Светотеневая композиция в картинах импрессионистов

Импрессионизм, возникший во Франции во второй половине 1860-х — 1870-х годов, стал одним из самых радикальных и влиятельных течений в истории искусства, положившим начало всей современной живописи. Стиль стал революционным и появился под влиянием барбизонцев — художников, 
которые впервые в истории стали писать природу с натуры на открытом воздухе. Такой подход кардинально изменил сам процесс творчества и, как следствие, его результат. Это позволило уделять больше внимания цветам, а не контурам предметов, что отчетливо прослеживается в живописи импрессионистов. Главным в работах художников этого течения стала окружающая их действительность, они стремятся передать в картинах течение времени, мимолетное впечатление. «Представители этого направления стремились наиболее естественно и непринужденно запечатлеть на своих полотнах реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные ощущения, самое первое впечатление. Оттого на их картинах такое колдовское мерцание красок, дивно серебрящееся небо.» [1]

Важным приемом в живописи художников импрессионизма являются тень и свет. Импрессионисты совершили настоящий переворот в понимании цвета, отказавшись от традиционного использования черных, коричневых и серых цветов для изображения теней. для создания теней использовался большой спектр красок. Это позволяло художникам делать работы живыми, передавать на холсте ощущения природы и застывшего мгновения. Так же как и тени, свет в композициях картин импрессионизма является не просто ее элементом, а важным инструментом для передачи характера, а также впечатления от изображенного объекта. Художники поняли, что цвет предмета не является его постоянным свойством, а рождается от взаимодействия света и окружающей среды. Свет в композициях импрессионистов превратился в главного действующего лица, мощный инструмент, который не только формирует объем, но и передает характер объекта. Свет у импрессионистов динамичен, изменчив и материален. Благодаря этой игре света и тени, картины наполнялись ощущением чего-то живого, протекающего в данный момент.

1. Концепция
2. Свет
3. Тень
4. Заключение
5. Библиография

«…картина импрессионистов не предполагает изображения никакого другого события, кроме события светового. Именно с картин Клода Моне в живописи появляется новый герой, который занимает собой все пространство. Этим героем становятся солнечный свет. Импрессионизм — это мир в солнечном свете, даже если идет дождь, даже если на картине изображен вокзал, с которого валит густой пар. Импрессионизм — это изображение мира света. Это не изображение мира исторических событий, мира психологических драм, а именно изображение солнечного света и всего того, что случайно попадает в объектив художника.» [3] (букмейт)

Эта серия насчитывает 50 работ, которые поражают своей светотеневой передачей. Благодаря игре красок, которую художник использовал для передачи света и тени, один и тот же объект выглядит по-разному и открывается нам со всех сторон.

«Моне писал в одном из писем: „Увы! Я могу только сказать еще раз, что, чем дальше, тем труднее мне становится передавать то, что я чувствую. И я говорю себе: только очень самоуверенный человек может утверждать, что довел свою картину до конца. Довести до конца — значит сделать картину совершенной…“ Погоня за ускользающими эффектами солнечного света, поиски „мгновенности“ стоят за каждым полотном из знаменитых серий Моне.» [1]

Эта работа тоже была написана с натуры. Художнику пришлось вырыть канаву и с помощью лебедки с блоком то поднимать, то опускать холст. Однако это позволило воссоздать на картине ощущение мимолетности. Этот эффект застывшего в быстром мгновении времени создается во многом при помощи световых контрастов. Клод Моне пишет свет, проходящий сквозь листву деревьев, очень живо. Художник запечатлевает определенное положение солнца, показывает это в работе тем, что быстро и часто меняется, а именно — светом.

Эти две работы входят в серию картин К. Моне «Вокзал Сен-Лазар». Так же, как и в серии «Руанский собор», художник изобразил одно место в разных периодах. Ощущение мимолётности и живости, которые присущи картинам импрессионистов, создаётся при помощи игры света на работе. Так, именно оттенки красок, которые использует художник, позволяют поверить, что зритель не смотрит на работу на холсте, а взаправду находится на вокзале Сен-Лазар. Такой эффект можно воссоздать, только рисуя с натуры, чтобы качественно показать весь спектр красок.

Море играет немаловажную роль в творчестве Моне.

Так, художник воссоздаёт более тревожную и мрачную атмосферу скал непосредственно с помощью резких мазков и пятен. Такая техника также позволяет создать эффект динамичности. Моне подробно пишет блики и морскую пену. Именно такая ловкость в обращении с красками, в умелом написании света позволяет зрителю искренне поверить в быстротечность изображённого на полотне.

Эта работа также входит в достаточно известную серию «Парламент», включающую в себя 19 картин с видом на здание Парламента и реку Темзу.

В данной картине особо чётко прослеживается игра света в композициях Клода Моне. Художник с помощью размытости и света воссоздаёт эффект тумана, окутывающего здание. Количество цветов и мазков также создают эффект движения, размытости.

Обе эти картины охвачены солнцем. Художник изображает множество бликов и рефлексов, чтобы передать как весёлую и беззаботную атмосферу происходящего, так и мимолётность этого события. Отблески на лицах, одежде и окружающей среде, пробивающиеся сквозь листву, которые пишет Ренуар, позволяют прочувствовать момент, знойный полдень.

Эти картины отличаются от предыдущих работ Ренуара, однако они также блещут красками и мазками различных оттенков. Художник не изображает четких контуров, вместо этого на первый план выставляя большое количество рефлексов и игру света. Так, с помощью этого Ренуар создает живое изображение: его полотна словно оживают под взглядом наблюдателя.