Феномен фотобудок

Размышляя над темой фотографии и ее форматов для вспомнила про фотобудки. Интересно, как механика, придуманная уже более 100 лет назад остается актуальна и востребована по сей день.

Во время поиска и подбора материала мне запомнилась цитата известной исследовательницы фотобудок и куратора многочисленных выставок Бабетты Хайнс:

Интересно, что фотобудки начали свое развитие в период Великой депрессии в США (1929–1933) и достаточно быстро стали «мейнстримом», долгое время удерживая монополию в своем сегменте (быстро, просто, бюджетно).

Визуальный ряд в основном строится на анонимных полосках из будок, взятых из открытых архивов, цифровых коллекций и фотографиях из книги Нёкки Горанин «Американская фотобудка».

Принцип отбора кадров не был ограничен странами или временным диапазоном, так как целью исследования было понять общее влияние и восприятие формата, где человек, находясь в небольшом темном помещении за шторкой, остается наедине с камерой.

Исследование состоит из трех ключевых разделов. В первом анализируется история создания, само пространство и устройство кабинки, психология его восприятия. Второй раздел демонстрирует развитие и вариативность формата полосок с кадрами, их оформления. Третий достаточно экспериментален для формата визуального исследования, так как сверстан в виде гифки, однако обусловлен гипотезой и вопросом, поставленным мною в начале исследования.

Концепция

I. Формирование пространства II. Эксплуатация и развитие формата III. Универсальность

Залключение

Источники

Идея фотоаппарата автомата, который мог делать портреты, появилась задолго до первой коммерческой реализации, еще в 1888 году. Однако довести до ума идею и превратить ее в продукт массового потребления получилось только спустя 37 лет. Первым, кому удалось это сделать стал мужчина родом из Томска. Анатоль Маркович Йозефович (впоследствии Анатоль Марко Джозефо) — американский предприниматель, эмигрант из уже Советского Союза с еврейскими корнями. В сентябре 1925 года на Бродвее, между 51-й и 52-й улицами Манхэттена, Джозефо открыл первую автоматическую фотостудию под названием «Photomaton».

Фотобудка была установлена прямо на Бродвее. Успех не заставил себя долго ждать, уже через 4 месяца ежедневно выстраивались очереди до 7500 человек. Студия работала до 4 часов утра.

Популярность фотобудок росла, появлялись аналоги по всему миру. В 30-е годы прошлого фооткабина еще не была похожа на ту, что мы знаем сейчас, однако факт небольшого уединенного пространства, в которой кроме человека и камеры не было никого, стал уникальным в своем роде. Люди чувствовали себя спокойнее и расслабленнее, также и потому, что в случае не совсем удачных фотографий это стоило им всего 25 центов.

Ниже представлена вспышка, точнее частота, с который она работала. 8 секунд — именно за это время нужно было решить, какая гримаса и поза будут следующими.

Фотобудка не была первым бюджетным аналогом портрета. Однако автоматизация и приватность превратили её в монополиста в сегменте портретной съёмки.

Доступность и демократичность цены сыграли важную роль в фотографии людей среднего и низшего класса.

Уже спустя пару лет существования фотокабинок появилась огромная вариация рамочек, медальонов, открыток. Каждый уважающий себя салон придумывал новые форматы, не забывая брендировать эти элементы.

К 1940–1950 годам фотокабины стали общедоступными и распологались в разных общественных местах: вокзалы, аэропорт, кинотеатры и т. д. Современные художники начали активно эксплуатировать формат. Для сюрреалистов фотобудка стала инструментом для исследования подсознания, а гримаса — способом сбросить социальные маски. Именно они придали смелости обывателям, укрепили мысль о том, что за шторкой можно быть любым: злым, веселым, странным, глупым и др.

Важную роль в популяризации фотобудок сыграл Энди Уорхол, он создал «машину для создания мифов», в фотобудках начали делать портреты такие звезды поп культуры, как Мэрилин Монро, Этель Скал, Элвис Пресли, даже президент Соединенных Штатов.

К 1960-м годам фотобудка окончательно стала пространством фиксации эмоциональной свободы: за занавеской люди всех возрастов разрешили себе быть любыми. В результате в мире появились миллионы архивных полосок, где один человек проживает четыре разных эмоции за десять секунд.

Проанализиров большое количество архивных кадров из будок со всего мира, в период с 1960–2015 годов, оказалось, что люди удивительно похоже кривляются, кокетничают, смеются, пугаются вспышки и жестикулируют вне зависимости от страны и культуры.

Чтобы показать универсальность и вневременность человеческих эмоций, данную часть исследования я поместила в формат гифки.

В заключении можно сказать, что фотобудка одно из немногих изобретений, где стагнация формата и механики стали преимуществом. Своим существованием фотокабинки «подсветили», что люди любят смотреть на себя в зеркало, кривляться, улыбаться и целоваться, а нужда в безобидной глупости, радости и внутренней свободе будет всегда, особенно в тяжелые времена, так как активное развитие фотобудок началось во времена Великой депрессии (1929–1933 гг.)

Безвременность эмоций и мимики — то, что объединяло и объединяет людей в любой точке мира.