Заметки о Кэмпе

1. Концепция
2. XVII век
3. Рококо
4. Эстетизм
5. Поль Гоген
6. Заключение
7. Библиография
8. Источники Изображений

Я познакомился с таким явлением как Кэмп в 2019 году, когда темой Мет Гала стала «Кэмп: записки о моде». Тогда большое количество знаменитостей пришло на ежегодный благотворительный балл в музее Метрополитен в различных эпатажных и экстравагантных образах. Меня поразила столь яркая, харизматичная и нелепая (в хорошем смысле этого слова) эстетика, поэтому я начал изучать её больше.

По началу, кэмп был для меня просто яркими и необычными, даже комичными костюмами и одеждой, не имевшими под собой какого-то более глубокого смысла, но погрузившись в эту тему, я понял, что кэмп — это не просто про одежду, это про что-то большее чем мода, это стиль жизни, некая философия.

Впервые данное понятие появилось в эссе Сьюзан Зонтаг «Заметки о Кэмпе», где она исследовала его как форму искусства и способ восприятия окружающего нас мира. Кэмп — это эстетическая концепция, которая заигрывает с театральностью, экстравагантностью, гиперболизированными образами и искусственностью, это намеренный китч. Поэтому кэмп вне гласно требует быть наивным для того, чтобы позволить себе быть серьезно настроенным к чему-то столь не серьезному.

В своем тексте Зонтаг говорит о том, что одним из признаков кэмпа является отсутствие какой-либо функции. Кэмп не должен приносить пользу, он просто есть. В пример к своему высказыванию она приводит «Порнофильмы, увиденные без вожделения». Поэтому за кэмп можно считать боа, которое не несет в себе какой-то пользы, а просто эстетическое удовольствие, шубы летом, солнцезащитные очки ночью или в помещении, ключи, которые ничего не открывают, часы, показывающие не точное время.

Зонтаг подчёркивает, что кэмп требует особого восприятия. Это стиль, который нельзя понять через рациональный анализ, его нужно почувствовать. Кэмп — это удовольствие от того, что вещь является чем-то большим, чем она есть. Здесь не важно, «хорошо» это или «плохо» с традиционной точки зрения, важна самоирония, которую вещь или её зритель может продемонстрировать.

Само визуальное исследование будет построено в хронологическом порядке от конца XVII века до середины XX века. Где будут рассмотрены произведения и вещи которые были кэмпом до того, как он получил свое название. Для проведения визуального исследования будет использоваться широкий спектр визуальных материалов: картины, фотографии и видео.

Но нас интересует именно барокко в Версале, которое проявлялось в его размере и экстравагантном интерьере, что легко можно подвести под основные принципы кэмпа.

Рококо — стиль в живописи и архитектуре, появившийся во Франции XVIII века. Его отличительными чертами является феминно-пастельная палитра, изогнутые формы, и невинная роскошь.

Сам дворец выполнен в стиле рококо не случайно, ведь его легкость и невинность, но при этом слегка театральная роскошь — отлично подходили под запросы короля Фридриха Великого о загородной резиденции. Как и кэмп, рококо демонстрирует искусственность и легкость, часто обращаясь к игре с границами «высокого» и «низкого» искусства.

Кэмп использует иронию, чтобы подчеркнуть наслаждение эстетикой. Хотя рококо изначально было серьезным стилем, его чрезмерность может восприниматься как ироничная в современном контексте. Таким образом, рококо можно считать эстетическим предком кэмпа, особенно если рассматривать его через современную призму, но сами по себе эти явления принадлежат разным историческим и культурным контекстам.

С Оскаром Уайлда и эстетизмом связан ещё один человек — Обрей Бердслей, чьи графические работы отличались театральностью и эротичностью. Он филигранно пользовался китчем и шокирующими образами. С Уайлдом его связывает работа над иллюстрациями к произведению «Саломея», в которых он использовал театральную избыточность, присущая декадансу и кэмпу.

Таким образом, мы можем увидеть схожесть в эстетизме и кэмпе, хоть они и являются двумя разными направлениями, но тесно связаны друг с другом.

Хоть Поль Гоген и не подходил к своим работам с иронией и желанием создать китч, в его работах все равно можно увидеть схожие с кэмпом вещи. Например: 1. Яркие цвета — работы художника были насыщенны красками, которые показывали гиперболизированный образ Таити. 2. Игра с идентичностью — Гоген, будучи французом по происхождению, более знаменит своими работами с Таити. Он тщательно составлял свой экзотический образ, проводя таитянские вечера в Париже, а в скоре переехав на сам остров. В этом можно увидеть театральность и искусственность, присущую кэмпу.

3. Эпатаж — хоть Поль Гоген и не был самым эпатажным художником, некоторые его работы вызывали смешанную реакцию у публики. Например его работа «Желтый Христос», которая по теме мне чем-то напоминала серию «Jesus is my homeboy» фотографа Дэвида Лашапеля.

Как итог можно сказать, что многие течения и направления в искусстве начинались ещё до того, как им давали название. Это мы увидели на примере кэмпа, чьи корни идут ещё с XVII века. Я всегда был против того, чтобы давать названия направлениям или жанрам, так как это уменьшает возможности эксперимента, но при этом я понимаю, что это часть человеческой природы — давать названия, чтобы разложить всё по полочкам и не запутаться.