Введение
Стрит-арт и постграффити XX–XXI века показывают город не как нейтральный фон, а как активного участника художественного высказывания. Стена, поезд, рекламная панель, фасад или забор становятся не просто поверхностью для изображения, а частью его смысла. В уличном искусстве важны не только форма и стиль, но и место появления работы: район, маршрут зрителя, социальный конфликт, архитектура и городская память. Поэтому город можно рассматривать как персонажа, который взаимодействует с художником, зрителем и самим изображением. Это исследование показывает, как от ранних тегов и граффити на метро искусство приходит к муралам, текстовым интервенциям, постерам, мозаикам и постграффити, где урбанистическое пространство становится главным соавтором произведения.
TAKI 183 — New York tags
TAKI 183 — один из ключевых ранних героев нью-йоркского граффити. Его тег состоял из имени TAKI и номера улицы, связанной с районом Washington Heights. Визуально это не сложное изображение, а короткая подпись, но именно повторение превращало её в городскую систему знаков. Город здесь работает как карта присутствия: чем больше тегов, тем заметнее становится автор.
TAKI 183 — New York tags, 1970-е
TAKI 183 — New York tags, 1970-е
Cornbread — early Philadelphia graffiti
Cornbread считается одним из первых авторов современного граффити в США. Его практика была связана с написанием собственного имени на городских поверхностях Филадельфии. В отличие от официального искусства, его работы существовали без музея, рамы и разрешения. Главная идея здесь — присвоение города через имя. Это показывает, как уличное искусство возникает из личного жеста, который постепенно становится частью визуальной культуры.
Cornbread — early Philadelphia graffiti, 1960-е–1970-е
Blade — Whole Train pieces
Blade — Whole Train pieces, 1970-е
Blade — один из знаменитых авторов нью-йоркского subway graffiti. Его работы на поездах важны тем, что изображение становилось движущимся: оно перемещалось по городу вместе с вагоном. В этом случае город — не только стена, но и транспортная система. Масштаб whole train превращал граффити в зрелище, которое невозможно было не заметить. Это пример того, как уличное искусство использует инфраструктуру города как художественный носитель.
Blade — Whole Train pieces, 1970-е
Lee Quiñones — Howard the Duck train
Lee Quiñones был одним из художников, которые превратили граффити в сложную образную композицию. Его работа Howard the Duck переносит персонажа массовой культуры на поверхность городского транспорта. Здесь поезд становится не просто объектом для тега, а полноценной движущейся картиной. Важен контраст между нелегальностью жеста и высоким уровнем визуальной разработки. Эта работа помогает показать переход от подписи к сюжетному уличному изображению.
Lee Quiñones — Howard the Duck train, 1978
Dondi White — Children of the Grave
Dondi White — один из самых влиятельных мастеров нью-йоркского граффити. Children of the Grave считается одной из его знаковых работ на поездах. В ней граффити становится сложной композицией с ритмом букв, цветом и общей драматургией. Название добавляет работе мрачный и почти музыкальный оттенок. Буквы и граффити превращаются в самостоятельную художественную форму.
Dondi White — Children of the Grave, 1980
Lady Pink — subway graffiti works
Lady Pink — одна из самых известных женщин в истории нью-йоркского граффити. Её работы важны не только визуально, но и социально, потому что граффити-сцена долго была мужской средой. Она работала с поездами, стенами и позже с муралами. Её стиль соединяет яркий цвет, персонажей и сильное ощущение городской энергии. Городская среда становится пространством борьбы за видимость.
Lady Pink — subway graffiti works, 1980-е
Futura 2000 — abstract graffiti pieces
Futura 2000 отличается от многих граффити-художников тем, что развивал абстрактный язык. Его работы меньше похожи на классические буквы и больше напоминают живописные поля, линии и космические структуры. Это важно для темы постграффити, потому что уличный язык выходит за пределы тега и readable lettering. Городская поверхность у него превращается в пространство эксперимента. Такой пример показывает, что граффити может быть не только текстом, но и абстрактным визуальным мышлением.
Futura 2000 — abstract graffiti pieces, 1980-е
Keith Haring — Subway Drawings
Кит Харинг создавал свои Subway Drawings на пустых чёрных рекламных панелях в метро. Он рисовал мелом быстро и лаконично, используя узнаваемые фигуры людей, собак, младенцев и энергетических линий. Метро здесь становится не просто местом показа, а частью смысла: искусство появляется там, где обычно должна быть реклама. Его изображения были понятны случайному прохожему, поэтому работали как визуальный язык города. Превращения городской коммуникации в искусство.
Keith Haring — Subway Drawings, 1980–1985
Jean-Michel Basquiat — SAMO graffiti
SAMO — уличный проект Жан-Мишеля Баскии и Эла Диаса, появившийся в Нью-Йорке в конце 1970-х. Эти надписи выглядели как короткие философские, сатирические или провокационные фразы. В отличие от обычного тега, SAMO работал как городской текст, вмешивающийся в повседневное чтение улицы. Стена становилась не только поверхностью, но и носителем критического сообщения. Город начинает говорить голосом художника.
Jean-Michel Basquiat — SAMO graffiti, late 1970s
Shepard Fairey — Obey Giant
Obey Giant начался как стикерный проект Шепарда Фейри с изображением Андре Гиганта. Сначала это была почти шутка внутри скейт-культуры, но затем образ стал массовым городским знаком. Фейри использовал повторение, контраст и стилистику пропагандистского плаката. Город в этом проекте работает как поле распространения: чем больше стикеров, тем сильнее эффект узнавания. Уличное изображение превращается в визуальный бренд.
Shepard Fairey — Obey Giant, 1989
Shepard Fairey — Hope
Плакат Hope был создан Шепардом Фейри во время президентской кампании Барака Обамы. Он использует графический язык плаката: ограниченную палитру, крупный портрет и короткое слово. Хотя эта работа уже связана не только с улицей, она продолжает логику стрит-арта: простое изображение должно быстро считываться в публичном пространстве. Hope показывает, как уличная эстетика может войти в массовую политическую визуальность. Пример перехода от нелегального плаката к официально узнаваемому символу.
Shepard Fairey — Hope, 2008
Banksy — Girl with Balloon
Girl with Balloon — один из самых узнаваемых образов Banksy. Минимальная сцена строится на контрасте чёрной фигуры девочки и красного воздушного шара в форме сердца. Стена здесь работает как эмоциональная сцена, где маленький жест становится универсальным символом потери, надежды или желания. Простота изображения делает его близким к городскому знаку, который можно понять без пояснения. Стрит-арт использует минимум средств для сильного публичного высказывания.
Banksy — Girl with Balloon, 2002
Banksy — Flower Thrower
В Flower Thrower Banksy изображает фигуру протестующего, который вместо камня или взрывчатки бросает букет цветов. Работа соединяет язык политического конфликта и образ мирного жеста. Городская стена превращает изображение в публичное заявление, а не просто декоративную картинку. Контраст агрессивной позы и цветов создаёт сильный визуальный парадокс. Стрит-арт реагирует на политическое пространство.
Banksy — Flower Thrower, 2003
Banksy — The Mild Mild West
The Mild Mild West находится в Бристоле и относится к ранним известным работам Banksy. На ней плюшевый медведь бросает коктейль Молотова в полицейских. Работа использует юмор и абсурд, но за ними стоит комментарий о конфликте между городской молодёжной культурой и властью. Место размещения важно, потому что мурал связан с локальной историей Бристоля и его андеграундной сценой. Стрит-арт может стать частью памяти конкретного района.
Banksy — The Mild Mild West, 1999
JR — Portrait of a Generation
В проекте Portrait of a Generation JR создавал крупные фотопортреты молодых людей из пригородов Парижа. Эти изображения наклеивались на стены и фасады, включая районы, где обычно не ждут увидеть искусство. Лица людей становились частью городской архитектуры и меняли восприятие пространства. Проект важен тем, что возвращал видимость тем, кто часто представлен в медиа стереотипно. Социальной поверхности, на которой проявляются реальные жители.
JR — Portrait of a Generation, 2004–2006
JR — Face 2 Face
Face 2 Face — проект JR и Marco, в котором портреты израильтян и палестинцев размещались по обе стороны конфликта. Люди одной профессии показывались рядом или «лицом к лицу». Городские стены, заборы и разделительные пространства становились не границей молчания, а местом визуального диалога. Масштаб портретов заставлял прохожих физически столкнуться с лицом другого человека. Это важный пример того, как стрит-арт работает с политическим пространством через человеческий образ.
JR — Face 2 Face, 2007
JR — Women Are Heroes
В Women Are Heroes JR размещал огромные женские портреты в разных странах и городских средах. Проект был связан с достоинством, видимостью и историями женщин, живущих в условиях конфликта или социальной уязвимости. Фасады домов, лестницы, поезда и городские поверхности становились носителями этих лиц. Изображение не отделялось от места, потому что контекст усиливал смысл портрета. Город может стать публичным архивом человеческих историй.
JR — Women Are Heroes, 2008–2010
Os Gemeos — The Giant of Boston
Os Gemeos — The Giant of Boston, 2012
The Giant of Boston — крупный мурал бразильского дуэта Os Gemeos, созданный в Бостоне. На нём изображён характерный жёлтый персонаж, будто зажатый между городскими зданиями. Работа напрямую взаимодействует с архитектурой: масштаб фигуры зависит от формы фасада и окружающих небоскрёбов. Персонаж выглядит как житель города, а не просто рисунок на стене. Это хороший пример того, как мурал может превращать здание в тело или сцену.
Os Gemeos — The Giant of Boston, 2012
Invader — Space Invaders mosaics
Invader размещает в городах мозаики, вдохновлённые пиксельной эстетикой старых видеоигр. Его работы часто небольшие, но заметные, потому что встроены в реальные маршруты пешеходов. Город превращается в игровую карту, где зритель ищет «вторжения». В отличие от большого мурала, здесь важны скрытость, повторение и удовольствие от обнаружения. Уличное искусство соединяет город, игру и цифровую культуру.
Invader — Space Invaders mosaics, с 1998
Swoon — wheatpaste portraits
Swoon известна своими крупными бумажными портретами, выполненными в технике wheatpaste. Её работы часто изображают обычных людей, а не героев массовой культуры. Бумага, наклеенная на городскую стену, постепенно стареет, рвётся и меняется вместе со средой. Это делает изображение живым и временным, как сама городская поверхность.
Swoon — wheatpaste portraits
Retna — calligraphic murals
RETNA работает с каллиграфическим языком, который напоминает смесь граффити, древних письменностей и декоративного шрифта. Его муралы выглядят как тексты, которые не обязательно можно прочитать буквально. В городе такие работы превращают фасады в монументальные страницы. Здесь важен не только смысл слов, но и ритм линий, плотность письма и ощущение кода. Постграффити превращает букву в архитектурный орнамент.
Retna — calligraphic murals
ROA — animal murals
ROA известен большими чёрно-белыми изображениями животных на стенах городов. Его звери часто выглядят мёртвыми, спящими, анатомически раскрытыми или вытесненными из среды. Такие работы создают напряжение между природой и урбанистическим пространством. Стена становится местом, где город вспоминает о том, что было вытеснено за пределы цивилизации. Город показан через отсутствие природы.
ROA — animal murals
ROA — animal murals
Stik — stick figure murals
Stik использует крайне простые фигуры, состоящие из нескольких линий и точек. Его персонажи выглядят почти детскими, но часто несут социальный и эмоциональный смысл. В городской среде такие фигуры легко читаются с большого расстояния и становятся частью района. Простота формы помогает работе быть доступной для случайного прохожего. Минимальный визуальный язык может создавать чувство присутствия и сообщества.
Stik — stick figure murals
Phlegm — black-and-white urban murals
Phlegm создаёт детальные чёрно-белые муралы с фантастическими существами, механизмами и архитектурными мирами. Его работы часто выглядят как страницы из графического романа, перенесённые на городские стены. Они используют особенности здания: углы, окна, трещины и масштаб фасада. Город у Phlegm становится не просто фоном, а частью воображаемой вселенной. Постграффити превращает урбанистическую поверхность в пространство фантазии.
Phlegm — black-and-white urban murals
Ernest Pignon-Ernest — street paste-ups
Ernest Pignon-Ernest считается одним из ранних авторов уличных художественных интервенций во Франции. Он создаёт рисунки и шелкографии, которые размещает в конкретных городских местах. Его работы часто связаны с исторической памятью, политикой, телом и трагическими событиями. Важен не только сам образ, но и то, где именно он появляется. Место не иллюстрирует работу, а становится частью её смысла.
Ernest Pignon-Ernest — street paste-ups
Заключение
Стрит-арт и постграффити XX–XXI века показывают, что город может быть не только местом жизни, но и живым визуальным текстом. Ранние теги превращали улицы и метро в карту личного присутствия, а более поздние муралы, постеры и интервенции сделали город пространством публичного высказывания. В этих работах важны не только изображение и стиль, но и сама поверхность: стена, поезд, фасад, рекламная панель или забор меняют смысл произведения. Художники используют город как соавтора — его архитектуру, историю, конфликты, маршруты и случайных зрителей. Поэтому в стрит-арте город становится персонажем: он хранит следы, вступает в диалог с изображением и постоянно меняет его значение.
TAKI 183. Official website [Электронный ресурс]. — URL: https://www.taki183.net/
TAKI 183. Gallery [Электронный ресурс]. — URL: https://www.taki183.net/gallery
Cornbread graffiti artist // Wikipedia [Электронный ресурс]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Cornbread_(graffiti_artist)
Blade // Vroom & Varossieau [Электронный ресурс]. — URL: https://www.vroomandvarossieau.com/artists/blade
Quiñones L. Howard the Duck, 1978 // WikiArt [Электронный ресурс]. — URL: https://www.wikiart.org/en/lee-quinones/howard-the-duck-1978
Dondi White. Children of the Grave, 1980 // WikiArt [Электронный ресурс]. — URL: https://www.wikiart.org/en/dondi/children-of-the-grave-1980
Lady Pink. Fine Art Page [Электронный ресурс]. — URL: https://www.ladypinknyc.com/fine-art-page
Blade // Vroom & Varossieau [Электронный ресурс]. — URL: https://www.vroomandvarossieau.com/artists/blade
Quiñones L. Howard the Duck, 1978 // WikiArt [Электронный ресурс]. — URL: https://www.wikiart.org/en/lee-quinones/howard-the-duck-1978
Dondi White. Children of the Grave, 1980 // WikiArt [Электронный ресурс]. — URL: https://www.wikiart.org/en/dondi/children-of-the-grave-1980
Lady Pink. Fine Art Page [Электронный ресурс]. — URL: https://www.ladypinknyc.com/fine-art-page
Futura 2000. Official website [Электронный ресурс]. — URL: https://www.futura2000.com/
Harris B., Zucker S. Keith Haring, Subway Drawings // Smarthistory [Электронный ресурс]. — URL: https://smarthistory.org/keith-haring-subway-drawings/
SAMO // Wikipedia [Электронный ресурс]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/SAMO
Holzer J. Truisms // The Museum of Modern Art [Электронный ресурс]. — URL: https://www.moma.org/collection/works/63755
Shepard Fairey. Obey Giant [Электронный ресурс]. — URL: https://obeygiant.com/
Fairey S. Barack Obama «Hope» Poster, 2008 // Smithsonian National Portrait Gallery [Электронный ресурс]. — URL: https://npg.si.edu/object/npg_NPG.2008.52
Banksy. Girl with Balloon // Wikipedia [Электронный ресурс]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Girl_with_Balloon
Banksy Explained. Girl with Balloon: From Graffiti to Art History Icon [Электронный ресурс]. — URL: https://banksyexplained.com/issue/girl-with-balloon-graffiti-legend/
Banksy. Flower Thrower // Wikipedia [Электронный ресурс]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Flower_Thrower
Banksy. The Mild Mild West // Wikipedia [Электронный ресурс]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Mild_Mild_West
JR. Portrait of a Generation [Электронный ресурс]. — URL: https://www.jr-art.net/projects/portrait-of-a-generation
JR. Face 2 Face [Электронный ресурс]. — URL: https://www.jr-art.net/project-list/face-2-face
JR. Women Are Heroes [Электронный ресурс]. — URL: https://www.jr-art.net/project-list/women-are-heroes
Os Gemeos Mural, 2012 // Rose Kennedy Greenway [Электронный ресурс]. — URL: https://www.rosekennedygreenway.org/art-exhibit/os-gemeos-mural-2012/
Invader. Official website [Электронный ресурс]. — URL: https://www.space-invaders.com/
Swoon. Street works [Электронный ресурс]. — URL: https://swoonstudio.org/street
RETNA. Official website [Электронный ресурс]. — URL: https://www.retna.com/
ROA // Wallin’ Official [Электронный ресурс]. — URL: https://wallinofficial.be/en/artists/roa
Stik. Official website [Электронный ресурс]. — URL: https://stik.org/
Phlegm // Street Art Sheffield [Электронный ресурс]. — URL: https://streetartsheffield.com/artists/phlegm
Ernest Pignon-Ernest: Street Art and Struggle // Aspire Art [Электронный ресурс]. — URL: https://www.aspireart.net/news-item/ernest-pignon-ernest-street-art-and-struggle/
Адонина А.В., Ахмедова Е. А. Нотопия — реализованная утопия глобализации в архитектуре // Innovative project. — 2016. — № 3. — С. 64–68.
Бабикова М.Р., Кусова М. Л. Графический вандализм в восприятии французов // Политическая лингвистика. — 2021. — № 6. — С. 116–125.
Биттер М. В. Фестиваль уличного искусства и граффити «Стенограффия» как форма репрезентации современного искусства // Человек в мире культуры. — 2016. — № 2. — С. 18–22.
Бурак Т. В. Взаимные образы польши и беларуси в структуре тревел-фото // Вестник рудн. Серия: социология. — 2019. — № 1. — С. 53–70.
Вильчинская-Бутенко М. Э. Стрит-арт и театр: первазивное искусство JR // Открытое пространство. — 2022. — № 3. — С. 161–174.
Курамшина Ю.В., Сефер К. Э. Искусство в пространстве города: стратегии и перспективы взаимодействия (на примере паблик-арт) // Культура и цивилизация. — 2020. — № 6. — С. 82–100.
Новик А. Л. Граффити как явление искусства беларуси конца хх — ххi века // Искусство и культура. — 2020. — № 2. — С. 5–11.
Поносов И. От стен до сцен. Хроника московского уличного искусства. — Москва: Музей современного искусства «Гараж», 2026.
Сазантович А. Б. Визуальное пространство города и конфликты в контексте визуальной культуры: современное понимание // The caspian region: politics, economics, culture. — 2018. — № 4. — С. 105–109.
Самутина Н., Запорожец О. Стрит-арт и город // Laboratorium. — 2015. — № 7. — С. 11–17.
TAKI 183 — официальный сайт: https://www.taki183.net/
Cornbread — справка и биография: https://en.wikipedia.org/wiki/Cornbread_%28graffiti_artist%29
Blade — биография и примеры работ: https://www.vroomandvarossieau.com/artists/blade
Lee Quiñones, Howard the Duck, 1978: https://www.wikiart.org/en/lee-quinones/howard-the-duck-1978
Dondi White, Children of the Grave, 1980: https://www.wikiart.org/en/dondi/children-of-the-grave-1980
Lady Pink — официальный сайт: https://www.ladypinknyc.com/fine-art-page
Futura 2000 — сайт художника: https://www.futura2000.com/
Keith Haring, Subway Drawings: https://smarthistory.org/keith-haring-subway-drawings/
SAMO / Basquiat: https://en.wikipedia.org/wiki/SAMO
Jenny Holzer, Truisms, MoMA: https://www.moma.org/collection/works/63755
Shepard Fairey, Obey Giant: https://obeygiant.com/
Shepard Fairey, Hope, Smithsonian National Portrait Gallery: https://npg.si.edu/object/npg_NPG.2008.52
Banksy, Girl with Balloon: https://en.wikipedia.org/wiki/Girl_with_Balloon
Banksy, Flower Thrower / Love Is in the Air: https://en.wikipedia.org/wiki/Flower_Thrower
Banksy, The Mild Mild West: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Mild_Mild_West
JR, Portrait of a Generation: https://www.jr-art.net/projects/portrait-of-a-generation
JR, Face 2 Face: https://www.jr-art.net/project-list/face-2-face
JR, Women Are Heroes: https://www.jr-art.net/project-list/women-are-heroes
Os Gemeos, The Giant of Boston: https://www.rosekennedygreenway.org/art-exhibit/os-gemeos-mural-2012/
Invader — официальный сайт: https://www.space-invaders.com/
Swoon — street works: https://swoonstudio.org/street
RETNA — официальный сайт: https://www.retna.com/
ROA — биография и работы: https://wallinofficial.be/en/artists/roa
Stik — официальный сайт: https://stik.org/
Phlegm — Street Art Sheffield: https://streetartsheffield.com/artists/phlegm
Ernest Pignon-Ernest — обзор практики: https://www.aspireart.net/news-item/ernest-pignon-ernest-street-art-and-struggle/
