Технологии создания окружающей среды в «Аватар» и «Аватар: Путь воды»

Фильмы «Аватар» считаются новаторскими в использовании компьютерной графики (CGI). С выходом каждой новой части зрители всё больше удивляются реалистичности происходящего на экране, погружаясь в фантастический мир, созданный режиссёром Джеймсом Кэмероном.

Можно бесконечно задаваться вопросом, почему нам нравится смотреть такие фильмы, но одно можно сказать точно — каждый раз мы ждём от них большего: зрелищ, вдохновляющих пейзажей и новых открытий в мире народа Нави.

Несмотря на то, что между частями фильма есть огромная разница, зрители с нетерпением ждали новую часть. Каждая из частей была захватывающим прорывом технологий, которые можно использовать в разработке фильма. Кроме уникальной истории, которая граничит с социальными и политическими реалиями, видеть на экране необычных существ и полностью уникальный мир, не повторяющий ни одного земного микроорганизма, было чудом для зрителей. Однако перед создателями стояла невероятно сложная задача — воплотить все задумки режиссёра в жизнь.

Фильмы «Аватар» и «Аватар: Путь воды» — яркие примеры новаторского использования технологий для создания уникальной окружающей среды. Режиссёр Джеймс Кэмерон вложил огромные усилия в разработку виртуальных миров Пандоры и Земли-Воды, где детали окружающей среды играют ключевую роль в создании атмосферы фильмов.

В этом исследовании мы рассмотрим, какие технологии были задействованы для визуализации этих фантастических миров. Мы также обсудим инновации, применённые для создания реалистичных ландшафтов, флоры и фауны, и как эти элементы влияют на восприятие зрителей и помогают рассказать захватывающие истории о борьбе за выживание природы.

Мы разберёмся, какие методы и технологии использовались для воплощения фантастических миров на экране, а также как эти фильмы повлияли на развитие визуальных эффектов в киноиндустрии.

Исследование состоит из трёх частей, которые плавно переходят от общих черт к особым отличиям и раскрывают, как изменился фильм за 14 лет.

Мне хотелось бы раскрыть процессы закулисья двух фильмов, а именно создания атмосферного плана фильма — флоры и фауны.

Исследование опирается на материалы интервью с командой, кадры из постобработки и личные впечатления от картины.

Перед съёмками фильма «Аватар» в 2009 году было необходимо проделать огромную работу над визуальной составляющей. Из-за этого съёмки пришлось отложить с 1990 года до тех пор, пока технологии не стали достаточно развитыми, чтобы воплотить идеи Джеймса Кэмерона — режиссёра и сценариста картины — в полной мере.

В итоге команда фильма собралась из первоклассных специалистов, а компания Weta Digital, которая создавала спецэффекты, привлекла для работы над картиной более 900 человек. Руководили VFX-командой супервайзеры Джо Леттери, Уэйн Стейблз, Р. Кристофер Уайт и Эрик Винквист. Также стоит отметить Digital Domain, которая создала систему новых камер «Simulcam». Эта система позволяла прямо во время съёмок накладывать на кадры 3D визуализацию.

Работа над картиной, как обычно начиналась с концептов и зарисовок. Важная задача стояла в том, чтобы передать уникальный мир На’ви уже на этапе концепта — и можно сказать, что художники с этим справились. Мы видим не простые зарисовки, а полноценные сцены, которые уже рассказывают историю и что важно — в дальнейшем помогут при создании 3D мира. Основными художниками для них выступили — Дилан Колл и Райан Чёрч.

Работа над второй частью фильма заняла больше времени, чем ожидали поклонники. Первоначально фанаты грезили на продолжение в 2015 году, но потом дата выхода постоянно переносилась. Причина в том, что Джеймс Кэмерон стремится улучшить свои технологии в каждом из своих фильмов, достигая максимально возможных результатов. Он использует все доступные технологии, а если их ещё нет, то готов ждать столько, сколько потребуется для их создания. Именно так и произошло со второй частью, для которой были созданы специальные установки для подводной съемки, для качественной визуализации из-за чего фильм вышел спустя 13 лет, в 2022 году.

Продолжает работать VFX-супервайзером Джо Леттери, а CG-супервайзером выступил — Эндрю Джонс. Над фильмом также работали такие компании, как Wētā FX (Weta Digital), ILM, Framestore и Digital Domain.

Оба фильма стали феноменальны по количеству и качеству использования VFX эффектов и оба получили за это оскар.

Над концепт артами продолжает работать Дилан Колл, создавая великолепные иллюстрации к водной части Аватара

Фауна Пандоры было полностью создана с помощью CG, в её разработке особенно помогла техника программы «Massive» (Multiple Agent Simulation System in Virtual Environment), подробнее о которой мы поговорим позже. Помимо этого для создания правдоподобной картины живых организмов были использованы передовые наработки по текстурам и фотограмметрии.

Сцены в фильмах «Аватар» и «Аватар: Путь воды» подвергаются тщательной обработке в постпродакшене. Каждый элемент сцены создаётся отдельно, что позволяет точно работать с тенями, светом, физикой и другими аспектами сцены.