Авторский стиль и творческий метод Сесила Б. ДеМилля 1910–20-х годов

В период с 1910-х до 1920-х годов Голливуд превратился из небольшого курортного городка в крупный кинематографический центр. Новые технологии и методы производства, а также появление больших киностудий, привлекли к себе множество талантливых режиссеров, актеров и других профессионалов киноиндустрии из разных частей страны и мира. Одним из людей, стоящих у становления Голливуда стал Сесил ДеМилль.

Немые фильмы Сесила ДеМилля были примечательны в нескольких аспектах. Важной особенностью его немых фильмов был их эпический масштаб. ДеМилль славился впечатляющими сценами и великолепной сценографией. Он активно использовал широкоформатную пленку и снимал грандиозные панорамы, чтобы передать весь масштаб и великолепие происходящего на экране. Это помогало создавать кинематографические эпопеи, которые завораживали зрителей. Одним из ключевых моментов было виртуозное использование камеры и монтажа. ДеМилль экспериментировал с различными движениями камеры, чтобы придать сценам большую драматичность и эмоциональность. Он играл с возможностями монтажа, чтобы придать ритмичность и динамику фильму. ДеМилль выделялся также своим мастерством в создании костюмов и визуального оформления. В его фильмах часто можно было увидеть впечатляющие костюмы, детальные декорации. Он придавал особое значение декорациям и архитектуре, чтобы создать атмосферу и визуальную целостность в кинокартинах. Раннему кинематографу Сесила ДеМилля свойственно было приобретать формы современных мелодрам, в которых он раскрывал проблемы взаимоотношений обеспеченных людей.

Также его фильмы отличались захватывающими драматическими сюжетами, часто основанными на религиозных или исторических мотивах. ДеМилль умел передавать эмоциональность и напряжение с помощью выразительного актерского мастерства и кинематографических приемов. В целом, немые фильмы Сесила ДеМилля отличались величественностью, эпическими масштабами, виртуозностью работы камеры и впечатляющими визуальными элементами. Сесил ДеМилль, несомненно, имеет свой уникальный подход и методику работы, благодаря которым его кинокартины стали популярными.

Так, я отобрала пять кинокартин Сесила ДеМилля, которые наиболее полно дают представление о нём, как о режиссере и о его подходе к кинематографу в 1910–20-х годах: «Обман», «Мужское и женское», «Зачем менять жену?», «Царь царей», «Десять заповедей». Цель моего исследования — через подобранный визуальный ряд отобразить элементы и характерные особенности, из которых складывался творческий метод и авторский стиль ДеМилля.

Мелодрамы также были популярны из-за своей способности передать эмоции и создать драматические сцены, что соответствовало изменениям вкусов зрителей, в связи с послевоенной свободой от ограничений мыслей и желанием расслабиться при просмотре фильмов. На протяжении развития кинокартин цикла ДеМиллю удаётся показать брак, а также роль женщины и мужчины в нём с разных сторон.

Первой кинокартиной ДеМилля из данного цикла стал «Обман» (The Cheat, 1915). Фильм повествует историю избалованной светской львицы Эдит Харди, которая присваивает 10 000 долларов из благотворительных средств, чтобы поиграть на фондовом рынке, теряет их и в отчаянии занимает сумму у торговца слоновой костью Тори/Аракау. Взамен на эту услугу она обещает «отдаться»‎ ему. Когда её муж получает неожиданную прибыль, и Эдит отправляется возвращать деньги, Тори/Аракау отказывается их брать, требуя, чтобы она придерживалась их соглашения. Затем он нападает на нее и клеймит как свою собственность. Начинается настоящая драма, и в последующей развязке в зале суда Тори/Аракау получает по заслугам в другой ужасающей сцене, где толпа расистов, состоящая из зрителей, восстает, чтобы совершить самосуд, а муж и жена выходят рука об руку.

Тем временем, «Обман» вызвал масштабное количество споров с негативным окрасом. С точки зрения социальных устоев (белого патриархата) того времени, сексуальные и экономические «грехи» героини Фанни Уорд, отказывающейся от протестантской этики своими безрассудными тратами, не говоря уже о том, чтобы развлекаться с иностранцем, представляют собой тревожные последствия движения за избирательное право и реформы, которое происходило в начале 20-го века. В результате женщины и иммигранты стали более заметны не только на рабочем месте, но и в сферах коммерческого досуга. (Например, в «Обмане» персонаж Хаякавы устраивает вечерний бал для базара Красного Креста на Лонг-Айленде, где персонаж Уорда работает казначеем). Такое развитие событий, по-видимому, ослабляло хватку власти белой маскулинности над политическим признанием, культурным авторитетом и контролем над социумом.

В конце концов в их мире все становится хорошо. «Белая» женщина в конечном счете находится под защитой своего мужа, а «небелый» персонаж исключен из общества. Главная история фильма — попытка сподвигнуть аудиторию принять эту расистскую и патриархальную позицию как естественный порядок вещей. Однако в связи с большим количеством критических комментариев и в последствии становления Японии как союзника США в Первой Мировой войне, фильм был переиздан с незначительными изменениями, касающихся персонажа Хаякавы.

Следующая кинокартина, выбранная мной из данного цикла — «Зачем менять жену?» (Why change your wife? , 1920). Здесь ДеМилль немного меняет своё направление с точки зрения взаимоотношений между мужчиной и женщиной в браке, показывая, как желание супруга сбежать от быта и партнёра, который его не устраивает, приводит его к тем же взаимоотношения, но уже с новой женой. Ситуация разрешается, когда супруг прибегает к разводу с новой женой и возвращается к старой. Несмотря на то, что инициатива взяться за этот фильм не принадлежала ДеМиллю, кинокартина получилась очень удачной как с коммерческой точки зрения, так и с художественной. «Зачем менять жену?» имел очевидный прогресс по сравнению с более ранними картинами Сесила ДеМилля, предлагая зрителю тонкий, острый и отлично сыгранный юмор. Придав оптимистический конец фильму, режиссёру удаётся показать откликающиеся у социума бытовые моменты, которые вызывают разлад в отношениях, что делает кинокартину очень реалистичной. Эта кинокартина и другие имеют радикальное стремление отойти от традиционного на то время взгляда на развод, сексуальную распущенность обоих полов, работающую женщину.