Исходный размер 2280x3200

Интерактивные технологии медиа-арта в театре

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

Концепция

Где проходит граница между реальным и цифровым? Какое место в современном театре занимает актёр, и кто он? Только ли живой человек может передать всю глубину людских переживаний? За последние несколько десятилетий развитие цифровых технологий открыло новые возможности как для создания, так и для восприятия театральных постановок. Если раньше эти инновации были лишь интересным и эффектным дополнением в спектаклях, то сейчас они стали неотъемлемой частью переопределения того, как рассказываются истории, как вовлекаются зрители и как актёры взаимодействуют с новым пространством.

Интеграция цифровых медиа, робототехники, виртуальной реальности (VR) и других технологических достижений в театральную сферу — это не просто декоративное дополнение, а скорее преобразующая сила, которая расширяет границы спектакля. Главная гипотеза данного исследования заключается в том, что инновации в современном театре вышли за рамки своей роли красивого и необычного визуального элемента, став во многих случаях активным или даже центральным участником спектакля. В некоторых работах цифровые проекции и интерактивные системы полностью заменяют человека, открывая новые возможности для постановок, тем самым переосмысляя саму концепцию театра и «живого» выступления. Эти разработки бросают вызов традиционным представлениям о человеке-актёре как единственном агенте спектакля, предполагая, что технология сама по себе может занять одну из главных ролей в современных реалиях.

Данное исследование представляет собой рассуждение о том, как интерактивные технологии меняют саму суть театра и как они могут продолжать влиять на будущее. Развивающиеся отношения между людьми-исполнителями и машинами отрицают предвзятые представления об авторстве, агентстве и присутствии в театральном пространстве, а также открывают новые возможности для вовлечения аудитории и художественного выражения.

Интерактивная сценография

Современная сценография отходит от статичности. Динамика, которая достигается благодаря технологиям помогает добавить новые смыслы, соединить реальных людей с цифровыми объектами, где они станут равными участниками процесса.

Исходный размер 762x352

The Nose. Kentridge Studio. 2010.

Исходный размер 4960x1642

The Nose. Kentridge Studio. 2010.

Уильям Кентридж и студия 1927 добавляют интерактивные декорации, которые создают новых героев, находящихся в прямом контакте с актёрами. Технологических прогресс позволяет преобразовать пустое пространство, делая его «живым» и динамичным.

Исходный размер 4960x2912

The magic flute. 1927. 2012.

Исходный размер 666x404

Golem. 1927. 2014.

Исходный размер 4960x1634

The magic flute. 1927. 2012.

Исходный размер 688x390

Golem. 1927. 2014.

Исходный размер 4960x2912

Acqua Alta. Adrien M & Claire B. 2019.

Внутреннее раскрывается через внешнее за счёт проекций, реагирующих на движение тела. При этом в постановках Adrien M & Claire B прослеживается и тема гармонии между реальным и цифровым. Как человек может заставить линию двигаться, так и наоборот проекция двигает тело.

Исходный размер 4960x3616

Acqua Alta. Adrien M & Claire B. 2019.

Исходный размер 746x360

Pixel. Adrien M & Claire B. 2014.

Исходный размер 4960x1452

Pixel. Adrien M & Claire B. 2014.

Исходный размер 756x356

Pixel. Adrien M & Claire B. 2014.

Исходный размер 4960x914

the concept of… (here and now). Klaus Obermaier. 2010.

Интересно может проецироваться тело на экран: измененное, деформированное. Новыми смыслами наполняются такие понятия, как движение и пластика, а также в постановках перерабатывается привычный смысл физического.

Исходный размер 690x390

the concept of… (here and now). Klaus Obermaier. 2010.

Исходный размер 4960x1344

(1) Courville. Robert Lepage. 2021. (2) Hamlet | Collage. Robert Lepage. 2016.

Интерактивные технологии не просто взаимодействуют с телом, но и погружают его в другое измерение. Искусственно произведённое пространство становится реальным. Удивительно, как магическое, нереальное, созданное человеческим подсознанием, реализуется благодаря инновациям. Так, в постановках Уилсона и Лепажа, сценография напоминает нечто космосмическое, похожее сновидения, куда погружается и сам актёр, и зритель.

Исходный размер 4960x2008

Hamlet | Collage. Robert Lepage. 2016.

Исходный размер 4960x3100

The Little Match Girl. Robert Wilson. 2013.

Исходный размер 4960x1582

The Little Match Girl. Robert Wilson. 2013.

Герой на экране

В театре сложнее передать чувственность, глубину эмоций, отраженных на лице человека. Частый приём Кэти Митчелл — крупный план на экране. Зритель видит небольшое, где-то вдалеке движущееся тело на сцене, однако он хорошо может рассмотреть мимику героев.

Исходный размер 4960x1582

(1) Кристина. Кэти Митчелл. 2010. (2) Орландо. Кэти Митчелл. 2019.

Исходный размер 648x416

Данте. Роман Муровцев. 2022.

Исходный размер 4960x3402

Данте. Роман Муровцев. 2022.

К тому же технологии, транслирующие человеческие лицо, делают зрителя ближе к герою. Создаётся ощущение, что человек из зала и человек на экране, становятся напротив друг другу, дистанция растворяется, и они могут встретиться глазами. В таком действии преобладает интимность и чувственность.

Исходный размер 690x390

Orphée et Eurydice. Romeo Castellucci. 2014.

Исходный размер 4960x3222

Orphée et Eurydice. Romeo Castellucci. 2014.

Исходный размер 4960x2340

Medea.Matrix. Susanne Kennedy. 2016.

Экраны могут отражать не только точный образ, но и что-то абстрактное, связанное с героем. Технологии, окружающие человека, характеризуют его мировоззрение, мысли и чувства. Ассоциативный видеоряд расскажет больше о личности, чем слова. Такой приём используется в постановке «Medea.Matrix"(2016) по трагедии Еврепида «Медея». Сьюзан Кеннеди осовременила древнегреческий сюжет, и сделала понятным для нынешнего поколения.

Исходный размер 670x402

Medea.Matrix. Susanne Kennedy. 2016.

Роботы и механизмы

Исходный размер 4960x3412

Stifters Dinge. Heiner Goebbels. 2007.

Исходный размер 4960x2258

Stifters Dinge. Heiner Goebbels. 2007.

В театральных постановках техника оживает и получает роль полноценного героя действия. У Хайнера Геббельса и Ивана Заславцева роботы и механизмы играют главную роль в постановках. Человек же на сцене выполняет скорее техническую работу, переставляя предметы. Исключение людей из сценической пространства подрывает идею человекоцентризма в театре.

Исходный размер 650x414

«Робот Костя 2.0». Иван Заславец. 2021.

Исходный размер 4960x1582

«Робот Костя 2.0». Иван Заславец. 2021.

Исходный размер 4960x2838

В ученом обществе. Ира Криворукова и Иван Заславец. 2023.

Исходный размер 4960x1582

В ученом обществе. Ира Криворукова и Иван Заславец. 2023.

Создание роботов на подобии животных представляет собой эксперимент, рассуждение на тему того, как выглядит «живое», и что оно из себя представляет. Человек находит что-то родное в инновациях, благодаря чему чувствует эмоциональную связь с технологиями.

Исходный размер 688x392

Savanna. Amit Drori. 2011.

Исходный размер 4960x1582

Savanna. Amit Drori. 2011.

Исходный размер 692x388

Savanna. Amit Drori. 2011.

Люди стремятся очеловечить всё, что они видят. Создание робота внешне схожего с человеком заставляет задуматься. Что чувствует оригинал, когда его место занимает копия? Конкурируют ли копия и оригинал или помогают друг другу?

Исходный размер 4960x3288

Uncanny Valley. Rimini Protokoll & Stefan Kaegi. 2022.

Спектакль в телефоне

Исходный размер 4960x1226

33 tours et quelques secondes. Lina Majdalanie, Rabih Mroué. 2012.

Исходный размер 762x352

33 tours et quelques secondes. Lina Majdalanie, Rabih Mroué. 2012.

Смартфоны и ноутбуки занимают настолько важную роль в современном мире, что жизнь начинает перемещаться в небольшой экран. В театральной постановке «Нора» (2018) Тимофей Кулябин отказывается от идеи разговора, и в основу формы повествования ложится цифровизация. Все герои в спектакле общаются в мессенджерах, а экраны их телефонов проецируются на фон.

Исходный размер 4960x2790

Нора. Тимофей Кулябин. 2018.

Исходный размер 4960x2860

Нора. Тимофей Кулябин. 2018.

Исходный размер 4960x1692

Situation Rooms. Rimini Protokoll. 2011.

В спектакле «Situation Rooms» (Rimini Protokoll, 2011) зрители при помощи планшетов, начинают видеть мир глазами другого человека. Они повторяют действия, транслирующиеся на экране, тем самым приобретают новый опыт, и при этом полностью погружаясь в чужую жизнь.

Исходный размер 690x390

Situation Rooms. Rimini Protokoll. 2011.

Исходный размер 4960x3182

End Meeting For All. Forced Entertainment. 2020.

Во времена эпидемии коронавируса театр приобретает новую форму, полностью цифровую. К примеру, коллектив All Forced Entertainment и Наталья Зайцева переносят действие в экран в виде Zoom созвона. В постановках остаётся привычная театральность, а цифровая форма в данном случае объединяет, сокращает дистанцию между людьми.

Исходный размер 762x352

End Meeting For All. Forced Entertainment. 2020.

Исходный размер 4960x1388

«Отмена. Отключить уведомления. Спам». Наталья Зайцева. 2020.

VR

Исходный размер 4960x3500

Клетка с попугаями. Максим Диденко. 2017.

Исходный размер 4960x2124

Клетка с попугаями. Максим Диденко. 2017.

Когда физического мира становится недостаточно, театр перемещается в виртуальную реальность, где расширяются возможности. Постановки становятся персонализированными, где зритель встаёт на «сцену» вместе с актёром.

Исходный размер 4960x2836

The Library at Night. Robert Lepage. 2015.

Исходный размер 688x392

The Library at Night. Robert Lepage. 2015.

VR меняет динамику, по сравнению с традиционным театром, где зритель пассивен, предлагая ему войти в мир постановки, где становится возможно исследовать обстановку, взаимодействовать с персонажами и воспринимать повествование с разных точек зрения.

Исходный размер 4960x1444

VR_I. Cie Gilles Jobin & Artanim. 2017.

Исходный размер 670x402

VR_I. Cie Gilles Jobin & Artanim. 2017.

В постановке «Draw Me Close» (Jordan Tannahill, 2017) зритель при помощи виртуальной реальности становится на место создателя спектакля, когда тот был ребёнком. Он видит свою мать в иллюстрированном мире. Интересно, как искуственно созданная реальность способна провизуализировать яркие мемуары о человеческих отношениях, а нереальная картинка погрузить человека в чужие воспоминания о детстве.

Исходный размер 686x392

Draw Me Close. Jordan Tannahill. 2017.

Заключение

Интеграция интерактивных технологий в современный театр меняет не только форму и содержание постановки, но и саму роль актёра на сцене. Цифровые медиа переосмысливают концепцию спектакля, создавая пространство, где человек и машина сотрудничают, расширяя возможности повествования и художественного выражения. При этом технологии бросают вызов нашему пониманию театрального искусства, предлагая новые взгляды на будущее театра и эволюционирующую роль актёра в цифровую эпоху.

Библиография
1.

Астафьева Т. В. Компьютерные и медиа технологии в сценографии как фактор развития постановочного процесса // Общество. Среда. Развитие (Terra Humana). № 3. 2011. С 128-133.

2.

Гринина Е. Н. Роль новых интерактивных практик в формировании эстетики современного театрального и музейного пространства // Международный научно-исследовательский журнал. № 5 (95). 2020. С. 197-202.

3.

Дорощук Е. С. Новые форматы цифрового театрального дискурса: журналистика о театре в пространстве инновационных технологий // Международный научно-исследовательский журнал. № 11 (101). 2020. С. 32-36.

4.

Медиаискусство: практики и оптики // Сайт pushkinmuseum.art (URL: https://pushkinmuseum.art/education/pushkin_academy/academy/blocks/experts/mediaart/index.php?lang=ru) Просмотрено: 20.11.2024.

5.

Парфенова Е. Н. Развитие цифрового театра в эпоху Covid // СГН. № 1 (5). 2021. C. 107-115.

6.

Dixon S. Digital Performance. The Histоry of New Media in Theater, Dance, Performance Art, and Installation. Cambridge: The MIT Press, 2007.

7.

Oliszewski A., Fine D., Roth D. Digital Media, Projection Design, and Technology for Theatre. New York: Routledge, 2018.

Источники изображений
1.2.

https://www.19-27.co.uk/the-magic-flute (дата обращения: 20.11.2024)

3.

https://www.youtube.com/watch?v=LWBg2uv0RqM (дата обращения: 20.11.2024)

4.

https://www.am-cb.net/en/projets/acqua-alta (дата обращения: 20.11.2024)

5.

https://www.youtube.com/watch?v=pMuvrDwhp4w (дата обращения: 20.11.2024)

6.

https://www.am-cb.net/en/projets/pixel (дата обращения: 20.11.2024)

7.

https://www.exile.at/concept/index.html (дата обращения: 20.11.2024)

8.

https://www.exile.at/concept/index.html (дата обращения: 20.11.2024)

9.

https://exmachina.ca/en/creation/2453/courville (дата обращения: 20.11.2024)

10.

https://exmachina.ca/en/creation/270/hamlet-collage (дата обращения: 20.11.2024)

11.

https://robertwilson.com/the-little-match-girl (дата обращения: 20.11.2024)

12.13.14.15.

https://www.youtube.com/watch?v=MAZe8R9I9DQ (дата обращения: 20.11.2024)

16.17.

https://www.heinergoebbels.com/works/stifters-dinge/4 (дата обращения: 20.11.2024)

18.

https://oteatre.info/obidet-robota-mozhet-kazhdyj/ (дата обращения: 22.11.2024)

19.

https://www.youtube.com/watch?v=SmZqZapkCuU (дата обращения: 22.11.2024)

20.21.22.23.

https://www.youtube.com/watch?v=Un3tYudDSUs (дата обращения: 22.11.2024)

24.25.26.27.

https://exmachina.ca/en/creation/450/the-library-at-night (дата обращения: 23.11.2024)

28.29.

https://vimeo.com/334630072 (дата обращения: 23.11.2024)

30.

30.https://www.theatrecrafts.com/pages/home/shows/draw-me-close/ (дата обращения: 23.11.2024)

31.32.

https://vimeo.com/413364545(дата обращения: 23.11.2024)

33.

https://www.youtube.com/watch?v=ogaBxV95PSk (дата обращения: 23.11.2024)

34.35.

https://nationaltheatre.bg/en/play/nora (дата обращения: 23.11.2024)

36.37.

https://www.youtube.com/watch?v=JTRUMi6x0IU (дата обращения: 23.11.2024)

Интерактивные технологии медиа-арта в театре
Проект создан 10.01.2025