— концепция — основная часть: 1. основы импрессионизма и его проявления в творчестве Сарьяна 2. национальные традиции в искусстве Сарьяна 3. синтез импрессионизма и национальной идентичности 4. значение и влияние на современное армянское искусство — заключение
Мартирос Сарьян фото
КОНЦЕПЦИЯ
Тема визуального исследования выбрана мной по личным и творческим причинам. Мне нравится импрессионизм как художественное направление, характерными чертами которого являются яркие насыщенные цвета, игра света и тени, эмоциональная выразительность. Творчество Мартироса Сарьяна особенно близко мне, потому что он является одним из ярких представителей армянского искусства, объединяющим в своих работах импрессионистские техники и национальный колорит. Эти особенности вызывают у меня сильный эмоциональный отклик и вдохновляют на изучение выбранной темы.
Исследование является актуальным, поскольку в современном мире наблюдается возрастающий интерес к сохранению и развитию национальной культуры в условиях глобализации. Изучение творчества художника, который успешно сочетает европейские художественные направления с армянскими национальными мотивами, помогает понять способы сохранения культурной идентичности через искусство.
Исследование отвечает на ключевые вопросы: 1. Какие черты импрессионизма проявляются в творчестве Сарьяна? 2. Каким образом Сарьян интегрирует национальные армянские мотивы и традиции в свою живопись? 3. Как восприятие и интерпретация национальных традиций через импрессионизм влияет на современное армянское искусство?
Гипотеза исследования заключается в следующем: Сарьян мастерски объединяет национальные традиции с элементами импрессионизма, создавая уникальный художественный стиль, в котором современность гармонично сочетается с армянской культурной идентичностью. При этом он не только передает визуальную атмосферу и настроение, но и воплощает глубокие философские и духовные смыслы, отражая богатство армянского фольклора, природы и истории. Такой синтез позволяет его произведениям сохранять актуальность и вносить значительный вклад в развитие как национального, так и мирового искусства.
Принцип структурирования исследования основан на последовательном раскрытии темы: сначала я рассматриваю основы импрессионизма в его творчестве, затем выделяю национальные традиции, влияющие на художника. Далее мной анализируется взаимосвязь этих двух начал — как европейские художественные приёмы сочетаются с армянской культурой, создавая уникальный стиль Сарьяна. Заключительный раздел показывает значение этого синтеза для развития армянского искусства. Такое разделение помогает последовательно и логично раскрыть тему, подчёркивая связь между международным стилем и национальной идентичностью через творчество Сарьяна. Для анализа я выбираю его ключевые работы, отражающие влияние импрессионизма и национальных мотивов, а также критические статьи и биографии для контекста. Так же я изучаю источники по армянскому искусству и личные высказывания художника для понимания его художественной позиции. Выбор текстовых источников основывается на их надёжности, авторитетности и значимости.
ОСНОВЫ ИМПРЕССИОНИЗМА И ЕГО ПРОЯВЛЕНИЯ В ТВОРЧЕСТВЕ САРЬЯНА
Импрессионизм, что это?
Импрессионизм — это типично французское искусство, которое выросло на национальной почве. Когда художники иных национальностей механически перенесли его в свои страны, то превратили в мертвое искусство. Однако импрессионизм способствовал развитию мирового искусства, помог проницательным художникам по-новому взглянуть на родную природу, на современные особенности культуры и национальных традиций своей страны, помог создать собственный импрессионизм.
Импрессионизм — это одно из самых важных направлений в живописи конца XIX века, которое появилось во Франции. Его главная идея не просто изобразить предмет, а передать впечатление от него, то есть то, как художник видит мир в конкретный момент. Импрессионисты уделяли большое внимание свету, цвету и атмосфере. Например, они старались показать, как меняется один и тот же пейзаж в разное время суток или при разном освещении. Из-за этого в их картинах часто можно увидеть размытые формы, отсутствие четкого контура и акцент на цветовых пятнах. Если говорить о влиянии импрессионизма на других художников, то оно было очень сильным. Это направление дало толчок развитию всего современного искусства, после него появились постимпрессионизм, фовизм и другие течения.
Знакомство Сарьяна с этим направлением началось в годы его учебы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). В то время Москва открывала для себя новое французское искусство благодаря коллекциям С. Щукина и И. Морозова. Сарьян вспоминал, что работы Моне, Дега и Ренуара стали для него и его современников настоящим откровением, «окном в мир чистого цвета» [2]
Самый трудный период моей жизни — это время первоначальных исканий, — вспоминает художник. — …Проторенные дороги не удовлетворяли меня… Я решил следовать своим собственным устремлениям… Всё, что я писал с 1904 года, было сплетением реальности и фантастики. Реальности, потому что я писал под впечатлением увиденного; фантастики, поскольку я синтезировал это в своём воображении
Сарьяна поразило, что цвет может существовать не только для описания предмета, но и как самостоятельная эмоциональная сила. Однако, в отличие от французских импрессионистов, которые стремились «растворить» форму в свете, Сарьян искал в цвете устойчивость и энергию.
Можно сказать, что Мартирос Сарьян не был чистым импрессионистом, но это направление сильно повлияло на его творчество. Сарьян воспринял прежде всего работу с цветом и светом. В его картинах очень яркая, насыщенная палитра, много теплых оттенков, чувствуется ощущение солнца и воздуха.
Переходя к анализу конкретных работ, я бы хотела остановиться на картинах 1910–1911 годов. Именно в этот период наиболее ярко проявляется то, как Сарьян переосмыслил уроки импрессионизма, превратив мимолетное впечатление в монументальный образ.
«Глицинии» (1910) Мартирос Сарьян
Работа была написана в Константинополе и считается шедевром его раннего колоризма. Меня зацепила техника, при которой мазок дробный и динамичный, что передает вибрацию лепестков, и кажется, что цветы слегка колышутся от ветра. Несмотря на обилие холодного сиреневого цвета, картина кажется очень теплой. Сарьян добивается этого за счет вкраплений ярко-желтого и оранжевого на заднем плане, создавая ощущение, что солнце буквально прошивает лепестки насквозь. Контраст между прохладными лиловыми гроздьями на переднем плане и желтыми бликами дворика в глубине создает невероятное ощущение воздуха. Это доказательство того, что Сарьян не только колорист, но и очень тонкий мастер, способный уловить хрупкое природное состояние.
«Финиковая пальма. Египет» (1911) Мартирос Сарьян
Пейзаж кажется почти абстрактным набором цветовых зон. В этой картине я увидела, пожалуй, самый радикальный эксперимент Сарьяна со светом. Если не знать названия, пейзаж поначалу может показаться почти абстрактным набором ярких зон. Мартирос Сарьян окончательно уходит от того, чтобы просто рисовать дерево. Он не выписывает листья или кору, а передает само ощущение раскаленного египетского воздуха. Мне кажется, тут он максимально близок к идее импрессионистов о том, что свет важнее предмета. Пальма словно растворяется в мареве, и за счет того, как Сарьян сталкивает сочные, чистые цвета, создается эффект ослепления. Когда смотришь на холст, возникает чувство, что ты сам только что вышел из тени на солнце и глаза еще не успели привыкнуть к этому сиянию.
«Идущая женщина» (1911) Мартирос Сарьян
Образ «Идущей женщины» стал для меня одним из самых сильных в египетском цикле Сарьяна. В этой работе импрессионистическая сочность красок необычно сочетается с почти плакатной простотой. На фоне выжженной оранжевой пустыни одинокая фигура в темно-синем платье выглядит эффектно. Становится очевидно, что художник специально убрал всё лишнее. Сарьян не стал вырисовывать лицо или складки на одежде, благодаря чему женщина воспринимается не как случайный прохожий, а как монументальный древний символ. Сарьян использовал прием контрастных теней не ради формального эффекта, а чтобы передать столкновение двух физических состояний. С одной стороны мы чувствуем изнуряющую жару песков, а с другой — видим синюю прохладу ткани.
НАЦИОНАЛЬНЫЕ ТРАДИЦИИ В ИСКУССТВЕ САРЬЯНА
Понятие армянских национальных традиций в искусстве Сарьяна выходит далеко за рамки простого использования народных орнаментов или бытовых сюжетов. Для художника это прежде всего глубокая связь с культурным наследием, которое включает в себя древние фрески, средневековую книжную миниатюру и сам уникальный ландшафт Армении. Эти традиции служили для мастера фундаментом и позволяли создавать современное искусство, не копируя европейские стандарты. Огромное влияние на его творчество оказала национальная литература и поэзия. Дружба с Ованесом Туманяном и Егише Чаренцом помогла Сарьяну найти в живописи ту же глубину и лаконизм, которые характерны для армянского эпоса. В его работах национальный характер проявляется через особую цветовую палитру, где открытые желтые и синие тона воплощают энергию солнца. Композиционные приемы Сарьяна часто перекликаются с древней миниатюрой, что выражается в плоскостности изображения и четкости контуров.
В красочных уголках юга, в древней нашей стране я вновь обрёл сказочный мир моего детства
«У колодца. Жаркий день» (1908) Мартирос Сарьян
Картина стала результатом поездки Сарьяна в Ани, после которой он окончательно порвал с академической серостью. Художник сам вспоминал, что его ослепило южное солнце. Оно не мягко освещало мир, а буквально уничтожало все мелкие детали, оставляя только голые формы и чистый цвет. Сарьян делает радикальный шаг, он убирает тень как черноту или грязь. Синие пятна под ногами женщин не отсутствие света, а такой же густой цвет, как и желтая охра земли. Сарьян использует яичную темперу, которая ложится плотным матовым слоем. Это позволяет ему добиться эффекта фрески. Кажется, что картина не написана на холсте, а вырезана в камне или выжжена на стене.
«Армения» (1923) Мартирос Сарьян
При анализе композиции заметно, как художник упрощает ландшафт до четких цветовых плоскостей. Вместо дробных мазков, характерных для французской школы, здесь господствуют крупные пятна и выверенный ритм. Сарьян не стал вырисовывать мелкие детали в фигурах людей или в деревьях на переднем плане. Он превратил их в простые силуэты, которые вписаны в общий ритм ландшафта. В этой работе яркость красок сочетается с простотой древних фресок. Пейзаж воспринимается не как случайный кадр, а как цельный образ земли, построенный на столкновении теплого света и тени.
«Горы. Армения» (1923) Мартирос Сарьян
Картина «Горы. Армения» (1923) является ключевым этапом в творчестве Сарьяна, когда он окончательно переходит от восточной декоративности к созданию монументального образа родной земли. В этой работе художник синтезирует опыт европейской живописи с национальным видением, где свет перестает быть изменчивым эффектом и становится постоянной характеристикой пространства. Композиция полотна строится на ритмическом наслоении горных хребтов, которые заполняют почти всё пространство холста, оставляя лишь узкую полоску неба. Сарьян намеренно отказывается от классической воздушной перспективы и дымки. Вместо этого он использует четкие контуры и плотные цветовые плоскости, что придает горам архитектурную устойчивость. Сарьян доказывает, что яркое солнце может не размывать предметы, как в классическом импрессионизме, а напротив, делать их формы предельно жесткими.
«Сбор винограда» (1923) Мартирос Сарьян
Мартирос Сарьян обращается к одному из древнейших сюжетов армянской культуры, который часто встречается в литературе и народных песнях. Вместо того чтобы фиксировать случайное мгновение сбора урожая, художник создает ритмичную, почти ритуальную сцену. Фигуры людей не имеют мелкой прорисовки и напоминают лаконичные силуэты с древних барельефов. Армянский художник использует импрессионистическую чистоту цвета для передачи знойного воздуха. Однако свет здесь не дробит форму, а делает ее монолитной. Яркая зелень виноградников сталкивается с оранжевыми тонами земли, создавая цветовую вибрацию. Картина демонстрирует отказ от воздушной перспективы в пользу плоскостности, характерной для национальной миниатюры. Для Сарьяна сбор винограда становится символом неисчерпаемой жизненной силы Армении.
«Ереванский дворик весной» (1924) Мартирос Сарьян
Сарьян передает атмосферу уюта и цветения через простые цветовые пятна, импрессионистическая радость жизни соединяется с четким ритмом городских построек. Розовые цветы деревьев не выглядят как мелкая рябь, они создают плотный декоративный слой, который гармонирует с геометрией стен. В этой работе свет не разрушает форму, а подчеркивает ее, наполняя повседневный сюжет ощущением праздника.
Анализ работ показывает, что Сарьян не просто копировал приемы импрессионизма, а полностью адаптировал их под армянский ландшафт и национальное мироощущение. Сарьян заменил европейскую изменчивость света архитектурной ясностью композиции, соединив современный художественный язык с лаконичностью древних традиций. В итоге его работы стали не просто пейзажами, а визуальным фундаментом современной армянской культуры. Таким образом, его творчество можно считать связующим звеном между импрессионизмом и армянской культурой.
СИНТЕЗ ИМПРЕССИОНИЗМА И НАЦИОНАЛЬНОЙ ИДЕНТИЧНОСТИ
Художник понимал, что традиционные методы реализма не способны передать ту ослепительную световую энергию, которую он видел в Армении. Ему нужна была свобода чистого цвета, которую давали французы, но без их тяги к размытости и мимолетности.
Связь импрессионизма и национальной идентичности в его работах проявляется через уникальную трактовку солнца. Если для Клода Моне свет был инструментом для растворения формы, то для Сарьяна он стал инструментом для ее утверждения. Он обосновал этот синтез через физику самого армянского пейзажа, где из-за прозрачного горного воздуха предметы не тают в дымке, а становятся предельно четкими и весомыми. Сарьян соединил яркость современной палитры с лаконичностью древних фресок и поэтическим строем национальной литературы. Так возник стиль, который одновременно выглядел авангардным для Европы и родным для Армении. Этот подход затронул не только пейзажи, но также портреты и натюрморты, где бытовые предметы и человеческие лица обретали почти скульптурную твердость под действием цвета. В этих жанрах Сарьян так же настойчиво искал национальный характер, превращая обычную постановку или модель в монументальный образ.
«Портрет поэта Егише Чаренца» (1923) Мартирос Сарьян
Портрет стал результатом встречи двух лидеров армянской культуры, которые по-разному искали новый национальный стиль. Сарьян писал Чаренца в переломный момент, когда поэт был для него воплощением мятежной и молодой страны. В портрете художник полностью игнорирует правила классического портрета и уходит от импрессионистической мягкости. Он заменяет нюансы кожи и фактуру ткани на плотные, почти агрессивные цветовые плоскости. Центром композиции становится маска на заднем плане, которая сразу задает связь с древним театром и египетскими ритуалами. Этот прием позволяет Сарьяну перевести образ Чаренца из бытового плана в исторический. Лицо поэта написано без лишнего объема, оно кажется плоским и застывшим, что сближает картину с традицией византийской или армянской иконы. При этом синий цвет его одежды настолько насыщенный, что он не просто обозначает костюм, а создает мощный энергетический противовес ярко-желтому фону. Сарьян использовал метод декоративного обобщения, который он отточил в своих восточных поездках. Вместо того чтобы ловить блики света на лице, он превращает сам цвет в источник света.
«Портрет Александра Таманяна» (1933) Мартирос Сарьян
Вместо традиционного кабинетного фона художник помещает Таманяна в пространство его собственного замысла. Мы видим зодчего за рабочим столом, но за его спиной открывается панорама Еревана с видом на Арарат, что связывает личность архитектора с судьбой страны. Заметно, что Сарьян использует импрессионистическую свободу мазка для передачи фактуры чертежей и одежды, но при этом сохраняет скульптурную четкость лица. Лицо Таманяна написано как образ мыслителя, чья воля формирует облик города. Цветовой контраст между теплым освещением внутри комнаты и холодными сине-голубыми тонами пейзажа за окном подчеркивает глубину пространства. Здесь свет не размывает форму, а служит для объединения интерьера и открытого ландшафта в одно монументальное целое. Сарьян показывает, что архитектор и его творение неразделимы, а национальная идентичность города выражается через ясную перспективу и яркий солнечный колорит.
«Ереванские цветы» (1957) Мартирос Сарьян
Натюрморт «Ереванские цветы» 1957 года стал для Сарьяна способом окончательно закрепить свое видение мира через плотный и насыщенный цвет. Если классические импрессионисты стремились поймать ускользающий блик на лепестках, то Сарьян делает ровно обратное. Он лишает цветы хрупкости и превращает их в весомые и почти архитектурные объекты. Букеты в вазах выстроены так плотно, что они образуют единую и неразрывную стену из красок.
Некоторые из цветочных натюрмортов (1940-1950) Мартирос Сарьян
ЗНАЧЕНИЕ И ВЛИЯНИЕ НА СОВРЕМЕННОЕ АРМЯНСКОЕ ИСКУССТВО
Мартирос Сарьян стал для армянского искусства той точкой отсчета, с которой началась его современная история. Его новаторство заключалось не только в дерзкой работе с цветом, но и в создании совершенно нового визуального образа Армении. Он первым смог соединить достижения европейского модерна с глубинной эстетикой восточной миниатюры, доказав, что национальная традиция может быть живой и остросовременной.
Хочу показать миру, что этот скалистый клочок земли на склонах Арагаца действительно есть, — говорил Сарьян. — …Прошедший сквозь бури, неоднократно оскверняемый, но омытый кровью и освящённый верой, этот клочок нашей земли хранит на своей груди маленькую горсточку народа, народа трудолюбивого и талантливого
Вклад Сарьяна в культуру невозможно переоценить, ведь он стоял у истоков создания Союза художников Армении и Ереванского художественного училища. Как преподаватель и наставник, он воспитал целое поколение мастеров, которые, ориентируясь на его солнечную палитру, смогли найти свои уникальные пути в искусстве. Его влияние прослеживается в работах таких художников, как Минас Аветисян и Лавиния Бажбеук-Меликян, которые переняли у мастера умение видеть монументальность в простых сюжетах.
Мартирос Сарьян познакомился с молодым ещё Аветисяном. Вглядевшись пристально в его работы, классик, который был тогда уже в преклонных годах, радостно изрёк: «Я старше тебя на пятьдесят лет — жаль, что мало времени осталось. Где ты был? Пришел бы чуть раньше. Не забудь, искусство любит борьбу. Теперь я уже не один. Ты тоже не один. Значит, продолжай дерзать. Я верю в твои хорошие руки». [13]
Слева — «Армения», Мартирос Сарьян Справа — Без названия, Минас Аветисян
Сарьян не просто научил последователей писать горы, он привил им культуру творческой борьбы и смелость быть подлинными. Его слова, сказанные молодому Минасу — «теперь я уже не один, ты тоже не один» — стали девизом для всей армянской школы живописи ХХ века.
Международное признание пришло к Сарьяну еще при жизни, подтвердив универсальность его художественного языка. Его полотна с успехом выставлялись на крупнейших мировых площадках, включая Венецианскую биеннале и Парижские салоны. Сегодня произведения мастера занимают почетные места в собраниях крупнейших музеев мира, среди которых Государственная Третьяковская галерея в Москве, Государственный музей восточного искусства, а также Национальная галерея Армении. Творчество Сарьяна остается живым источником вдохновения, определяя вектор развития армянской живописи на десятилетия вперед.
В Париже 1928 М.Сарьян на своей персональной выставке в Париже
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Мартирос Сарьян перевернул представление об армянском искусстве и превратил его из консервативной традиции в живое современное явление. В ходе работы я увидела, что импрессионизм стал для него не просто стилем, а способом освободить цвет от академических правил. Художник заимствовал у этого течения внимание к свету, но переосмыслил его и сделал солнечный свет мощным инструментом, который не растворяет форму, а создает ее.
Если долго изучать Сарьяна, начинаешь видеть в его живописи именно тот смелый импрессионистический корень, который и совершил революцию в армянском искусстве. Его стиль это прежде всего работа с чистым светом, который перестает быть просто фоном и становится главным архитектором всего пространства картины. Здесь нет места академической серости или сухим правилам, потому что Сарьян, как настоящий импрессионист, доверяет только живому пленэрному впечатлению и энергии момента.
«Школа… необходима, и я очень рад, что прошёл её, она многому меня научила. Однако, вместе с тем, школа даёт и что-то такое, от чего, выходя на путь самостоятельной творческой работы, приходится освобождаться. Я писал также как Петров-Водкин, Павел Кузнецов, Уткин, Тружанский и др., — все писали в одном духе. По окончании школы я стал задумываться, как от этого отделаться. Начал путешествовать, всматриваться в жизнь». [14] — Мартирос Сарьян
В его методе поражает полный отказ от черного цвета. Это ключевая точка соприкосновения с традицией импрессионизма. Сарьян заменяет глухие тени на вибрирующие синие, фиолетовые и ультрамариновые тона. Вместо того чтобы выписывать мелкие детали, он работает широким и смелым пятном, сохраняя ту самую этюдность и свежесть, которые делают картину живой.
Мое исследование подтвердило гипотезу о том, что Сарьян смог объединить национальную идентичность с языком мирового авангарда. Он не копировал древние мотивы поверхностно, а интегрировал в живопись саму логику армянской средневековой миниатюры с ее лаконизмом и символикой цвета. Это позволило ему создать уникальный стиль, где декоративность сочетается с глубоким философским содержанием.
«Автопортрет» (1909) Мартирос Сарьян
Сегодняшнее значение творчества Сарьяна заключается в том, что он задал вектор развития для всех последующих поколений мастеров. Его опыт интерпретации традиций через современные художественные приемы стал фундаментом для национальной школы. Его наследие остается актуальным, так как оно предлагает универсальный способ говорить о любви к родной земле на языке, понятном всему миру.
Краски Сарьяна — это драгоценность, принесенная им в дар своему народу. Он вернул армянам солнце, которое они всегда чувствовали, но не всегда могли увидеть на холсте.
Импрессионизм в живописи армянских художников // Армянский музей URL: https://www.armmuseum.ru/news-blog/impressionism-in-the-paintings-of-armenian-artists (дата обращения: 25.01.2026).
Сарьян, М. Биография: 1897–1903. Студенческие годы / Мартирос Сарьян. — Текст: электронный // Дом-музей М. Сарьяна: официальный сайт. — Ереван. — URL: https://sarian.am/htmls_rus/sarian_biography_parts.html#2 (дата обращения: 02.05.2024).
Сарьян, М. Биография / Мартирос Сарьян. — Текст: электронный // Дом-музей М. Сарьяна: официальный сайт. — Ереван. — URL: https://sarian.am/htmls_rus/sarian_biography_main.html (дата обращения: 03.05.2024).
Давтян, Л. С. Мартирос Сарьян / Л. С. Давтян. — Москва: Слово, 2004. — 96 с. — (Большая библиотека художников). — Текст: непосредственный.
Каменский, А. А. Этюды о художниках Армении / А. А. Каменский. — Ереван: Советакан грох, 1979. — 196 с. — Текст: непосредственный. [Здесь подробно описаны «Горы» и «Ереванский дворик»].
Раздольская, В. И. Мартирос Сарьян / В. И. Раздольская. — Ленинград: Аврора, 1971. — 160 с. — Текст: непосредственный.
Сарьян, М. С. Из моей жизни / М. С. Сарьян; под редакцией Ш. Г. Хачатряна. — 2-е изд. — Москва: Изобразительное искусство, 1971. — 384 с. — Текст: непосредственный.
Хачатрян, Ш. Г. Живопись Сарьяна: [Альбом] / Ш. Г. Хачатрян. — Ереван: Эдит Принт, 2003. — 132 с. — Текст: непосредственный.
Дом-музей Мартироса Сарьяна: официальный сайт. — Ереван. — URL: sarian.am (дата обращения: 03.05.2024). — Текст: электронный.
Мартирос Сарьян. Живопись, графика: каталог выставки / Государственная Третьяковская галерея. — Москва: ГТГ, 2010. — 240 с. — Текст: непосредственный.
Сарьян, М. Восток: 1910–1921: [список произведений] / Мартирос Сарьян. — Текст: электронный // Дом-музей М. Сарьяна: официальный сайт. — Ереван. — URL: https://sarian.am/htmls_rus/sarian_works_part3.html# (дата обращения: 03.05.2024).
Майдельман, О. «Сначала Сарьян нарисовал Армению, а уже потом ее создал Бог» / Ольга Майдельман. — Текст: электронный // Нация: журнал. — 2022. — 25 марта. — URL: https://nationmagazine.ru/people/snachala-saryan-narisoval-armeniyu-a-uzhe-potom-ee-sozdal-bog/ (дата обращения: 03.05.2024).
Казак, О. Минас Аветисян. Завещание художника в Гюмри / О. Казак // Армянский музей Москвы и культуры наций: [сайт]. — 2020. — 24 февраля. — URL: https://www.armmuseum.ru/news-blog/minas-avetysyan-zaveshaniye-v-gumri (дата обращения: 03.05.2026).
1897–1903. Студенческие годы // Дом-музей М. Сарьяна: [сайт]. — URL: https://sarian.am/htmls_rus/sarian_biography_parts.html#2 (дата обращения: 03.05.2026).