Формирование приемов современного композиторства через старинную музыку

История любого направления искусства характерна плавным изменениям, постепенным внедрением новых техник и форм. Музыка не является исключением. Современные техники ее написания, в особенности поп направления, имеют свою историю из старинной музыки. Некоторые главные законы и прогрессии классической музыки заложили основу современного композиторства и формата работы музыкантов в целом. В данном исследовании акцент направлен на эпохи средневековья, возрождения и барокко. Проанализированы особенности визуального искусства каждой из вышеупомянутых эпох и выведены отличительные черты. Так как философия искусства по истечению истории имела единый характер среди разных направлений, подобные черты рассмотрены в том числе через призму живописи, скульптуры и архитектуры. Как итог, проанализированы выведенные характерные особенности старинной музыки, используемых в том числе и в современных массовых произведениях. Разобраны феномен менестрелей в средневековой музыки, создание оркестровой музыки, появление и развитие золотой секвенции, имитационная цикличность в произведениях, а также количество работ представителей эпохи барокко. Проанализированы основные характеристики и отличительные особенности арий и месс. Проведены параллели с современностью. Музыкальные приемы в искусстве рассмотрены как элементы, создающие несовершенный идеал, вдохновленный природой. Работы живописи, скульптуры и архитектуры, как и более старые музыкальные произведения служат в том числе источниками вдохновения для новых музыкантов как той эпохи, так и современной, по сути являясь катализатором появления новых техник. Появление новых музыкальных веяний в данном контексте необходимо рассматривать структурно вместе с другими направлениями. В исследовании упомянуты легендарные художники, в том числе Леонардо Да Винчи, Микеланджело, Лука Джордано и другие. Актуальность данного исследования заключается в поиске параллелей в истории музыки с современными произведениями и поиск подтверждения в том числе через визуальные образы живописи и скульптуры, как духа рассматриваемой эпохи. Работа стремиться подчеркнуть влияние старинной музыке в формировании современного облика направления искусства.

Отбор визуальных материалов был выполнен с акцентом н каталоги художников и композиторов, ручном поиске работ и поиске схем для объяснения музыкальных приемов. Структурирование исследования основано на разделение истории по эпохам в искусстве. Подбор текстовых источников был направлен на тематические онлайн статьи, журналы. Рубрикация исследования разбита по рассматриваемым эпохам. Ключевой вопрос исследования заключается в том, какие из техник и особенностей написания старинной музыки, сформировавшиеся в различные эпохи классического искусства, наиболее отразились на написании современной музыки? Гипотеза исследования заключается в том, что именно в старинной музыке были сформированы главные ходы и черты написания современной музыки.

1. Обзор современных черт написания музыки.
2. Средневековье.
3. Эпоха возрождения.
4. Эпоха барокко.
5. Заключение.
6. Список использованных текстовых источников.
7. Список источников изображений.

Говоря про современную музыку, существует множество технологий и практик написания песен различных жанров. Однако среди всех деятелей выделяется один человек, мимо которого нельзя пройти мимо — шведский продюсер Макс Мартин. 28 песен этого музыканта возглавляли чарт Биллборд топ 100.

Тем же рейтингом «Билборд» он назван лучшим продюсером 21-го века. Более того, продюсер создал свое объединение, где обучил других музыкантов его техники, и далее уже его ученики создавали настоящие хиты. По ходу своей карьеры аналитики разбирают его подход к написанию музыки и выделяют некоторые очень важные фишки. Первое — это быстрота появления главного мотива или припева. Далее главенствующее значение идет за мелодией. Зацикленные элементы по типу припева должны всегда звучать по разному. Данный продюсер является идеальным примером, потому что по ходу изучения музыкальной индустрии, именно он максимально точно через свои правила пытается писать музыку более математически и приближено к природе, а не абстрактно. И сравнения с окружающим миром тут крайне важно, так как деятели старинной музыки выведут формулу не идеального совершенства, как более понятное человеку.

Возвращаясь к музыке, если длительность поп песен зачастую продиктованы соцсетям или выпуском песен и альбомов на виниле, где не хватало размера на длительные композиции, то с остальными чертами, касающиеся больше именно продакшена формы песен, берут свои корни из старинной музыке. В те времена все только зарождалось, а правила только начинали писать. Поэтому для начала стоит перенестись в средневековую эпоху для изучения истоков.

В эпоху средневековье можно сказать сформировались корни подходов к написанию современной музыки. Одним из самых видных приемов был рефрен. Данная техника заключалась в повторении элементов произведения искусства. В композициях появляется главный мотив, вокруг которого строится другие части. Одним из примеров таких единых рефренов является серия фресок Дель Арена художника Джотто. Визуально это наиболее четко показывает старт использования лейтмотива в работах. В данном случае это общая тематика и дублирование цвета неба для создания общей картины.

Рефрен использовался и в музыке, включая песенные произведения, баллады и другие формы. По сути данный прием — родоначальник современных припевов. В композициях появляется главный мотив, вокруг которого строются другие части. Появляется единый лейтмотив, а музыка приобретает форму привычной современной аранжировки по структуре. Одним из видных представителей той эпохи — Гийом Де Машо. В его балладах использовался рефрен как структурный и художественный прием.

Одним из самых актуальных в рамках исследования феноменом является появление светской музыки. Менестрели были первыми представителями подобной музыки. Простые мотивы и приземленные темы — прямой родоначальник современной популярной музыки. Можно точно сказать, что именно в тот момент, в период средневековья музыка не ограничивалась только развлечением для элиты и открылась практически всем желающим.

В данном случае сцена происходит в трактире среди простолюдинов. Важно отметить, что если ориентироваться на живопись, изображающую менестрели, — это были люди из обычного народа, поющих для такого же обычного народа. На изображении менестрель одет в светские вещи без шика. В данном случае четко прослеживается стиль современной индустрии. Все показывает то, что люди из разных слоев общества могут веселиться с помощью музыки. Нужно отметить, что учитывая драму высокой музыки и веселье приземленных композиций, сейчас можно провести такую же параллель. Популярная музыка в основном танцевальная с наименьшим смыслом. Более сложная по форме или смыслу зачастую притягивает к себе узкую элитарную аудиторию.

Однако исходя из изображений менестрели, их работа не всегда была странствующая и для обычных людей. Некоторые менестрели выступали для двора и были слугами. Более того, судя по иллюстрациям, менестрели в таком формате работы выглядели скорее как слуги и шуты. Анализируя их амплуа, смысл музыкальных песен также был наиболее приземленный и скорее всего сатирическим.

Тем не менее менестрели стали первыми представителями, напоминающие современный формат артистов. Подход, темы, дискуссии по поводу моральной составляющей песен проводят параллель с современностью. Уже здесь виден тренд, что глобальная, более понятная и приземленная музыка больше имеет популярность среди простых людей. Если этот тренд перекладывать на текущие реалии, то сходство очевидно за редким исключением.

Эпоха возрождения ознаменовалась в искусстве параллельно с расцветом науки. Интерес к античности лег за основу элегантности письма в живописи и использования древних сюжетом, строгости в создании произведений. Но за элегантностью зачастую стоит математический расчет форм и композиции в целом. Однако несмотря на предыдущую историю искусства за исключением феноменов в виде менестрелей, культура взяла курс на более светское направление.

Леонардо Да Винчи — один из самых известных художников того времени, чьи работы математически выверены для достижения наиболее правильной и выверенной композиции. Мотивы повторений и имитаций впервые начинают внутри произведений плотно входить в сферу искусства. Если рассмотреть данную картину, можно заметить одновременно почти зеркальное отражение фона на картине и практически поз людей. Однако в данном случае симметрия является лишь имитацией. Подобные выверенные математические приемы отразились на всем искусстве того времени, подчеркивая одновременно совершенство и несовершенство форм.

Также можно сказать про другую культовую работу эпохи возврождения «Сотворение Адама» Микеланджело. В данном случае тоже по диагонали можно разбить примерно на симметричные части, которые одновременно сильно отличаются друг от друга. В данном случае контрастируют. Однако человеческому глазу все равно данная картина кажется симметричной. А расположение рук, тянущихся друг к другу в зеркальной форме, только подчеркивают это чувство у зрителя.

Оттуда появились произведения имеющие имитационную форму. Мессы — как отражения той же несовершенности природы. Однако в данном стиле упор шел скорее на естественность, учитывая упор на вокальные партии. Одним из известных примеров месс в то время — произведение Дюфаи — «Missa Se la face ay pale» («Если бледно мое лицо»).

Появилась также и важная техника, прямой родоначальник одного из правил упомянутого Макса Мартина, — «varietas». Суть техники заключалась в повторении партий музыкального произведения. Однако данный подход отвергал полное копирование предыдущих элементов. Вместо этого использовалась его имитация. Любое повторение в данном случае в деталях должно было отличаться от первоначального отрывка, но вызывать впечатления лейтмотива. Возвращаясь как к природе, так и к визуальному искусству того времени, данная техника по сути прямое отражение тех же приемов. В рамках эпохи возрождения произведения теперь симметричны и нет одновременно.

Возвращаясь в современную музыку, одним из принципов Макса Мартина как раз было использование цикличных частей, не похожих друг на друга. Данный подход также математически выверен и таким образом берет корни как из появления месс в музыке и техники «varietas», так и из искусства эпохи возрождения в целом.

Эпоха барокко — один из самых известных стилей искусства, охватывающий сферы от архитектуры до музыки. Притом отличительные характеристики между собой плотно взаимосвязаны. В данном случае одно из ключевых черт — отражение динамики и движения, как отражение постоянных перемен того времени.

Сложные формы и причудливые для того времени геометрические формы стали преобладать, создавая динамику. Необычные формы начали формировать новое восприятие уличных пространств и архитектурных построек.

В скульптуре также тема движения стала одной из ведущих в данную эпоху. Подобные черты искусства тех лет отпечатались на формировании музыки. Чувство постоянных перемен и экспериментов привели к небольшим, но одним из самых знаковых революций за всю историю ремесла.

Во времена барокко появляются арии. Отличительной особенностью является движение в голосе во время произведение. Многоголосье сменяется одноголосьем. Это касается инструментов. Подобный прием движения помогает создать дополнительную окраску разным эпизодам музыкального произведения. Подобная работа помогает регулировать градус эмоциональности произведения. Идет также развитие и имитационной техники цикличности произведений. Все больше непохожие друг на друга части произведения соединяются лейтмотивом, ведущего зрителя до самого конца произведения. Одним из наиболее известных арий того времени является ария Баха ре мажор.

Подобный прием можно наблюдать в том числе во время записи современных песен при записи вокала или работе с инструментами. Артисты для эффекта в припеве используют многоголосье, в куплетах используют одну дорожку вокала. Инструменты в припевах играют многоголосием, когда как в куплетах могут быть одноголосья.

В эпоху когда от строгости начинают отходить и на смену приходят более смелые эксперименты порой рождаются совершенные ходы и элементы в создании искусства. Ориентируясь на эпоху возрождения, подобные несовершенства крайне пересекаются с несовершенством природы, тем самым для человека являясь еще более красивой формой. Именно в эпоху перемен и движения была придумана одна из самых математически выверенных и популярных музыкальных ходов в истории музыки, заложивших основу большого количества современных поп-песен. Композитор Пахельбель в своем произведение Канон ре мажор вывел последовательность мелодии, которая легла в основу золотой секвенции.

Суть данного приема заключается в последовательности аккордов 1-5-6-3-4-1-4-5. Если рассматривать данную прогрессию с точки зрения идеальности формы, быстро можно найти несостыковку. Некоторые аккорды даже в рамках одной тональности могут звучать не сильно гармонично. Учитывая контекст эпохи барокко именно в это время должны были произойти перемены. Рассматривая данную прогрессию, точно можно сказать о нетипичном сочетании 3го и 4го ступеней друг за другом. Однако это стало основой формирования той самой золотой секвенции.

Позже именно у Вивальди в легендарной серии произведений «Времена Года» данная последовательность была дополнена и заимела современную форму звучания. В произведении «Зима» прогрессия уже имеет немного другую форму 5-1-4-7-3-6-2-5. Именно это и стало основой современной золотой секвенции. Тем не менее обе последовательности стали культовыми и используются музыкантами для достижения эмоциональных запоминающихся мелодий по сей день.

Затрагивая тему искусства, нельзя не рассмотреть как и сколько работали сами деятели искусство. Оценивая шедевры нужно понимать, сколько было попыток, чтобы достичь таких результатов. Эпоха барокко в данном случае оказалась беспощадной. Именно в данную эпоху сосредоточены рекордсмены по количеству работ. Это только подтверждает, что для удачных экспериментов и перемен в искусстве, нужно много и кропотливо искать и работать. Из живописи, к примеру, одним из самых эффективных художников стал Лука Джордано. Его работы также стали одними из самых известных работ эпохи барокко, подчеркивая все вышеупомянутые черты эпохи. За всю жизнь Лука написал больше 5000 картин и фресок, и как результат культовые работы по типу «Сон Соломона».

Возвращаясь в старинную музыку, сразу три известных рекордсмена в эту эпоху создавали свои шедевры. Телеман написал более 3000 музыкальных композиций. Иоганн себастьян Бах написал более 1000 произведений, у Антонио Вивальди накопилось около 800 произведений. Проводя параллель с работой текущих артистом, можно тоже заметить, что артисты зачастую генерируют очень много контента и произведений, чтобы остаться на плаву. В данном случае культура потребления диктует правила работы современных музыкантов.

Из современных деятелей за последние 20 лет мы также видим в топах артистов Дрейка, Эминема, Фьючера, Мак Миллера и других. Все они являются одними из самых продуктивных артистов за всю историю. Это и делает в том числе параллель с трендом в музыке, введенными Вивальди, Бахом и Тельманом в эпоху Барокко.

Развитие форм исполнения и сочинения музыкальных произведений в эпоху барокко также осталось не без внимания. Состав доступных инструментов расширялся, а вокал не потерял свою актуальность и постепенно переместился в оперные произведения. Во времена раннего барокко была создана опера Монтеверди «Орфей».

В данном случае отличительной особенностью произведение является комплексная работа музыкальных инструментов с голосом. Для исполнения данного произведения необходим полноценный оркестр, включающий в себя бас линию, ударные, скрипки и вокал. Музыка получила возможность звучать многогранно, меняя не просто мелодии, но и целые партии. Можно сказать, что с помощью подобных произведений, музыка начала полноценно звучать на всех доступных человеческому уху частотах с использованием музыкальных инструментов. Каждая составляющая инструментов отвечает за свою роль и определенным способом заполняет произведение и дополняет другие линии.

Что интересно, при написании современных аранжировок используется такая же разбивка на группы инструментов. В каждую эпоху далее она была сделана по разному. Но лучшая параллель здесь прослеживается именно с рок музыкой. В данном жанре сохранился смысл всех линий инструментов в аранжировке и упростилась их суть.

Барабаны сменились на барабанную установку, контрабас сменяется бас гитарой, а скрипки меняются электрогитарой. Неизменно только наличие голоса. Однако все партии сохраняются в том же составе и участвуют в музыкальной композиции. Прослеживая современные песни, Рик Мартин также использовал подобную конфигурацию аранжировки, добавляя клавишные инструменты. Даже в хип-хоп треках суть остается той же, заменяя все инструменты с помощью компьютерного софта, но линии инструментов выстроены по той же системе.

Подводя итог, можно смело сказать, что эпоха барокко пожалуй самая влиятельная эпоха развития музыки с точки зрения актуальности придуманных приемов и ходов. Из рассмотренных эпох развития старинной музыки, нигде не найти такое большое количество нововведений в совокупности со строгостью композиторства. Через многие года переосмыслений музыки можно увидеть, что в итоге все равно человечество пришло к законам природы. Совершенство в несовершенстве вместе с математикой — подход как в старинные времена, так и в современные.

Данное исследование показывает, что период старинной музыки сформировал современные правила написание песен. Визуальное искусство с течением истории являлась отражением новых веяний музыкальных произведений, а также скорее всего являлась вдохновлением. Рефрен сформировал структуру музыкальной композиции с припевами. Появление месс и техника «varietas» дополнили эту философию, создавая имитацию повторений в музыке, что является актуальной современной техникой написания песен, в том числе Макса Мартина. Подчеркивается вдохновление несовершенной симметрией природы для создания произведений искусств. В ходе исследования выявлено, что эпоха Барокко имеет наибольшее влияние на формирование современных подходов написания песен через призму развития старинной музыки для современных техник. Появление работы многоголосия с одноголосным внутри одной композиции, появление и развитие золотой секвенции также были выведены в ту эпоху. Более того современный тренд по количеству написанной музыкой имеет четкую параллель с ростом производительности композиторов эпохи Барокко. Все эти техники — родоначальники современного сонграйтерства, что является ответом на вопрос исследования. Однако не все приемы имеют корни из истории рассмотренных эпох, к примеру длительность композиций. Но это не преуменьшает роль классической музыки. Тем самым гипотеза о влиянии истории старинной музыки на формирование текущих подходов к написанию песен подтверждается.