РУБРИКАТОР:
- [КОНЦЕПЦИЯ]
- [ПРОМЫШЛЕННАЯ РЕВОЛЮЦИЯ]
- [МОДЕРНИЗМ]
- [1960-е. САМОВЫРАЖЕНИЕ]
- [1970-1980-е. ПОСТМОДЕРНИЗМ]
- [1990-e. УСТАЛОСТЬ ОТ ВИЗУАЛЬНОЙ ИЗБЫТОЧНОСТИ. МИНИМАЛИЗМ.]
- [21 ВЕК. КУДА ДЕЛСЯ ЕДИНЫЙ СТИЛЬ?]
- [ЗАКЛЮЧЕНИЕ]
КОНЦЕПЦИЯ
Даже самые незначительные изменения в стилях можно отследить через мебель. Дизайн способен довольно точно отражать культурные, социальные и экономические процессы в обществе, и именно через такой простой объект мебели, как стул, все эти изменения передаются нагляднее всего.
В этом визуальном исследовании я постаралась рассмотреть стул не как обычный предмет мебели, а как отражение эпохи. Интересно, что даже такая базовая вещь, как стул, на самом деле может много рассказать о времени, в котором он был создан (о технологиях, об экономике, о настроении людей и даже об исторических событиях)
Основная задача моего проекта — проследить, как меняется дизайн стульев в зависимости от контекста эпохи. Я постаралась рассмотреть разные исторические периоды, обращая внимание на форму, материалы и конструкцию стула. Например, в военные и кризисные времена дизайн, как правило, становится более простым и утилитарным (используются дешевые и доступные материалы, формы упрощаются, исчезает излишний декор). Это связано как с нехваткой ресурсов, так и с общим настроением, в такие периоды функциональность главенствует над эстетикой.
В другое время, в период экономического роста и более спокойной социальной обстановки дизайнеры начинают больше экспериментировать. Появляются сложные формы, яркие цвета, необычные решения. Стул становится не просто удобным объектом, а способом выразить идею и настроение.
Было важно начать начать анализ с 19 века, так как именно в этот период происходит промышленная революция, которая становится радикальным переломом в самом подходе к мебельному дизайну. Из-за зависимости от индустриальных процессов дизайн начинает быстрее реагировать на изменения обществе.
Каждое новое открытие, будь то гнутая древесина, металл, пластик или современные цифровые методы производства, сильно влияет на визуал стульев. Например, индустриальное производство приводит к стандартизации и серийности, а современные цифровые технологии, наоборот, дают возможность создавать более индивидуальные и вариативные объекты.
Дизайн напрямую связан с чувствами и настроением людей в определенный период. Более строгие и минималистичные формы могут говорить о напряженности или усталости общества, а мягкие, органичные линии часто связаны со стремлением окружить себя комфортом.
Также не менее важным было проследить, как со временем меняется сама функция стула. Если изначально его главной задачей было удобство и практичность, то постепенно к этому добавляется выражение идей и индивидуальности. Стул начинает работать не только как предмет для сидения, но и как элемент самовыражения дизайнера или владельца, отражающий стиль, статус или даже мировоззрение.
ПРОМЫШЛЕННАЯ РЕВОЛЮЦИЯ
Все начинается с промышленной революции XIX века, которая стала переломным моментом в истории мебельного дизайна, радикально изменив как технологии производства, так и культурную роль мебели. Если ранее мебель создавалась вручную в рамках ремесленных традиций и оставалась дорогим, уникальным объектом, доступным преимущественно элите, то с развитием индустриализации производство стало стандартизированным и ориентированным на массового потребителя. В этих условиях дизайн начинает подчиняться не только эстетическим, но и технологическим и экономическим требованиям.
Ключевую роль в этих изменениях сыграли новые методы обработки материалов, прежде всего древесины. Особое значение имеет технология гнутья дерева с использованием пара. Этот метод позволил создавать прочные, лёгкие и изящные формы при минимальных затратах, а также значительно сократить количество деталей и упростить процесс сборки.
В результате мебель стала более доступной и получила широкое распространение, что поспособствовало её превращению в повседневный объект.
Samuel Gragg, Elastic Chair, 1808 / 1810
Наиболее ярким воплощением этих изменений стал Стул № 14 Михаэля Тонета, который считается одним из первых образцов индустриального дизайна. Его конструкция была предельно упрощена и состояла из минимального числа элементов, что обеспечивало лёгкость производства, сборки и транспортировки. Важным нововведением стала возможность поставки стула в разобранном виде (детали для 36 таких стульев занимали не более одного кубического метра).
Michael Thonet, No. 14 / Consumer Chair, c. 1855–1859
В отличие от мебели предыдущих эпох, предназначенной для аристократии, стул Тонета начал широко использоваться в общественных пространствах (кафе, ресторанах, гостиницах). То, что раньше было роскошью, становится доступным для всех. К началу 20 века было продано примерно 20 миллионов экземпляров.
Стул № 14 знаменует переход от декоративности к конструктивной выразительности, где форма определяется функцией и технологией.
Несмотря на изменения в производстве, какое-то время формы оставались аристократическими и элитарными. Это хорошо прослеживается на примере стульев Макинтоша.
Стул «Argyle Chair» не был универсальным, он являлся фрагментом общего художественного проекта и был сделан специально для кафе «Miss Cranston’s Tea Rooms». Высокая спинка появилась потому, что стулья должны были возвышаться над перегородками, которые были примерно в половину высоты стены. Так возникли эти высокие спинки, которые позже стали фирменным стилем Макинтоша.
Charles Rennie Mackintosh, Argyle Chair, 1897 / Hill House 1, 1902
Та же идея прослеживается и в дизайне стула «Side Chair» Фрэнка Ллойда Райта. Архитектор создавал эти стулья для конкретного интерьера и запрещал менять даже расстановку мебели.
Frank Lloyd Wright, Side Chair, 1904 / Frank Lloyd Wright Kitchen
Выразительность достигается за счет самой конструкции. Красота определяется не внешним украшением, а логикой устройства.
Стул Отто Вагнера также разрабатывался для определенного места- Австрийской почтовой сберегательной кассы. Было ясно, что мебелью будут пользоваться сотни людей каждый день, поэтому все места, которые нужно было защитить, усилили накладками из алюминия.
Otto Wagner, No. 6516 / Armchair for the Österreichische Postsparkasse, 1906 / Österreichische Postsparkasse, 1906
МОДЕРНИЗМ
Следующий этап развития мебельного дизайна наступает после окончания Первой Мировой войны. Эпоха модернизма сформировала новую идеологию дизайна, в центре которой оказались функция, технология и универсальность формы. Стул в этом контексте превращается в экспериментальную площадку, благодаря чему проверяются новые материалы, конструктивные принципы и представления о пространстве.
Наступает конец идеи уюта. Важной задачей становится заявление о новизне и индивидуальности. «Я- не такой, как другие!» «Я- современный»
Но почему так произошло?
Во-первых, Война привела к кризису прежних культурных и эстетических систем. Исторические стили, ассоциировавшиеся с довоенной Европой, начали утрачивать актуальность. Для художников и дизайнеров было важно не просто создавать новые формы, но и демонстративно разрывать связь с традицией. Стул в этом контексте превращается в манифест.
Во-вторых, утверждение индивидуальности связано с изменением статуса дизайнера. В условиях модернизма дизайнер начинает восприниматься не как ремесленник, а как автор, формирующий новые принципы.
Начинается все с объекта «Red Blue Chair», который становится абсолютной сенсацией в мебельном дизайне. Комфорт отходит на задний план, важным становится авторское высказывание
Gerrit T. Rietveld, Red Blue Chair, 1918/19
Тем не менее дизайн был направлен на создание функциональных и доступных объектов для масс. Это означало отказ от исторических стилей и декоративных излишеств в пользу ясной и логичной формы.
В 20-х годах развивается целый спектр мебели из стальных труб, появляются консольные стулья (не имеющие задних ножек). Конструкция максимально упрощается.
(на фото: Людвиг Мис ван дер Роэ на своем стуле)
Marcel Breuer, Club chair (model B3 / Wassily), 1927–1928 / Mart Stam, Anton Lorenz, ST 12, 1929
Ludwig Mies van der Rohe, MR20 Armchair, 1927 / Mart Stam, Anton Lorenz, ST 12, 1929
Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, B 306 Chaise longue à position variable, 1928
в 1920-е годы инновационным материалом стала слоёная древесина. В работе Альвара Аалто прослеживается экспериментальный подход к использованию нового материала.
«Paimio», Finland / Alvar Aalto, Armchair 41 «Paimio», 1932
Знаменитый табурет от Алвара Аалто является самым простым предметом мебели, использующимся в качестве сиденья, стола, тумбочки или выставочной поверхности. Созданный на основе модернистских идеалов и финских инноваций, его богатое наследие и непреходящая актуальность во многом обязаны первоначальному видению Алвара Аалто, создавшего универсальный предмет, полностью изготовленный из местной березы.
Табурет, выпускаемый непрерывно с 1933 года, практически не изменился ни в материале, ни в форме, но продолжает оставаться актуальным вне времени и моды.
Alvar Aalto, Stool 60, 1933
«Stool 60» / Vyborg Library
Самые большие скачки в развитии происходят тогда, когда в обществе наступают крупные изменения, а новые вещи появляются в кризисные или переходные периоды.
После Второй мировой войны геополитическая и экономическая ситуации существенно изменились: европейские страны оказались в состоянии материального и производственного кризиса, тогда как США укрепили свои позиции как индустриальный и культурный центр.
В Европе послевоенный период характеризовался острым дефицитом сырья, из-за чего дизайнеры были вынуждены искать экономичные решения, минимизировать расходы материалов и внедрять новые технологии. В рамках таких условий развивались идеи функционализма и рационализма, унаследованные от довоенных модернистских школ, таких как Баухаус.
Европейские дизайнеры научились сочетать инновационные методы производства с прочными корнями в традициях мебельного дела.
Finn Juhl, Chieftain Chair, 1949 / Hans J. Wegner, Wishbone Chair, Y Chair, 1949
«Ant chair» один из символов скандинавского дизайна. Он изготавливается из трехмерно изогнутой фанеры и металлических ножек, что позволяет минимизировать расход сырья.
Arne Jacobsen, The Ant, 1952 / No. 7, 1955
В Соединенных Штатах активно развивалась индустрия массового производства, а также внедрялись новые материалы, такие как пластик, стекловолокно и алюминий. Знаковыми фигурами американского дизайна стали Чарльз Имз и Рэй Имз, чьи эксперименты со стеклопластиком привели к созданию культовых моделей стульев, ориентированных на массового потребителя.
Представленные ниже объекты интересны тем, что появляется возможность комбинировать разные верхние части стула с различными основаниями (будь то ножки или колесная база). Раньше в таком виде этого не существовало.
Charles & Ray Eames, Eames Plastic Armchair RE LAR, 1950 / Eames Plastic Armchair RE PACC, 1950 / Eames Fiberglass Armchair RAR, 1950
Charles & Ray Eames, chairs
Имзы изобрели не так много мебели, но разработали несколько базовых идей и прогнали их через разные вариации.
Charles & Ray Eames, Lounge Chair, 1956 / Aluminium Chairs EA 105/107/108 — Conference, 1958
Частью экспериментов супругов также стало создание механизма для прессования тонких листов древесного шпона и их сгибания.
Charles Eames, Ray Eames, Side Chair (model DCW), 1946
1960-е. САМОВЫРАЖЕНИЕ
Начиная с 50-60-х годов дизайн стал отходить от чистой функциональности. Границы между классами начали размываться, общество стало более дифференцированным, а через предметы интерьера люди нашли способ выражать свою принадлежность к определённым группам.
Параллельно продолжается активный эксперимент с материалами, создаются более лёгкие, пластичные и экспериментальные формы.
В условиях послевоенного экономического восстановления и ускоренной урбанизации дизайн становится частью повседневной культуры, а не исключительно прикладной дисциплиной. Вместе с этим развиваются и новые технологии
Harry Bertoia, Large Diamond Chair, 1950–1952 / Achille Castiglioni, Pier Giacomo Castiglioni, Mezzadro, 1957 / Willy Guhl, Loop Chair, 1954
Eero Saarinen, Tulip Armchair, 1955 / George Nelson, Marshmallow Sofa, 1955 / Eero Aarnio, Ball Chair, 1963
Создание кресла «Ball Chair» относится к периоду, когда тема космических путешествий и технологического прогресса доминировала в массовой культуре из-за того, что близилась первая высадка человека на луну. Форма изделия была вдохновлена эстетикой эпохи Space Age.
Eero Saarinen, Tulip Armchair, table, 1955
«Pantone» — первый в мире стул, выполненный из единого куска пластика.
Его разработка заняла много лет: Пантон создавал огромное количество прототипов, экспериментируя с формой, материалами и их прочностью, прежде чем добиться идеального результата.
Между первыми эскизами дизайнера и первым серийным производством прошло почти десять лет. Даже после этого кресло претерпело ряд важных изменений: например, окончательный материал для изготовления был выбран только к 1999 году (первые экземпляры изготавливались из стеклопластика, сейчас его делают из полипропилена)
Verner Panton, Panton Chair, 1959
Создание первых прототипов стула Panton
Активную популярность стул Пантона набирает после появления в разных журналах. The Independent назвали модель Panton «самым сексуальным стулом за всю историю».
журнал Nova, 1971 / журнал Vogue, 1995 / журнал Mobilia, 1967
Важным в дизайне становится не только то, как работает вещь, но и что она говорит о тебе. Развивается форма социальной принадлежности через эстетические коды.
Verner Panton, Living Tower, 1969
Paolo Lomazzi, Donato D’Urbino, Jonathan De Pas, Blow Armchair, 1967
Кресло Blow стало первым надувным креслом массового производства. Эта икона поп-арта 1960-х годов и воплощение революционного духа своего времени. Это юношеское игривое выражение свободного, непринужденного образа жизни и культуры мимолетности, что характерно для той эпохи. Выполненное из пластика конфетных цветов, оно было гораздо доступнее по цене, чем другие современные образцы «высококлассного» итальянского дизайна.
Что такое функция? В 60-х многие бы сказали, что выражение и провокация стали гораздо более значимыми в мебельном дизайне, чем комфортабельное сидение.
«Sacco Chair» — это революционный продукт и первый стул, не имеющий ни ножек, ни спинки, ни сиденья. Это просто мешок, форму которого ты определяешь своим телом. На создание такого объекта дизайнеров вдохновили примитивные и незамысловатые крестьянские матрасы, состоящие из грубой ткани, набитой соломой или сухими листьями. (Piero Gatti, Cesare Paolini, Franco Teodoro, Sacco, 1968)
Новые формы часто возникают как протест против предыдущего поколения. То, что нам сегодня кажется игрой форм, тогда было способом заново определить себя.
Eero Aarnio, Pastil Chair, Gyro Chair, 1968 / Joe Colombo, Tube Chair, 1969 / Gaetano Pesce La Mamma Armchair, 1969
Фрэнк Гери всегда искал доступные и дешёвые решения. Материалы, имеющие мало ценности, он наполняет новой энергией. Такой подход является одним из принципов искусства прошлого века: вещи вынимаются из контекста и помещаются на «алтарь искусства» (the altar of art), таким образом через постоянные переоценки происходит непрерывное обновление.
Frank Gehry, Wiggle Side Chair, 1969–1972 / Chaise Lounge & Ottoman, 1969–72
1970-1980-е. ПОСТМОДЕРНИЗМ
Постмодернизм в мебельном дизайне абсолютно отказывается от модернистской идеи функционализма. Дизайнеры сознательно проблематизируют возможность использовать стул по назначению, создавая объекты, находящиеся на грани между мебелью и скульптурой.
Постмодернистские дизайнеры активно обращаются к формам и мотивам прошлых эпох, включая барокко, классицизм и ар-деко, однако используют их в ироническом и трансформированном ключе.
Важной чертой того времени также является эклектика, выражающаяся как в сочетании стилей, так и разнородных материалов.
Стул теперь рассматривается как текст, подлежащий интерпретации. Через форму, цвет и композицию дизайнеры транслируют отсылки к массовой культуре, архитектурным стилям и социальным практикам, тем самым расширяя границы предметного дизайна.
Alessandro Mendini, Poltrona di Proust, 1978
Кресло в стиле барокко, неизвестный автор / Клод Оскар Моне, «Девушка в саду в Живерни», 1888
Равномерно изобразив все части стула, независимо от конструкции и назначения, Мендини удалось сделать отсылку не только к импрессионизму, но и к барокко, благодаря использованию бесконечности в качестве центрального мотива.
Эстетика доминирует над функциональностью.
Ron Arad, Well Tempered Chair, 1986 / Shiro Kuramata, Glass Chair, 1976
«Lockheed Lounge» — самый дорогой объект, который когда-либо был продан на аукционе современного дизайна. Он абсолютно нефункциональный, исключительно объект для созерцания.
(Marc Newson, Lockheed Lounge, 1985/86, 1988)
1990-e. УСТАЛОСТЬ ОТ ВИЗУАЛЬНОЙ ИЗБЫТОЧНОСТИ. МИНИМАЛИЗМ.
1990-e — переходный период. К концу 1980-х постмодернизм начинает восприниматься избыточным и чрезмерно декоративным. Возникает потребность в чем-то более спокойном и сдержанном, на помощь приходит минимализм.
Еще несколькими причинами отдаления от постмодернистского дизайна стали: критика из-за утраты функциональности базового объекта мебели, процессы глобализации (рынок расширялся, появились запросы на дешевую и тиражируемую мебель, которая была бы понятна обществу) и развитие новых технологий (для использования которых требовались простые и незамысловатые формы).
Дополнительное влияние оказала концепция «Супернормального» («Super Normal») дизайна, разработанная дизайнерами Джаспером Моррисоном и Наото Фукасавой. Идея заключается в улучшении повседневной жизни за счет максимальной простоты, скромности и функциональности.
(Jasper Morrison, Air-Chair, 1999)
Jasper Morrison, Thinking Man’s Chair, 1986 / Plywood Chair, 1988 / Philippe Starck, La Marie, 1996–1999
21 ВЕК. КУДА ДЕЛСЯ ЕДИНЫЙ СТИЛЬ?
Дизайн больше не стремится к единому стилю. Благодаря очень активному развитию новых технологий сформировалась среда, в которой существует множество разных подходов к дизайну.
Из-за всемирной экологической проблемы через дизайн стульев поднимаются темы переработки материалов и осознанного потребления.
Ronan & Erwan Bouroullec, Vegetal, 2004–2008 / Dirk Vander Kooij, Endless Flow Rocking Chair, 2011
Vogt + Weizenegger, Sinterchair, 2002 / Tokujin Yoshioka, Pane Chair, 2003
Заключение
Интересно наблюдать за тем, как самый обычный на первый взгляд предмет может отражать что-то гораздо большее, чем кажется на первый взгляд. Стул оказывается не просто объектом для сидения, а своеобразной точкой пересечения времени, технологий и человеческого состояния. В нём одновременно считываются и необходимость, и изобретательность, и настроение эпохи. И, наблюдая за тем, как он менялся, становится понятно, что дизайн никогда не существует отдельно от жизни: он всегда реагирует, подстраивается и фиксирует то, что происходит с обществом в моменте.
Deutsches Design Museum: [официальный сайт]. — URL: https://www.design-museum.de/de/informationen.html (дата обращения: 8.05.2026).
The Museum of Modern Art (MoMA): [официальный сайт]. — URL: https://www.moma.org (дата обращения: 8.05.2026).
Божко О. 100 лет дизайна: стул Panton Вернера Пантона // INTERIOR+DESIGN: [сайт]. — URL: https://www.interior.ru/education/predmeti/9155-100-let-dizaina-stul-panton-vernera-pantona.html (дата обращения: 8.05.2026).
YouTube: [видеохостинг]. — URL: https://youtu.be/pruIWHMxZb0 (дата обращения: 8.05.2026).
YouTube: [видеохостинг]. — URL: https://youtu.be/1obSFvlFrDc (дата обращения: 8.05.2026).
YouTube: [видеохостинг]. — URL: https://youtu.be/b7JLx-MWSag (дата обращения: 8.05.2026).
