В начале XX века европейское искусство переживало радикальные изменения. Художники постепенно отказывались от традиционного реалистического изображения мира и искали новые способы визуального выражения современной эпохи. Искусство перестаёт восприниматься как точное отражение реальности и всё больше становится пространством для эксперимента с формой, цветом и композицией. Особенно важным для художников модернизма становится поиск нового универсального визуального языка, способного выразить изменившееся восприятие мира, ритм индустриальной эпохи и новые представления о пространстве и человеке.
Основной целью исследования является анализ процесса перехода от природной формы к геометрической абстракции и выявление того, каким образом художники европейского модернизма создали новый визуальный язык, основанный на структуре, ритме и геометрии.
Я задалась вопросом, как художники европейского модернизма пришли к тому, что геометрическая форма стала главным носителем художественного смысла и начала существовать самостоятельно, без прямой связи с изображением реального мира.
Моё визуальное исследование посвящено анализу процесса перехода от природной формы к геометрической абстракции в европейском модернизме на примере Пита Мондриана.
Основное внимание будет сосредоточено на визуальном анализе формообразования, композиции, цвета, линии и пространства. В центре исследования находится не отдельное художественное направление, а сам процесс трансформации формы: от изображения природы и реальных объектов — к их постепенному упрощению, структурированию и превращению в абстрактную геометрическую композицию.
Повествование будет развиваться от простого к сложному: от ранних работ, сохраняющих связь с природными мотивами, к произведениям, в которых предметность практически полностью исчезает и уступает место геометрической структуре. В ходе исследования я рассмотрю, каким образом художник модернизма выделял из природных объектов основные ритмы, линии и конструкции, превращая их в самостоятельный визуальный язык.
В своем визуальном исследовании я расскажу, что геометрическая абстракция в европейском модернизме возникла не как полный отказ от реальности, а как результат постепенного переосмысления природной формы. В процессе анализа отвечу на несколько вопросов.
почему художник начал отходить от реалистического изображения мира?
каким образом природные формы трансформировались в геометрические структуры?
как линия, ритм, цвет и композиция начинают заменять предметность?
Начало
В ранних работах уже можно заметить то, что позже станет основой абстрактного языка Мондриана. Художника начинает интересовать не только внешний вид объекта, но и его внутренняя структура. Особенно важную роль играет изображение дерева и ветвей, образующих сложную систему направлений и ритмов внутри композиции. Пока эта структура ещё подчинена реалистическому изображению природы, но именно из подобных наблюдений постепенно рождается интерес художника к линии, ритму и организации пространства.
«Ручей с молодой ивой» Пит Мондриан 1900 г.
Ручей с молодой ивой, написанная Питом Мондрианом в 1900 году, относится к раннему периоду творчества художника, когда его живопись ещё тесно связана с традицией реалистического пейзажа. В этой работе он изображает природный мотив максимально традиционно, композиция строится по классическим принципам пейзажной живописи: присутствует линия горизонта, ощущается глубина пространства, а взгляд зрителя постепенно уходит вглубь изображения через ручей, деревья и распределение света. Мы видим, что цветовая палитра остаётся естественной и мягкой. Другими словами, художник использует природные оттенки зелёного, коричневого и серо-голубого, стремясь передать атмосферу спокойного природного пространства.
«Красный амариллис на синем фоне» Питт Мондриан 1907 г.
Piet Mondrian. Reformed Church at Winterswijk. 1898
Reformed Church at Winterswijk относится к самому раннему периоду творчества Пита, когда художник ещё работает в рамках традиционной голландской живописи конца XIX века. Однако уже в этой работе можно заметить особенности штриха и построения формы, которые позже станут важной частью его пути к геометрической абстракции.
«Мельница в сумерках» 1905, «Мельница в Штаммере и полосатое небо» 1905-1906, «Ветренная мельница в Хеесвийке. Солнце» 1904
На этих примерах мы ярко видим важный этап эволюции живописного языка автора. Здесь мы наблюдаем переход от традиционного пейзажа к более условной и структурной трактовке формы. Обе работы посвящены одному из характерных мотивов голландского пейзажа — ветряной мельнице, однако подход художника к изображению пространства, цвета и композиции в этих картинах существенно различается.
«Ветренная мельница в солнечном свете» Пит Мондриан 1908
В «Ветряной мельнице в солнечном свете» живописный язык Мондриана становится значительно более условным и экспрессивным. Художник начинает отходить от естественной передачи цвета и света. Мельница уже не столько изображается как часть реального пейзажа, сколько превращается в мощный силуэт внутри композиции. Цвет становится интенсивным и нереалистичным: яркие красные, жёлтые и синие оттенки усиливают эмоциональное воздействие изображения. Это связано с влиянием фовизма и символизма, которые в этот период начинают интересовать художника.
Важно заметить, что на этом этапе живописи художника все объекты сохраняют свою цельность и материальность: дерево остаётся деревом, вода — водой, а пространство воспринимается как реальная среда, существующая по законам природы.
«Ферма в Дювендрехте вечером» Пит Мондриан 1916
В этой картине мы постепенно наблюдаем, как автор уходит от классического рисования пейзажа. Все больше прослеживается уход от классической композиции. Объекты ещё сохраняют реалистичность, однако художник начинает воспринимать их как крупные цельные массы. Ферма, деревья и линии земли организованы не столько через мелкие детали, сколько через обобщённые формы и соотношение плоскостей. Объекты ещё сохраняют реалистичность, однако художник начинает воспринимать их как крупные цельные массы. Ферма, деревья и линии земли организованы не столько через мелкие детали, сколько через обобщённые формы и соотношение плоскостей.
«Study for Blue Apple Tree», 1908 и «Вечер: Красное дерево» 1908-1910 Пит Мондриан
Постепенно мы наблюдаем, как Пит Мондриан приходит к более ярким краскам и пятновым работам. Например в картине «Вечер: Красное дерево», 1908–1910 гг., мы наглядно видим разницу с ранними работами. Тут новые эксперименты со штрихом и палитрой. Несмотря на то что работа ещё сохраняет связь с пейзажной живописью, в ней уже появляются элементы будущей геометрической абстракции. Композиция строится на взаимодействии горизонтальных и вертикальных направлений: вытянутая линия земли и спокойная плоскость неба противопоставляются вертикалям деревьев. Именно это соотношение направлений позже станет основой абстрактной системы.
«Лето», «Дюны в Зеландии» 1910 и «Дюна I» 1909, Пит Мондриан
«Дюны» занимают значительную роль в геометризации работ. На этих примерах мы видим, что пятно становится преобладающим, а от реалистичного рисунка остается только форма. С каждым мазком мы видим все большее упрощение. Художник всё меньше прорабатывает мелкие детали и всё больше организует композицию через крупные цветовые массы. Дюны, небо и растительность воспринимаются как обобщённые плоскости, взаимодействующие друг с другом внутри поверхности картины. Пятно перестаёт быть просто способом закрасить объект и становится самостоятельным композиционным элементом. Через соотношение больших и малых цветовых масс Мондриан выстраивает ритм и баланс изображения.
«Dune Landscape» 1909 Piet Mondrian
Важной особенностью является ритм повторяющихся пятен. Склоны дюн, полосы травы и линии горизонта образуют систему повторов, которая организует композицию почти музыкально. Именно через подобные ритмы автор начинает постепенно переходить от изображения конкретного пейзажа к анализу структуры пространства. Природа в этих работах ещё узнаваема, но уже начинает восприниматься как совокупность взаимодействующих плоскостей и направлений.
Новый взгляд
С течением времени Пит все больше интересует написанием одного и того объекта, но в разных техниках. Все больше он экспериментирует с линиями и геометрией на холсте.
«Landscape» Piet Mondrian 1910
Мы видим, что те же дюны приобрели уже совсем другой вид. Сейчас уже сложно разглядеть в этом какой-либо пейзаж. Палитра становится все менее контрастирующей. Здесь нет перспективы и глубины. Только форма штриха напоминает нам о пейзаже.
«Цветущая яблоня» Пит Мондриан 1912 г.
Несмотря на то что исходным мотивом по-прежнему остаётся дерево, картина уже почти теряет связь с традиционным реалистическим пейзажем. Природный объект перестаёт восприниматься как конкретное дерево и превращается в сложную систему линий, ритмов и пересечений. Мондриана начинает интересовать не внешний облик природы, а её внутренняя структура и организация пространства. Композиция строится на множестве пересекающихся изогнутых и вертикальных линий, образующих плотную сетчатую структуру. Ветви дерева дробятся на отдельные элементы и постепенно утрачивают материальность. Вместо объёмной формы появляется ощущение ритма и движения внутри поверхности картины. Пространство практически полностью уплощается: глубина и перспектива исчезают, а изображение начинает восприниматься как единая плоскость, организованная системой направлений.
Oval Composition (Trees) 1913 г.
Если сравнивать эту работу с ранними реалистическими пейзажами Мондриана, становится заметно, насколько сильно меняется его художественный язык. В ранних картинах художник стремился передавать глубину пространства, атмосферу природы, материальность объектов и естественное освещение. Деревья, поля и архитектура воспринимались как реальные предметы внутри пейзажа. В «Овальной композиции (Деревья)» Мондриан практически отказывается от всех этих принципов. Исчезает традиционная перспектива, пространство уплощается, а объекты теряют объём и конкретную материальность. Художника больше не интересует внешний вид дерева как природного объекта.
«Композиция в коричневых и серых тонах» Пита Мондриана 1913 г.
Мондриан начинает использовать форму как систему взаимосвязанных направлений. Ветви дерева превращаются в пересекающиеся линии и ритмические дуги, которые заполняют всю поверхность картины. Композиция строится не вокруг одного объекта, а вокруг общего движения линий внутри плоскости. Именно ритм становится главным выразительным средством. Линии создают ощущение непрерывного движения и внутренней структуры пространства. Природная форма начинает восприниматься как абстрактная сеть взаимосвязей.
Композиция с овальными и цветными плоскостями II 1914 г. Пит Мондриан
Важную роль играет и формат картины. Овальная форма композиции усиливает ощущение замкнутого внутреннего движения. Линии как будто вращаются внутри пространства холста, создавая цельную ритмическую структуру. Благодаря этому картина воспринимается уже не как изображение природы, а как самостоятельная визуальная система.
«Композиция № 4» Пита Мондриана 1913 г.
Главной особенностью картины «Композиция № 4» становится разрушение привычного представления о пространстве. Если в ранних работах Мондриан строил композицию через перспективу и глубину, то здесь пространство полностью уплощается. Изображение воспринимается как единая поверхность, организованная системой направлений и ритмов. Художника больше не интересует передача атмосферы или материальности объектов — главным становится взаимодействие линий внутри плоскости картины.
Piet Mondrian. Pier and Ocean 5 (Sea and Starry Sky). 1915
Цветовая палитра в работе становится крайне сдержанной. Художник ограничивает выразительные средства, чтобы внимание концентрировалось на структуре композиции. Цвет перестаёт играть эмоциональную или описательную роль и становится частью общей системы баланса. Это показывает, насколько сильно Мондриан отходит от ранней живописности и декоративности своих пейзажей.
В «Pier and Ocean 5 (Sea and Starry Sky)» особенно ясно проявляется переход художника от анализа природной формы к созданию универсального геометрического языка. Если в ранних работах Мондриан ещё изображал дерево, мельницу или пейзаж, то здесь природа уже полностью преобразована в абстрактную систему вертикалей и горизонталей. Именно через подобные работы художник приходит к идее, что основой искусства могут быть не предметы, а фундаментальные отношения формы, ритма и пространства. Эта картина становится одним из важнейших этапов на пути к строгим геометрическим композициям De Stijl и окончательному отказу от предметного изображения мира.
«Composición en Gris — Azul» 1913 г.
«Composition in Gray and Blue» демонстрирует переломный момент в эволюции Мондриана. Художник отказывается от реалистического изображения объекта, от глубины пространства и от живописной декоративности и вместо этого использует ритм, структуру, ограниченный цвет и взаимодействие геометрических плоскостей как основу нового художественного языка. Картина показывает, как природная форма постепенно растворяется в абстрактной системе визуальных отношений.
«Композиция в цвете А» Пит Мондриан 1917 г.
В «Композиции в цвете А» основой изображения становятся вертикали и горизонтали. Художник исключает диагонали и любые случайные направления, стремясь создать ощущение абсолютного равновесия. Пространство картины больше не строится через глубину или перспективу — оно организуется через соотношение прямоугольных плоскостей и линий внутри поверхности холста. Белое пространство становится таким же важным элементом композиции, как линии и цветовые блоки. Пустота перестаёт быть фоном и начинает участвовать в создании ритма и баланса. Особую роль играет цвет. В отличие от ранних эмоциональных и живописных работ, здесь цвет становится строго конструктивным элементом. Мондриан использует ограниченную палитру и распределяет цветовые акценты так, чтобы они поддерживали равновесие всей композиции. Цвет больше не описывает природный объект и не передаёт освещение — он существует как часть абстрактной системы.
«Композиция с решеткой VII» и «Композиция с решеткой IX» Пит Мондриана» 1919 г.
Главная особенность перехода Мондриана от реализма к геометрии заключается в том, что художник не просто отказался от изображения природы, а постепенно выделил из неё базовые структурные принципы. Вертикали деревьев, горизонтали горизонта, ритм ветвей и соотношение природных масс со временем превратились в самостоятельный визуальный язык. «Композиция в цвете А» показывает итог этого процесса: природа полностью растворяется, но её внутренняя структура сохраняется в виде системы линий, ритма и геометрического равновесия. Именно так Мондриан приходит к идее абстракции как универсального языка нового искусства.
«Ромбическая композиция с красным, черным, синим и желтым» 1925 и «Ромбическая композиция с красным, серым, синим, желтым и черным» Пит Мондриан 1924–1925 гг.
В этих работах Мондриан уже полностью отказывается от предметного изображения мира и приходит к максимально очищенной системе композиции, построенной на взаимодействии вертикалей, горизонталей, цветовых плоскостей и пустого пространства. Однако даже эти строгие абстрактные композиции напрямую связаны с его ранними поисками: геометрия здесь становится результатом долгого процесса анализа природной формы и постепенного упрощения структуры изображения.
Главной особенностью обеих картин становится ромбический формат холста. Мондриан поворачивает квадрат на 45 градусов, благодаря чему привычная система вертикалей и горизонталей начинает восприниматься иначе. Сам холст становится активной частью композиции. Диагональное положение картины создаёт ощущение внутреннего движения и напряжения, хотя внутри композиции художник по-прежнему использует только вертикальные и горизонтальные линии. Это особенно важно для понимания зрелого этапа творчества Мондриана: даже в максимально строгой системе он продолжает искать динамический баланс.
«Композиция с большой красной плоскостью, желтым, черным, серым и синим» Пит Мондриан 1921 г.
В этой картине Мондриан практически полностью отказывается от любых следов предметного мира и приходит к предельно очищенному визуальному языку, основанному на взаимодействии вертикалей, горизонталей, прямоугольных плоскостей и ограниченного набора цветов. Однако этот язык не появляется внезапно — он становится результатом долгого процесса постепенного отказа от реалистического изображения природы и анализа её внутренней структуры. Особую роль играет белое пространство. Белые участки холста перестают быть пустым фоном и становятся активными элементами композиции. Они создают паузы, регулируют ритм и помогают уравновесить цветовые плоскости. Благодаря этому даже небольшое изменение размеров линий или цветовых блоков влияет на восприятие всей структуры. Композиция выглядит предельно простой, однако построена на очень точном балансе отношений между всеми элементами.
«Композиция № 3 с красно-оранжевым, желтым, черным и серым» Пит Мондриан 1921 г.
Также важна асимметрия. Несмотря на строгую геометрию, Мондриан избегает центральной симметрии и одинаковых повторов. Красная плоскость смещена относительно центра, а цветовые акценты распределены неравномерно. Именно это создаёт внутреннее напряжение и динамику. Художник стремится показать, что гармония возникает не через полное равенство частей, а через равновесие противоположностей.
«Композиция А» Пит Мондриан 1923 г.
Вертикальные и горизонтальные линии становятся основой всей структуры. Мондриан сознательно исключает диагонали и кривые, стремясь создать ощущение универсального порядка. Для него вертикаль и горизонталь символизировали фундаментальные принципы равновесия: вертикаль ассоциировалась с активностью и движением. Их пересечение формирует устойчивую композиционную систему, внутри которой каждая линия влияет на восприятие всей картины. Особую роль играет цвет. Пит Мондриан использует только основные цвета — красный, синий и жёлтый — вместе с белыми плоскостями и чёрными линиями. Цвет здесь полностью освобождается от связи с природой и становится чистым конструктивным элементом. Он избегает симметрии и одинаковых повторов, потому что стремится не к статичности, а к живому равновесию между всеми частями изображения.
Вывод
В ходе визуального исследования удалось проследить, каким образом Пит Мондриан постепенно переходит от реалистического изображения природы к чистой геометрической абстракции и создаёт один из главных визуальных языков европейского модернизма. Анализ ранних пейзажей, изображений мельниц, дюн, деревьев и поздних абстрактных композиций показал, что этот переход не был резким отказом от реальности. Напротив, геометрия у Мондриана рождается из длительного анализа природной формы, её ритма, структуры и пространственной организации.
Tate — Tate Modern. London, UK. URL: https://www.tate.org.uk/ (дата обращения: 27.05.2026).
MoMA — Piet Mondrian — The Museum of Modern Art. Piet Mondrian. URL: https://www.moma.org/artists/4057-piet-mondrian (дата обращения: 27.05.2026).
Путеводитель по современному искусству — Дэмпси Э. Путеводитель по современному искусству / пер. с англ. — М.: Арт-Родник, 2008. — 304 с.
Early Mondrian: Painting 1900–1905 — David Zwirner Gallery. Early Mondrian: Painting 1900–1905. URL: https://artmap.com/zwirnerlondon/exhibition/early-mondrian-painting-1900-1905-2015 (дата обращения: 27.05.2026).
Mondrian and Cubism: Paris 1912–1914 — Kunstmuseum Den Haag. Mondrian and Cubism: Paris 1912–1914. URL: https://www.kunstmuseum.nl/en/exhibitions/mondrian-and-cubism-paris-1912-1914 (дата обращения: 27.05.2026).
Dune Landscape — Piet Mondrian — Piet-Mondrian.org. Dune Landscape. URL: https://www.piet-mondrian.org/dune-landscape.jsp (дата обращения: 27.05.2026).
Баухаус — Уитфорд Ф. Баухаус / пер. с англ. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2014. — 216 с.
