Образ гота в американском кинематографе 1980–2000-х

Рубрикатор:

1. Концепция исследования
2. Субкультура готов
3. Яркие представители
4. Восьмидесятые
5. Девяностые
6. Нулевые
7. Выводы

Готическая субкультура зародилась в конце 1970-х — начале 1980-х годов на волне пост-панка в Великобритании и быстро перешагнула океан, глубоко проникнув в американскую поп-культуру. К 1980-м годам она уже вышла за пределы музыкального андеграунда, и специфическая визуальная эстетика (преобладание черного цвета в одежде, бледная кожа, контрастный макияж, викторианские мотивы), показная меланхоличность, увлечение оккультизмом, романтизация смерти, маргинальности и индивидуализма готов стали частью кинематографа. Американское кино 1980–2000-х годов сыграло важную роль как в формировании гот-эстетики в глазах самих представителей субкультуры, так и в восприятии ее широкой публикой.

Фильмы, выходившие в заданный период, конструировали, романтизировали, стереотипизировали и коммерциализировали образ готов. От мрачного романтизма Тима Бертона до вампирской эстетики и подросткового оккультизма 1990-х, американские ленты встраивали субкультуру готов в мировой культурный процесс. Изучение этой динамики позволяет понять механизмы взаимодействия субкультур и мейнстрима, процессы культурной апроприации и влияние кино на самоидентификацию молодежи. Тема особенно актуальна сегодня, когда наблюдается новый всплеск интереса к готической эстетике в TikTok, моде и кино.

Главная цель исследования — проанализировать то, как американский кинематограф 1980–2000-х годов репрезентировал и интерпретировал готическую субкультуру, отследить эволюцию ее образа от маргинального феномена к элементу массовой культуры.

Задачи:

1. Выявить ключевые фильмы десятилетий (коммерчески успешные или культовые), содержащие заметные элементы готической субкультуры или персонажей-готов.
2. Проследить динамику репрезентации: от 1980-х (становление визуального кода) через 1990-е (пик популярности и стереотипизация) к 2000-м (коммерциализация).
3. Определить стереотипы, позитивные и негативные аспекты изображения готов (аутсайдеры, романтики, опасные маргиналы, жертвы или герои).
4. Проанализировать вклад конкретных режиссеров (прежде всего Тима Бертона) и жанров (темное фэнтези, хоррор, подростковая драма).
5. Рассмотреть взаимодействие визуального стиля, саундтрека, нарратива и культурного контекста в кино трех десятилетий.
6. Оценить влияние субкультуры на киноиндустрию и обратное влияние лент на реальную субкультуру.

Научная новизна и практическая значимость: фокус работы направлен на изучение феномена через призму американского художественного кино — одновременно влияющего и подверженного влиянию объекта изображения. Многие исследования фокусируются на музыкальном аспекте; здесь же акцент сделан на репрезентации в кино как отдельном культурном феномене. Результаты могут быть полезны в культурологии, киноведении, социальной психологии молодежи и современном медиа-анализе. Исследование позволяет глубже понять, как кино популяризировало изначально андеграундное социальное явление, и почему готическая эстетика востребована и по сей день, спустя десятилетия.

Готическая субкультура — это одно из наиболее стойких и узнаваемых молодежных движений, возникшее в конце 1970-х — начале 1980-х годов в Великобритании. Она включает в себя специфический стиль одежды, набор музыкальных предпочтений и образует целостную эстетическую и культурную систему, в центре которой стоят вожделение тьмы, меланхолия, романтизация смерти и трансгрессивная красота. Готы подчеркивают свою индивидуальность и противопоставляют себя поп-культуре, часто через образы, заимствованные из викторианской эпохи, мистической литературы, хоррор-кино, а также у кумиров из мира музыки.

Возникновению нового молодежного течения сопутствовал упадок панк-культуры, повлекший за собой зарождение нового музыкального жанра — пост-панка. Ключевыми его представителями стали группы вроде Joy Division, Siouxsie and the Banshees, The Cure и Bauhaus. Эти коллективы стали развивать звучание, которое позже приведет к возникновению готик-рока. «Скорее всего, термин „готический“ по отношению к одному из направлений пост-панка был применен музыкальными критиками, которые стремились подчеркнуть мрачность и композиционную простоту нового направления в рок-музыке» [1].

Важной вехой стала песня Bauhaus «Bela Lugosi’s Dead» (1979) — девятиминутная композиция, посвященная актеру Белу Лугоши, известному за его образ Дракулы. Она стала своеобразным гимном зарождающегося движения [2].

«Хотя готическая субкультура сформировалась в первую очередь как музыкальная, впоследствии на ее развитие значительное влияние оказали литература и кинематограф. Так, большое влияние на имидж готов оказала эстетика черно-белых фильмов ужасов 1920 — 1930-х гг. — например, „Носферату“ или „Дракула“. Многие готические группы брали названия в честь этих кинолент» [3].

Также немалую роль в консолидации сцены сыграли музыкальные клубы. В Лидсе это был F Club, а в Лондоне — открывшийся в 1982 году легендарный Batcave.

Ранние готы наследовали от панка DIY-подход и бунтарский дух, но направили его в другую сторону — не в агрессию и хаос, а в романтизированную меланхолию и эстетизацию тьмы. Внешний вид был ключевым элементом идентичности. В их одежде заметно преобладал черный цвет (популярны были изделия из бархата, кожи и с кружевами). Абсолютно неотъемлемый элемент образа — бледный макияж, темная подводка глаз и помада. Также готов отличали сложные прически («рваная» укладка, начесы, длинные волосы), аксессуары в виде крестов, с шипами, серебряные украшения, пирсинг и символы оккультной тематики. Стиль вдохновлен викторианской траурной модой, глэм-роком, фильмами ужасов и немецким экспрессионизмом.

Идеологически готы не имели жесткой единой доктрины, но их объединяли культурные предпочтения (литература ужасов, романтизм), интерес к темным сторонам человеческой психики и экзистенциальным вопросам. Субкультура предлагала пространство для поведения и выражения эмоций, которые общество часто считало «неприемлемыми» — грусти, уязвимости, увлечения смертью, и именно поэтому резко воспринималась консерваторами, часто подвергаясь критике — ее представителей обвиняли в пропаганде суицида, депрессии, вандализма и других дурных влияниях [4].

Bauhaus «Крестные отцы» готик-рока. Минималистичный, мрачный, театральный звук с глубоким басом и драматичным вокалом Питера Мерфи. Сильно повлияли на визуальную и музыкальную эстетику готов, которую потом использовал Голливуд.

Siouxsie and the Banshees Сьюзи Сью, фронтвумен группы — главная икона готического стиля. Атмосферный пост-панк с выразительным женским вокалом. Музыка группы часто звучала в кино, а визуальные образы коллектива во многом сформировали темную эстетику 80 — 90-х.

The Cure Роберт Смит — самое узнаваемое лицо гот-музыки. Альбомы «Pornography», «Disintegration» — классические для жанра. The Cure, то отходившие, то возвращавшиеся к готике, сделали готическую чувствительность более доступной и массовой. Музыка широко представлена в саундтреках фильмов, а сценический облик Смита — один из хрестоматийных образов популярной культуры.

The Sisters of Mercy Глубокий голос, тяжелые гитары, электронные ударные и черные кожаные плащи. Одна из самых мрачных групп классического готик-рока. Их стиль оказал влияние на «темное» кино 90-х годов.

Fields of the Nephilim Одни из главных готик-рокеров, они привнесли в жанр утяжеленный звук (за счет «рычащего» вокала МакКоя) и дух Дикого Запада. Сценический имидж группы подразумевал изрядно потрепанные ковбойские образы — пыльные шляпы, плащи, массивные ремни и т. д.

«Голод» (1983)

Фильм Тони Скотта — одна из важнейших картин для формирования готической эстетики в американском кино 1980-х. Вампирская драма с Катрин Денев, Дэвидом Боуи и Сьюзен Сарандон рассказывает о древней вампирше, ищущей нового спутника.

Особое значение для субкультуры имеет открывающая сцена с выступлением группы Bauhaus и уже упомянутой песней «Bela Lugosi’s Dead».

Фильм с его холодным, декадентским и меланхоличным визуальным стилем обрел культовый статус среди готов и сильно повлиял на эстетику субкультуры.

«Битлджус» (1988)

Фильм Тима Бертона — одна из самых важных картин для популяризации готической субкультуры в американском кино. Черная комедия рассказывает историю недавно умершей супружеской пары, которая пытается избавиться от новых жильцов в своем доме с помощью эксцентричного «биоэкзорциста» Битлджуса.

Особое значение для субкультуры имеет персонаж Лидия Дитц — дочь новых хозяев, сыгранная 16-летней Вайноной Райдер. Лидия стала для юных готов наглядным примером для подражания: бледная кожа, черное кружевное платье, вуаль, меланхоличный и отстраненный взгляд. Она — первый яркий образ готической девушки в массовом голливудском кино.

Фильм не просто рассказал о существовании готов, а показал их образ обаятельным и привлекательным, что сильно повлияло на восприятие субкультуры широкой аудиторией в конце 1980-х годов.

«Ночь демонов» (1988)

Фильм Кевина Тенни — классическая хоррор-комедия 80-х, один из первых американских фильмов, в которых появился яркий готический персонаж. Группа старшеклассников устраивает Хэллоуинскую вечеринку в заброшенном похоронном бюро. Когда они проводят спиритический сеанс, древнее зло освобождается и начинает по одному превращать подростков в демонов.

Главным готическим персонажем фильма стала Анжела Франклин (Амелия Кинкейд) — хозяйка вечеринки. Она — яркая представительница ранней гот-субкультуры: черная одежда, бледный макияж, темные волосы, металлические аксессуары. Ее персонаж — главный злодей в фильме и последовавшей за ним серии, она олицетворяет эксцентричность, загадочность, опасность и потустороннюю природу.

Фильм стал заметной вехой в репрезентации готической эстетики в американском кино 1980-х и до сих пор любим многими представителями субкультуры.

«Эльвира — повелительница тьмы» (1988)

Фантастическая комедия режиссера Джеймса Синьорелли, в котором главный персонаж фильма, роковая женщина Эльвира, предстает перед зрителем в узнаваемом готическом образе. Касандра Петерсон в роли Эльвиры — эксцентричной телеведущей, объявляющей фильмы ужасов — создала один из самых запоминающихся готических женских образов 1980-х.

Отличительные черты Эльвиры — черное откровенное платье с большим декольте, бледная кожа, высокая прическа с начесом, черный макияж вокруг глаз и острый саркастический юмор. Фильм повествует о том, как Эльвира, приехавшая в маленький консервативный городок, где местные жители шокированы ее внешним видом и поведением, покупает старый дом и случайно сталкивается с древним злом.

Эльвира, помимо всех характерных для готического стиля составляющих, демонстрирует яркость, дерзость и вносит элементы юмора. В отличие от более распространенных мрачных и меланхоличных персонажей, она продемонстрировала более позитивную сторону готики.

«Эдвард руки-ножницы» (1990)

Фильм Тима Бертона — одна из самых поэтичных и трогательных готических картин. Главный герой Эдвард (Джонни Депп), — искусственно созданное существо с ножницами вместо рук, которое живет в заброшенном особняке на вершине холма. После того как его находит и перевозит жить к себе в дом семья из маленького городка, Эдвард попадает в яркий, идеализированный американский пригород 1950-х, с жителями которого пытается найти общий язык.

Эдвард стал настоящим символом готического аутсайдера: бледная кожа, растрепанные черные волосы, кожаная одежда, пронзительный взгляд и отчуждение, символически выраженное в невозможности даже физически прикоснуться к окружающим. Его образ сочетает в себе хрупкость, трагизм и романтизм. Фильм показывает столкновение «отличающегося» человека с конформистским обществом, искусственным, подчеркнуто «нормальным» и отвергающим все искреннее и «непозитивное».

«Эдвард Руки-ножницы» романтизирует образ чувствительного, талантливого и одинокого готического героя, которого не принимает мир «нормальных» людей. Лента значительным образом повлияла на субкультуру, но нельзя не заметить, что и сам фильм во многом вдохновлен готикой: в образе Эдварда без труда угадывается имидж Роберта Смита, лидера группы The Cure, в любви к которой сам Бертон неоднократно признавался.

«Семейка Аддамс» (1991)

Фильм Барри Зонненфельда, перезапустивший одноименный сериал 60-х годов, снятый, в свою очередь, по мотивам знаменитых карикатур Чарльза Аддамса, выходивших с начала 40-х. Он стал одной из самых ярких и успешных голливудских картин, популяризировавших готическую эстетику в начале 1990-х, а также окончательно закрепил вымышленную семью в массовой культуре — она и по сей день раз за разом предстает в новых воплощениях, будь то мультфильмы или актуальные сериалы.

Аддамсы — богатое, эксцентричное семейство, что живет в мрачном особняке. Каждый член семьи обладает индивидуальным характером, преимущественно выраженным через определенные маниакальные наклонности, однако всех их объединяет страсть ко всему мрачному, болезненному и смертельному, что и служит основой для черного гротескного юмора. Особое место занимает персонаж Уэнздей Аддамс (Кристина Риччи) — бледная маленькая девочка в черном платье, с косичками и сверлящим взглядом — она до сих пор является одним из самых узнаваемых готических образов из кино. В фильме «ненормальная», жуткая, но по-своему откровенная семья противопоставляется фальшивому и конформистскому внешнему миру. В картине «странные» Аддамсы оказываются даже более сплоченными, любящими и свободными, чем обычные люди. «Семейку Аддамс» Барри Зонненфельда выгодно отличает и то, что она внесла в готический кинематограф тему семьи.

Влияние фильма выходит далеко за рамки субкультуры готов — отдельные образы из фильмов об Аддамсах являются одними из наиболее узнаваемых героев мирового кино. В частности, особенно сильно на образ готических подростков 90-х и 2000-х годов повлияла Уэнздей Аддамс.

«Ворон» (1994)

Фильм Алекса Пройаса, снятый по одноименному комиксу Джеймса О’Барра был одновременно и следствием, и констатацией пика популярности субкультуры готов в США. Главный герой — Эрик Дрэйвен (Брэндон Ли) — погибает от рук бандитов вместе со своей девушкой, однако год спустя он восстает из мертвых, чтобы отомстить убийцам.

Образ Эрика крайне удачно стилизован: элементы готической эстетики идеально сочетаются с супергеройской брутальностью. Дрэйвен носит черный кожаный плащ, белый грим с черной обводкой и линиями вокруг глаз и длинные волосы. К тому же, сам герой фильма при жизни являлся музыкантом, что дополняет его готический образ. Мрачная атмосфера ленты подкреплена антуражем дождливого ночного города и темных переулков, а также готической/тяжелой музыкой.

«Ворон» отличается от предыдущих фильмов в первую очередь тем, что готический персонаж здесь предстает не как второстепенный аутсайдер, «непонятый миром» и трагичный или по-комедийному эксцентричный одиночка, а как главный трагический герой-мститель. Его образ привлекателен, он внушает опасность и вызывает сострадание. Жанр супергеройских фильмов всегда предполагает зрительское восхищение центральной фигурой, желание подражать ей, и впервые такая роль была отведена явно готическому персонажу.

«Ворон» был отлично принят зрителями и критиками. Об интересе к готической эстетике говорит и то, на каком уровне шло производство саундтрека — в фильме использовались композиции как коллективов, ассоциирующихся с гот-эстетикой (The Cure, The Jesus and Mary Chain, Nine Inch Nails), так и группы, не имеющие отношения к готам (Pantera, Rage Against The Machine, Helmet, Rollins Band). Некоторые песни этих именитых групп уже были на тот момент выпущены, а некоторые (в том числе каверы на Joy Division и Suicide) — были записаны специально для фильма. Трагическая смерть Брэндона Ли прямо на съемочной площадке укрепила мрачную репутацию фильма и наделила его особым значением, автоматически возвела его в ранг культовых.

«Колдовство» (1996)

Лента Эндрю Флеминга — пример использования темы готов в изрядно коммерциализированном, популярном виде. Здесь готическая тематика накладывается на типичный для подросткового американского кино 1990—2000-х сеттинг средней школы. В фильме повествуется о четырех школьницах-изгоях, которые объединяются в ведьминский ковен и начинают практиковать магию с целью отомстить своим обидчикам. В «Колдовстве» в удачной пропорции смешаны подростковая драма, триллер и мистика.

Особой популярностью и по сей день пользуется персонаж Нэнси (Фаруза Балк) — харизматичная, дерзкая, непредсказуемая и наиболее «готическая» девушка из четверки. Ее характер в сочетании с точно подобранными внешними атрибутами — черной одеждой, тяжелым макияжем, темными растрепанными волосами, серьгами-крестиками, пирсингом, чокером с шипами, множеством ожерелий, — делают ее эталонным киновоплощением девушки-гота.

В «Колдовстве» использовались и были вынесены на передний план уже отчетливо сформировавшиеся в массовой культуре образы готов со всеми присущими им стереотипами. Поскольку целевой аудиторией фильма были подростки, готическая стилистика и то, как она воплощена в ленте, оставили след в сознании множества зрителей — фильм также считается культовым, на него нередко делают отсылки в кино, а образ Нэнси пользуется популярностью в готических интернет-сообществах.

«Факультет» (1998)

Фильм Роберта Родригеса — успешный научно-фантастический комедийный фильм ужасов с элементами детектива, действие которого разворачивается в американском колледже. Подростки узнают, что их учителя постепенно превращаются в инопланетных паразитов. Группа старшеклассников пытается спастись и дать отпор опасным пришельцам. Фильм не обошел стороной субкультуру готов — в него включили персонажа с уже крепко укоренившимся сперва в действительности, а затем и в кино, типажом.

Один из центральных персонажей ленты — яркая девушка-гот Стокли (Клеа ДюВалл). Она носит черную одежду, темный макияж и ведет себя холодно и отстраненно. Стокли играет роль циничного аутсайдера — в американском кино 90-х такой персонаж стал чуть ли не обязательным в изображении школьных классов.

Через Стокли в картине показаны стереотипы и предубеждения общества относительно готов. Впрочем, по ходу событий фильма она раскрывается как сильная и смелая личность, а к концу и вовсе отходит от привычной замкнутости, показав иную сторону своего характера. В отличие от предыдущих лент, где подобные герои помещаются в центр повествования и исследуются прицельно, в «Факультете» персонаж-гот уже преподносится как нормальная часть действительности. Хотя в рамках вымышленного мира она и является аутсайдером, на зрительском уровне Стокли уже не воспринимается как нечто диковинное.

Почетные упоминания

Готическая эстетика, стилистические решения и тематика также обнаруживаются в таких культовых фильмах, как «Дракула» (1992) Фрэнсиса Форда Копполы, «Интервью с вампиром» (1994) Нила Джордана, открывшем серию экранизаций «Вампирских хроник» Энн Райс, «Сонная Лощина» (1999) Тима Бертона, а также в сериях «Блэйд» (с 1998) и «Матрица» (с 1999). Все они обладают мрачной атмосферой, изображенные в них локации, использованный реквизит и собранные образы резонируют с готическим творчеством, поэтому все они в той или иной мере почитались представителями субкультуры и оставили свой след в формировании стиля готов. К тому же, во всех них, кроме «Матрицы» и «Сонной Лощины» центральной темой являются вампиры, с которыми субкультура готов связана теснейшим образом.

Также готические персонажи-девушки появляются в фильмах «Поколение игры „Doom“» (1995) Грегга Араки (Эми Блю в исп. Роуз Макгоуэн) и «Городские легенды» (1998) Джейми Блэнкса (Тош в исп. Даниэль Харрис). В 90-е типаж отстраненной, холодной и циничной девушки-гота становится очень популярен — созданные тогда образы актуальны и по сей день, что видно по внешним атрибутам современной неформальной молодежи, часто подражающей именно готам из кино этого периода.

«Джипси 83» (2001)

Драматический роуд-муви «Джипси 83» Тодда Стефенса — аутентичный инди-фильм, сфокусированный на субкультуре готов. Картина рассказывает историю двух молодых готов из города Сандаски, штат Огайо — 25-летней Джипси Вейл (Сара Рю) и 18-летнего Клайва Уэбба (Кетт Тертон). Джипси мечтает стать певицей, как ее кумир Стиви Никс, но боится повторить судьбу своей матери — она тоже играла в музыкальной группе, вместе с отцом Джипси, а впоследствии оставила семью в стремлении прославиться. Клайв, лучший друг Джипси, узнает о фестивале «Ночь тысячи Стиви» в Нью-Йорке и убеждает ее отправиться туда на машине, чтобы выступить и повстречаться с ее матерью.

Фильм примечателен тем, что показывает повседневную жизнь готов «изнутри»: их одиночество в консервативном маленьком городе, конфликты с окружающими, мечты, дружбу и внутренние переживания. Здесь готы — не стереотипные мрачные аутсайдеры, опасные маргиналы или существа со сверхспособностями, а живые, ранимые и талантливые молодые люди, которые не находят себе места в обществе.

«Джипси 83» — редкий пример фильма, где обычные готы являются главными героями, а не второстепенными персонажами. В фильме достоверно запечатлены мода и поведение представителей субкультуры начала 2000-х. Музыкальное сопровождение также удачно встроено в готическую тематику — в саундтреке числятся The Cure, Bauhaus, Diva Destruction и т. д. На данном этапе максимально реалистичные готы стали самостоятельным объектом исследования в художественном кино, тогда как раньше в основном фигурировали в фильмах с элементами фантастики и мистики или были второстепенными героями.

«Мой первый мужчина» (2001)

Фильм Кристин Лахти — драмеди о 17-летней Дженифер (Лили Собески), девушке-готе, не имеющей друзей и конфликтующей с матерью, которая, устроившись на работу в модный магазин одежды, находит родственную душу в лице 49-летнего менеджера Рэндалла (Альберт Брукс). Между ними возникает необычная, глубокая дружба, которая помогает обоим справиться с одиночеством и личными переживаниями.

Дженифер депрессивна, она одевается в черное, носит пирсинг и тяжелый макияж, имеет татуировки — ее кинообраз хорошо проработан, совпадает с модой готов и максимально контрастирует с Рэндаллом. Фокус фильма направлен на скрытые за внешним обликом девушки качества — она ранимая, умная и одинокая. Парадоксальным образом она оказывается эмоционально близка с сильно превосходящим ее в возрасте мужчиной, ведущим совершенно иной образ жизни — эта идея разбивает упрощенное, стереотипное восприятие готов.

Хотя фильм не привлек много внимания и имеет средние оценки, в контексте исследования он ценен именно детальным изображением внутреннего мира представителя субкультуры. «Мой первый мужчина» вписывается в тенденцию на обращение к психологии персонажей-готов вместо использования их внешности как дополнения антуража.

«Другой мир» (2003)

Фильм Лена Уайзмана — первая часть известной голливудской серии блокбастеров, выходившей в 2000–2010-х гг. В «Другом мире» на протяжении многих тысячелетий идет борьба между вампирами и ликанами (оборотнями). Главная героиня — член элитной группы вампиров-убийц Селин (Кейт Бекинсейл), мстящая ликанам за убитых ими родителей.

Визуально фильм построен на готической эстетике: вампиры, бледные лица, черные кожа и латекс, длинные плащи, дождливые улицы, холодные цвета. «Другой мир», используя опыт прошлых лет в кино, вернул в готическую тематику экшен и коммерческий подход. Кассовость первой и последовавших за ней частей значительно популяризировали стилистику среди широкого зрителя.

«Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» (2007)

Во всех работах Тима Бертона отчетливо улавливается влияние творчества ранних готов. Его кино, в свою очередь, сильно влияло (и продолжает это делать) на современных представителей субкультуры. Каждый новый фильм Бертона привлекает огромное внимание сообщества готов, становится для него настоящим событием.

«Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» — мрачный музыкально-драматический триллер, снятый по одноименному бродвейскому мюзиклу, интерпретация городской легенды о парикмахере-убийце. Главный герой — Суини Тодд (Джонни Депп), бывший цирюльник, после многих лет несправедливого заключения возвращается в Лондон и, заручившись поддержкой владелицы пироговой лавки миссис Ловетт (Хелена Бонэм Картер), хочет отомстить судье, разрушившему его жизнь.

Фильм пропитан макабрической готикой: мрачные улицы Лондона, кровавые сцены, черный юмор и общая меланхоличность. Герои картины — бледные, изможденные, с темными кругами под глазами и трагичным, томным взглядом. Джонни Депп здесь предстает в образе мстительного, сломленного и романтического персонажа. Хотя из-за временного контекста содержание фильма имеет мало отношения к современным готам, стилистически герои соответствуют идеалам субкультуры.

Почетные упоминания

В нулевые готическая эстетика и сами готы стали встречаться в американском кино гораздо чаще, поскольку уже окончательно закрепились в массовой культуре. Так, крайне аутентичная девушка-гот по имени Ким Даймонд (Ким Дайректор) встречается в фильме «Ведьма из Блэр 2: Книга теней» (2000) Джо Берлингера — сиквеле знаменитого независимого психологического фильма ужасов. Во внешности персонажей Йена МакКинли (Крис Лемке) и Эрин Улмер (Алекс Джонсон) из «Пункта назначения 3» (2006) Джеймса Вонга также угадывается принадлежность к субкультуре готов, хотя и в более популяризированном, упрощенном виде. Очень запоминающаяся героиня-гот Дженис Иэн (Лиззи Каплан) появляется в подростковой комедии Марка Уотерса «Дрянные девчонки» (2004). Она — классический школьный аутсайдер, подчеркнуто контрастирующий с популярными подростками и общей ярко-розовой цветовой гаммой фильма.

Как пример репрезентации готической тематики стоит вспомнить «Королеву проклятых» (2002) Майкла Раймера — вторую экранизацию «Вампирских хроник» Энн Райс, аналогично фильму «Ворон» приобретшую мрачную репутацию в связи с трагической гибелью певицы и актрисы Алии, исполнившей роль главного персонажа картины, матери всех вампиров Акаши. Алия погибла в авиакатастрофе, когда фильм еще находился в стадии производства. Другой яркий пример готической тематики в кино нулевых — фантастический боевик «Ван Хельсинг» (2004) Стивена Соммерса. Обе картины наполнены мистической атмосферой, главная роль в них отведена вампирам.

Ключевые персонажи-готы также появляются в сериалах. Во втором и третьем сезоне культовой криминальной драмы AMC «Во все тяжкие» (c 2008) Винса Гиллигана спутницей одного из главных персонажей Джесси Пинкмана (Аарон Пол) становится эксцентричная и холодная Джейн Марголис (Кристен Риттер), в образе которой чувствуется влияние позднего стиля готов (черные волосы и одежда, браслеты с заклепками, ремень с массивной пряжкой).

Другой яркий персонаж-гот из американских сериалов 2000-х — Эйприл Ладгейт (Обри Плаза) в мокьюментари-комедии «Парки и зоны отдыха» (с 2009) Грега Дэниелса и Майкла Шура. Изначально стажер, а затем сотрудница Департамента парков и зон отдыха Пауни, Эйприл является воплощением стереотипных представлений о подростках-готах: цинизм, холодность и отстраненность, жутковатое поведение, «странные» интересы, черный юмор, мрачный макияж и гардероб. Тем не менее, в сериале ее персонаж не так часто высмеивается, скорее наоборот, своей невозмутимостью и безэмоциональностью она оттеняет нелепые поступки своего окружения.

Анализ ключевых фильмов с готическими элементами за три десятилетия позволяет проследить четкую эволюцию репрезентации субкультуры в американском кинематографе.

Эволюция образа гота — 1980-е годы: гот появляется как новый визуальный код. Персонажи-готы еще редки и чаще выполняют функцию эксцентричных аутсайдеров или комических элементов, на которые делается акцент. Готика в это десятилетие — в первую очередь эстетика, а не полноценная субкультура; — 1990-е годы: пик романтизации и мейнстримизации. Гот превращается в трагического героя, сильного бунтаря или обаятельного чудака. Субкультура из маргинальной становится стильной, привлекательной и даже героической; — 2000-е годы: коммерциализация и гибридизация. Готика проникает в разные жанры, сочетается с экшеном, мюзиклом, комедией и т. д. Кроме того, появляются более реалистичные портреты, показывающие внутренний мир и проблемы готов. Одновременно готика превращается в модный визуальный тренд и сильно стереотипизируется.

Примечательно, что подавляющее большинство персонажей готов в американском кино — девушки, имеющие схожий темперамент и внешний образ. Мужские же персонажи не образуют определенного типажа с повторяющимися манерами и атрибутами.

Кино активно использовало и одновременно формировало визуальный канон субкультуры (черный цвет, контрастный макияж, кожа/латекс, викторианские мотивы, пирсинг и тату). Особенно заметный вклад внес Тим Бертон, создавший поэтичную версию готики, доступную широкому зрителю.

Американский кинематограф сыграл двойственную роль: с одной стороны, он сильно стереотипизировал готов (аутсайдеры, депрессивные, увлекаются оккультизмом), а с другой — значительно повысил привлекательность субкультуры, сделав ее понятной для широкой аудитории.

Американское кино одновременно отражало субкультуру и активно ее конструировало и коммерциализировало. За три десятилетия готическая субкультура прошла путь от маргинального околомузыкального явления до узнаваемого элемента массовой культуры, а также породила множество ответвлений с различными стилистическими и идеологическими уклонами. Фильмы и фиксировали это превращение, и одновременно стимулировали его. К 2000-м годам готы существовали уже в двух измерениях: как живая субкультура и как мощный культурный код, который Голливуд успешно эксплуатировал.