусстве России эпохи 1920-х годов. Он стал основой многих вещей того времени: начиная от идеологического заказа и заканчивая формированием новых ориентиров в обществе. АХРР же является идеальным представителем героического реализма, а Митрофан Борисович — на мой личный взгляд ее самым иллюстративным членом. Структурирование проекта — рассмотрение наиболее ярких и наглядных произведений художника в хронологическом порядке. В качестве текстовых источников были выбраны авторитетные искусствоведческие и исторические статьи.
Героические образы и приемы их создания
Митрофан Греков, при создании героического образа применял массу художественных приемов, которые помогали не просто сделать их документально достоверными, но и придать им динамику, силу, эпичность. Он специализировался на батальной тематике: сцены сражений, маршей, эпизоды героизма рядовых бойцов и командиров. Его стиль сочетает академическое построение и энергичность живописи: диагональные композиции, контраст светотеневых решений, динамичная пластика фигур. В образах Грекова часто не столь важна индивидуальность единичного героя, сколько групповая коллективная сцена, когда личное каждого сливается в общую цель. Часто это взаимодействие техники и людей, конный строй, группа бойцов, которые действуют, как единый героический организм.
М. Б. Греков. «Автопортрет». 1934 г.
Характерные черты и способы передачи героических образов у Грекова: — эпический строй композиции: диагональное построение придает усиленное напряжение и передачу движения, ясные центры действия, крупные планы — типизация образов: смелый боец, решительный командир, стойкий отряд, что подчеркивает массовый героизм — эмоциональная выразительность: лица и позы фигур помогают в передаче решимости и внутреннего драматизма — документальные детали: реалистично изображенные обмундирования, техника и окружающий пейзаж придают сценам достоверность — цвет и свет: контрастные световые и цветовые решения, локальные цветовые акценты используются для выделения основных фигур и усиливают драматический эффект — масштабные размеры полотен придают произведениям эпичность, делают их впечатляющими, позволяют зрителю погрузиться в изображенную сцену самому и ощутить себя частью происходящего — когда на полотне изображена одиночная фигура, окружающая ее бескрайняя степь и широкие небеса создают огромное пространство и подчеркивают масштаб событий и значимость подвига человека — использование нижнего ракурса для фигур, придает им монументальность, подчеркивает мощь и силу
Подробное рассмотрение на конкретных примерах
М. Б. Греков. «В отряд к Буденному». 1923 г.
В этой картине Греков, в традициях живописи XIX века, точно находит выразительную деталь, раскрывающую сюжет полотна. Здесь изображен момент, когда запыленный уставший конник достигает безопасных для него позиций и прикрепляет к папахе красную ленточку, символизирующую сторону, которую он выбрал в войне. В этом произведении героизм раскрывается через личный выбор человека, который принял для себя решение посвятить свою жизнь борьбе за революцию и направляется в долгий, тяжелый путь, чтобы примкнуть к отряду соратников.
Герой — одинокий всадник, ведущий за собой запасного коня. Он принял для себя героическое решение. Это не массовый порыв, а самостоятельный важный выбор. Отсутствие других персонажей подчеркивает самостоятельность и личную ответственность. Мы видим уставшего человека в запыленной одежде. Наличие запасного коня говорит о его долгом и изнурительном пути к заветной цели. Он одет в простую одежду без героических атрибутов. Это подчеркивает его простое происхождение. Героем он становится благодаря своему осознанному выбору и готовности к дальнейшему тяжелому пути. Его поза достойна и спокойна, излучает уверенность в правильности своего выбора. Зритель не чувствует суеты и страха.
М. Б. Греков. «В отряд к Буденному». 1923 г. Фрагменты.
Диагональная композиция придает динамичность. Бескрайнее, выжженное от солнца пространство безлюдной степи, высокая линия горизонта подчеркивают значимость поступка героя, так как символизируют опасность, ему не от куда ждать помощи, он устал, но уверенно продолжает идти к своей цели сквозь нескончаемые дали. Охристые и коричневые оттенки, преобладающие в цветовой гамме картины, придают ощущение жаркого пыльного дня, но не делают картину суровой. Пространство картины залито солнечным светом, что символизирует надежду, ясность и светлое будущее. В картине «В отряд к Буденному» художник создал героический образ, который будет основой для всех будущих подвигов. Перед зрителем простой человек из народа, сделавший судьбоносный выбор и отправившийся в свой сложный путь, ведущий к великой цели. Автор показывает, что героизм рождается не на поле боя, а в сердце, в готовности отстаивать и защищать свои идеалы.
М. Б. Греков. «Красное Знамя в Сальских степях». 1923.
На картине изображен эпизод боевых действий в Сальских степях. Это символ продвижения и победы Красной Армии. Героический образ коллективный — это движимый победой народ. Картина воспевает не конкретного героя, а идею совместной победы. Композиционным центром является красное знамя, как бы взятое в фокус с помощью расположения фигур. Динамичность достигается с помощью диагональных линий, образованных расположением всадников, наклонами тел и фигур. Все это создает ощущение движения вперед. Линия горизонта расширяет пространство степи и увеличивает масштаб происходящего действия и эпичность сцены.
Полотно выполнено в сдержанной серовато-охристой гамме, при этом цветовым акцентом является яркое пятно красного знамени. Оно притягивает взгляд и ассоциируется с энергией, победой. Ключевым символом является знамя — это эмблема идеи и народной победы. Его яркое изображение превращает его из предмета в полноценный персонаж. Бескрайняя степь — это символ тяжелого пройденного пути. Конное войско имеет отсылку к образам рыцарей, перемещенным в современное революционное время. С помощью этого создается связь между старинными подвигами и новой идеологией. Героический образ на этом полотне создан квинтэссенцией символа знамени, диагоналей, масштаба, цветового акцента и типизации персонажей. Картина воспевает не конкретного героя, а коллективный героизм, образ героического народа, которым движет великая общая идея.
М. Б. Греков. «Тачанка». 1925.
Картину Митрофана Грекова «Тачанка» можно по праву считать визитной карточкой автора. В ней нет приоритетов и разделений: боевая техника, солдаты, кони, представляют собой слаженный организм. На полотне «Тачанка» вся группа сливается в едином порыве атаки на врага. Почти неразличимы лица людей, зато акцентом являются напряженные мышцы коней, передача быстрого вращения колес. Здесь героизм представлен как неудержимая скорость, революционная сила, получившая свое воплощение в динамике боя.
Диагональная композиция усиливает ощущение максимальной скорости движения. Кажется, что тачанка с группой бойцов летит вперед, вырываясь за пределы картины. Изображение несущихся коней ритмично. Ощущение движения передано автором с помощью мастерски изображенной взметнувшейся пыли, напряженных поз бойцов и коней. Это передает зрителю тряску и ветер.
М. Б. Греков «Тачанка». 1925 г. Фрагменты.
Четыре коня — квадрига — являются отсылкой к имперскому героическому символу, античной триумфальной колеснице. Здесь автор перекладывает его на современный лад, где он символизирует триумф новой власти, одержавшей победу в пыли и тяготах. Сочетание теплой желтой земли и контрастного голубого неба создает яркий жизнеутверждающий колорит, говорящий о том, что эта битва ведет к светлой цели.
В итоге можно сказать, что Греков смог с помощью мастерски примененных художественных приемов превратить тачанку в символ «героического реализма». Это полотно служит доказательством того, что новое революционное искусство может быть не менее величественным, чем классика, при этом понятным и близким простому зрителю.
М. Б. Греков. «Кавалерийская атака». 1927 г.
Картина М. Грекова «Кавалерийская атака» является одним из ярчайших произведений батального жанра. Героический образ создан с помощью целого арсенала художественных средств, передающих коллективную мощь и волю к победе. Композиционное построение — мощное диагональное движение. Кавалеристы, как вихрь урагана, сметающий все на своем пути, стремительно летят из глубины полотна к переднему плану. Низкий горизонт и ракурс снизу-вверх придает монументальность фигурам. Размах происходящего подчеркивается широким охватом пространства степи. Контраст светлых и желто-охристых степей и чистого голубого неба производит впечатление того, что надвигающийся стремительный поток бойцов несет что-то хорошее, светлое. Контрастные световые и цветовые решения, локальные цветовые акценты используются для выделения основных фигур и усиливают драматический эффект. Героическим образом в этом произведении является мощное, динамичное и монументальное воплощение коллективной воли, революционного духа и неудержимой силы, которые ведут к победе за светлое будущее.
М. Б. Греков «Пленный белогвардеец». 1931 г.
Героический образ на картине «Пленный белогвардеец» раскрывается не через пафос сражения, а через моральное превосходство, человечность победителей. На переднем плане картины прямо на зрителя двигаются два всадника. Слева красноармеец, а справа белый пленный офицер. Фигура красноармейца на темном коне, чуть выдвинутая вперед, вызывает ощущение уверенности и монолитности. Его образ не параден. Художник изобразил воина — труженика, простого человека. Его спокойствие и уверенность символизируют правоту его действий. Пленник на белом коне изображен поникшим. Его голова и плечи опущены. Это подчеркивает моральное и физическое поражение, как символ краха старого мира.
М. Б. Греков. «Пленный белогвардеец». 1931 г. Фрагменты.
Полотно картины залито ярким солнечным светом. Светлые тона пейзажа создают ощущение открытого пространства и грядущих перемен к лучшему. Маленькая, но важная деталь — красная ленточка, которая акцентирует внимание на том, что всадник принадлежит к революционным силам. На этой картине нет демонизации врага. Здесь показывается человеческая драма. Героизм красноармейца показан в его достоинстве и спокойствии при выполнении своего долга. Он, как человек, знающий цену победы, не проявляет жестокость к пленнику.
М. Б. Греков. «Сталин и Ворошилов в окопах под Царицыном». 1934 г.
На этой картине раскрытие героического образа происходит через спокойствие и уверенность в момент опасности. Центральными фигурами композиции являются И. Сталин и К. Ворошилов. Их героический образ построен на внутреннем спокойствии. Они стоят в открытом окопе, вокруг которого разрываются снаряды. Это подчеркивает их личное мужество и воодушевляет бойцов. Их героизм выражается сосредоточенностью. Сталин внимательно и спокойно анализирует ситуацию, Ворошилов смотрит в бинокль. Это образ героев — стратегов, ведь победа в бою достигается с помощью правильности расчетов и выдержки в критические минуты.
М. Б. Греков. «Сталин и Ворошилов в окопах под Царицыном». 1934 г. Фрагменты.
Главнокомандующие изображены в едином пространстве с простыми бойцами. Героизм здесь коллективный. Руководители разделяют с подчиненными все опасности и невзгоды фронта. Это показывает равноправие — то, к чему было направлено народное стремление. Автор избегает пафосных поз главнокомандующих. Они одеты в простые шинели, и внешне ничем не отличаются от обычных бойцов. Они органично вписаны в суровый, выжженный пейзаж. Настоящее величие передано через обыденность войны — «окопную правду». Героический образ здесь обусловлен мужеством, непоколебимостью лидеров, которые своим присутствием в обстреливаемых окопах вселяют уверенность.
М. Б. Греков. «На пути к Царицыну». 1934 г.
На этой картине героический образ воплощен в простых людях, а не в военных. Они поднялись на защиту своих идеалов. Героизмом здесь является народная воля, соединившаяся в массовом порыве. В центре толпы выделена фигура командира. Его уверенный, призывающий жест направляет энергию народной массы. Это образ лидера, выходца из народа. Его сила держится на убежденности. Однако его фигура композиционно не выведена на первый план, так как главным в этой картине является народное единение.
М. Б. Греков. «Трубачи Первой конной армии». 1934 г.
На картине «Трубачи Первой конной армии» изображена колонна конников-красноармейцев на марше. На переднем плане три трубача и два горниста. Остальная колонна следует за ними, растянувшись по степной дороге. Фигуры солдат теряют чёткие очертания и сливаются в единую массу, уходящую за пределы полотна. Музыканты по-щегольски едут на белых конях. Это создает мажорный образ победоносной Красной армии. Свет и цвет играют большую роль. Яркое солнце подсвечивает героев. Жёлтый песок, зелёная трава, голубое небо, металл инструментов создают торжественное, праздничное настроение. Движение направлено на зрителя. Это создает эффект вовлеченности. Красное знамя акцентирует внимание зрителя на идейной значимости момента. Трубачи занимают ведущую позицию. Они символизируют призыв. Звук инструментов замещает слово, он ознаменовывает начало действия, направляя зрителя вперед — в будущее и в стремление. Композиция и световое выделение делают трубачей «моральным центром» полотна.
М. Б. Греков. «Трубачи Первой конной армии». 1934 г. Фрагменты.
Напряженные тела музыкантов, их раздутые щеки, поднятые трубы — все это создает образ, выражающий решимость, и несет энергию звукового импульса. Их целенаправленные действия запускают движение масс, следующих за ними. Трубачи индивидуальны в исполнении, но их образ является эмблемой общего порыва. Они воплощают волю коллективного духа и движения. Достоверные, прописанные детали формы и снаряжения придают историческую правдоподобность, что служит укреплением доверия зрителя. Реалистичность мелочей придает героизму осязаемость. Трубачи на этой картине выступают символом призыва, единения и боевого духа. Их образ внушает доверие, воодушевляет, мобилизует. Героизм на этом полотне коллективный, индивидуальные действия становятся общественным началом.
Заключение
Героические образы, созданные членами АХРР, были не просто реалистичным и достоверным изображением человека, участвовавшего в определенном событии, а коллективно формировали смысловую структуру образа, в котором личный поступок получал трансформацию в общественное начало. Идеи, заложенные в картинах, нужно было донести до простого неискушенного зрителя понятными художественными средствами, при этом вызвать эмоциональный порыв — гордость, готовность к подвигу, солидарность. Митрофан Греков как никто другой великолепно справлялся с этой задачей, потрясающе владея художественным мастерством и обладая личным боевым опытом, он блестяще создавал героические образы Гражданской войны. Художник достигал впечатляющего результата через композицию, ритм, цвет и символику. Он сочетал натуралистичность и достоверность деталей с экспрессией движения; масштаб и ракурс подчёркивали значимость действия, а световые и цветовые решения наделяли группы героев «моральным светом». В результате героические образы на его полотнах были понятны и искренны. Героизм заключался в том, что личные качества каждого должны служить общему великому делу. Конечно, в то время была четкая социально политическая миссия таких образов, так как они служили воспитанию, легитимации и созданию общей исторической памяти, но при этом художественные приёмы Грекова позволяют восхищаться его полотнами как значимыми произведения культуры независимо от идеологической нагрузки. Митрофан Борисович Греков по праву считается отцом традиций советских художников — баталистов и истинным летописцем Гражданской войны.
Студия военных художников имени М. Б. Грекова. 2020 г.
В 1934 году Митрофан Борисович получает заказ на исполнение вместе с руководимой им бригадой художников комплексной панорамы «Перекоп». Однако, во время подготовки этюдного материала, 27 ноября 1934 года художник скоропостижно скончался от сердечного приступа. 29 ноября 1934 года народным комиссаром обороны К. Е. Ворошиловым был издан приказ о создании в особой отдельной кавалерийской бригаде самодеятельной изомастерской имени М. Б. Грекова. Так было положено начало Студии военных художников, которая носит имя замечательного художника — основоположника советского батального искусства. Студия имени М. Б. Грекова существует и сейчас, как творческое объединение военных художников, которые создают произведения батальной и патриотической тематики, сохраняя традиции русского и советского реалистического искусства.
Анатолий Аркадьевич Фролов, Сергей Иванович Аксёнов «Культурная революция» в СССР: идеология, практика, результаты (1920-1930-е годы) // Революция и эволюция: модели развития в науке, культуре, обществе. 2019. № 1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kulturnaya-revolyutsiya-v-sssr-ideologiya-praktika-rezultaty-1920-1930-e-gody (дата обращения: 21.04.2026).
АХРР, 1922–1926 гт. : сб. І. М. : Изд-во Ассоц. художников революционной России «АХРР», 1926.
А. А. Ситникова, М. А. Колесник История создания Ассоциации художников революционной России и творческая деятельность ее членов в 1917–1922 годы // Журнал СФУ. Гуманитарные науки. 2025. № 2. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/istoriya-sozdaniya-assotsiatsii-hudozhnikov-revolyutsionnoy-rossii-i-tvorcheskaya-deyatelnost-ee-chlenov-v-1917-1922-gody (дата обращения: 29.04.2026).
