Рубрикатор
- Концепция
- Одинокий человек в городе
- Обезличенный человек
- Человек, отвергнутый обществом
- Потерянный в пространстве
- Заключение
- Творческий проект
- Источники
Концепция
Тема лишнего человека занимает очень важное место в искусстве. Впервые этот образ появился в русской литературе в начале XIX века и обозначал человека, отчужденного от общества и неспособного реализовать себя в нем. Самыми яркими примерами являются Евгений Онегин и Григорий Печорин — образованные дворяне, которые так и не смогли найти свое место в обществе и судьбах других людей. Но эти персонажи появились только на заре этого образа, в 1820–1830-е годы. Сам же термин «лишний человек» закрепился в литературе только после выхода повести И. С. Тургенева «Дневник лишнего человека» в 1850 году.
Постепенно эта тема перекочевала за пределы литературы и начала развиваться в живописи. Образ лишнего человека полноценно раскрылся в искусстве XX века. Если в начале им интересовались в основном представители реализма и символизма, у которых это была одинокая, уязвимая фигура, потерявшая связь с миром, то после Второй мировой войны лишний человек перестает быть героем и становится символом пустоты и тревоги. Художников все больше интересует не столько конфликт и неприятие общества, сколько внутреннее состояние души человека: тревога, страх и ощущение одиночества не только в толпе, но и внутри себя.
Но как передать все эти чувства через холст? Художники XX века использовали разные визуальные приемы, которые помогали изобразить отчужденного от мира героя. Одним из таких приемов было использование большого пустого пространства. Человека на картине помещали в пустые комнаты или безлюдные улицы, на фоне которых фигура казалась одинокой и даже изолированной. Особенно хорошо это видно в живописи модернизма и послевоенного искусства.
Немаловажную роль играл цвет. Художники часто использовали серые, коричневые и зеленые оттенки. Приглушенные и холодные цвета создавали невидимую дистанцию между героем и реальностью, передавая его глубокое личное одиночество и ощущение тревоги.
А усиливали эти ощущения тень и свет. Яркий, искусственно белый свет и длинные, глубокие черные тени усиливали чувства одиночества и делали их драматичными.
Тема лишнего человека в искусстве мне стала интересна из-за ее актуальности в современном мире. Даже несмотря на развитие технологий и появление Интернета, люди все равно страдают от одиночества. Имея возможность общаться с людьми с разных уголков планеты, не выходя из дома, некоторые чувствуют себя изолированными и непонятыми.
В своем визуальном исследовании я хочу рассмотреть, как разные художники изображали «лишнего человека» в XX веке и какие еще визуальные приемы использовали для своей интерпретации этой темы.
Одинокий человек в городе
Тема лишнего человека у Эдварда Хоппера раскрывается в городских декорациях, наполненных изоляцией и одиночеством. Люди на его картинах находятся в привычных для нас местах, в которых мы бываем почти каждый день: кафе, офис, квартира, театр. Но эти места практически безлюдны, и даже если на картине присутствует больше двух-трех человек, между ними ощущается сильная дистанция.
Эдвард Хоппер. Полуночники. 1942
Эдвард Хоппер. Автомат. 1927
Эдвард Хоппер. Утреннее солнце. 1952
Интерьер знакомых нам пространств изображен чрезмерно большим и пустым, что подчеркивает отрешенность героя от мира, в котором он находится. Усиливают это чувство статичные позы и лица. Персонажи глубоко погружены в себя, не замечая окружающего их мира.
Эдвард Хоппер. Западный мотель. 1957
Эдвард Хоппер. Окно отеля. 1955
Цвет и свет также играют большую роль в создании атмосферы картин Хоппера. Он часто использует холодное искусственное освещение или тусклый солнечный свет. Цветовая палитра состоит преимущественно из коричневых, зеленых, желтых и других приглушенных оттенков. Такой выбор цветов создает ощущение звенящей тишины и глубокого одиночества.
Эдвард Хоппер. Нью-йоркский кинотеатр. 1939
Обезличенный человек
Рене Магритт раскрывает тему «лишнего человека» не совсем типично. Люди на его картинах лишены лиц: они либо закрыты какими-либо предметами, либо повернуты спиной. Его герои одиноки не внешне, как у Эдварда Хоппера, а внутри своего сознания. Они потеряли не только лицо, но и собственную уникальность и связь с реальностью.
Рене Магритт. Сын человеческий. 1964
Еще одним интересным приемом, помимо сокрытия лица, является повторение одинаковых фигур. Люди в одинаковой одежде, шляпах и позах сливаются в одну массу, также теряя свою уникальность.
Также хочется отдельно отметить сюрреалистичность пространств Магритта, которые усиливают разрыв между человеком и реальностью.
Рене Магритт. Голконда. 1953
Рене Магритт. Влюблённые. 1928
Цветовая палитра автора: малое количество оттенков, состоящих преимущественно из холодного серого, голубого, зеленого и красного. Свет и тень статичны и создают визуальную тишину, которая подчеркивает чувство одиночества и тревоги.
Рене Магритт. Репродуцирование запрещено. 1937
Рене Магритт. Великая война. 1964
Человек, отвергнутый обществом
В картинах Отто Дикса изображены люди, выброшенные обществом после войны: инвалиды, ветераны, нищие — все они существуют рядом с обществом, но не принимаются им.
Отто Дикс. Продавец спичек. 1920
Отто Дикс. War Cripples. 1920
Главным визуальным приемом автора становится гротескная деформация человеческой фигуры. Чрезмерно увеличенные черты лица, ужасающие шрамы и искажение позы делают героев Дикса пугающими, особенно рядом с «нормальными» людьми. Эти «уродства» создают пропасть между героями и обществом.
Композиция и сложные позы усиливают ощущение напряженности и потерянности этих людей в окружающем их мире.
Отто Дикс. Пражская улица. 1920
Цветовую палитру художник использует яркую и контрастную: грязные зеленые и охристые оттенки, коричневый, приглушенный желтый, насыщенный синий и яркий розовый.
Все контрастные и яркие цвета нужны в первую очередь, чтобы подчеркнуть физические повреждения и эмоциональную усталость.
Отто Дикс. Скатисты. 1920
Отто Дикс. Метрополис. 1927–1928
Потерянный в пространстве
Джорджо де Кирико раскрывает образ лишнего человека через огромные, безличные пространства, в которых человек выглядит инородно, но в то же время, из-за своего маленького размера, теряется в этой странной архитектуре.
Джорджо де Кирико. Меланхолия и тайна улицы. 1914
Джорджо де Кирико. Вознаграждение прорицателя. 1913
Джорджо де Кирико. Загадка осеннего полудня. 1910
Одним из заметных визуальных приемов является необычная перспектива. Длинные улицы, уходящие слишком далеко за горизонт, огромные арки в зданиях, странные башни без окон — всё это дезориентирует и кажется одновременно реальным и в то же время нет. Усиливают это ощущение маленькие фигуры людей, которые зачастую сливаются по цвету с окружающей средой, но в то же время сильно из нее выбиваются.
Сюрреалистичность окружения усиливает разрыв человека с реальностью, делая его лишним и незначительным. Отсутствие логики пространства и невписывающиеся предметы, например статуи посреди улицы, создают ощущение сна.
Джорджо де Кирико. Свет и тень. 1915
Джорджо де Кирико. Загадка дня. 1914
Цветовая палитра Кирико ограничена охристыми, зелеными и синими оттенками. Свет кажется практически театральным, искусственно выставленным, что делает пространность еще более нереалистичной и пустой, а длинные тени только это усиливают.
Джорджо де Кирико. Пьяцца Д’Италия. 1913
Заключение
В XX веке тема лишнего человека вышла за пределы литературы и для многих художников стала символом кризиса личности. Состояние эмоциональной и духовной изоляции от общества передается не только через сюжет, но и через визуальные приемы: большие пустые пространства, ограниченная холодная палитра, искусственный свет, деформация фигуры или объектов. Окружающая героев среда становится одним из главных инструментов для передачи их внутреннего состояния.
Лишний человек в искусстве — это не только про одиночество и непринятие обществом. Это и про потерю собственной идентичности, про потерю связи с реальностью и, конечно, не про одного конкретного героя, а про человеческое состояние, которое может испытать каждый из нас.
Творческий проект
Источники
Оттанже Д. Эдвард Хоппер: мечтатель без иллюзий / Д. Оттанже; пер. с фр. П. Дроздовой. — Москва: Манн, Иванов и Фербер, 2020. — 127 с.
Реннер Р. Г. Хоппер. Трансформация реальности / Рольф Гюнтер Реннер. — Москва: Арт-Родник, 2009. — 96 с.
Гибсон М. Сюрреализм / М. Гибсон. — Москва: Арт-Родник, 2010. — 256 с.
Фостер Х. Возвращение реального. Авангард в конце XX века. — Москва: Ad Marginem, 2015. — 304 с.
Батай Ж. Сюрреализм и живопись. — Санкт-Петербург: Наука, 2008. — 287 с.
Эдвард Хоппер. Полуночники. 1942 Nighthawks by Edward Hopper 1942 — Полуночники (картина) — Википедия
Эдвард Хоппер. Автомат. 1927 эдвар хоппер Automat — Поиск Изображения
Эдвард Хоппер. Утреннее солнце. 1952 Эдвард Хоппер — Утреннее солнце, 1952, 72×102 см: Описание произведения | Артхив
Эдвард Хоппер. Западный мотель. 1957 Эдвард Хоппер — Западный мотель, 1957, 128×78 см: Описание произведения | Артхив
Эдвард Хоппер. Окно отеля. 1955 Школа дизайна НИУ ВШЭ — профессиональное цифровое портфолио для студентов
Эдвард Хоппер. Нью-йоркский кинотеатр. 1939 Эдвард Хоппер — Нью-йоркский кинотеатр, 1939, 102×82 см: Описание произведения | Артхив
Рене Магритт. Сын человеческий. 1964 Magritte TheSonOfMan — Сын человеческий (картина) — Википедия
Рене Магритт. Голконда. 1953 Голконда — Голконда (картина) — Википедия
Рене Магритт. Влюблённые. 1928 René Magritte — The Lovers (Les Amants) 1928 — The Lovers (Magritte) — Wikipedia
Рене Магритт. Репродуцирование запрещено. 1937 https://allpainters.ru/wp-content/uploads/paintings/not-to-be-reproduced-1937(1).jpg
Рене Магритт. Великая война. 1964 https://www.reproduction-gallery.com/catalogue/uploads/1175228385_large-image_rene-magritte-the-great-war-1964-lg.jpg
Отто Дикс. Продавец спичек. 1920 Отто Дикс — Продавец спичек (Streichholzhändler) 1920 — Продавец спичек — Википедия
Отто Дикс. Пражская улица. 1920 Отто Дикс — Пражская улица (Pragerstraße) 1920 — Пражская улица — Википедия
Отто Дикс. War Cripples. 1920 https://avatars.mds.yandex.net/i?id=995c624fe952be899b49cc58c269aed7_l-5339503-images-thumbs&n=13
Отто Дикс. Скатисты. 1920 Отто Дикс — Скатисты (Die Skatspieler) 1920 — Скатисты — Википедия
Отто Дикс. Метрополис. 1927–1928 Отто Дикс — Метрополис (1927–28) — Метрополис (Дикс) — Википедия
Джорджо де Кирико. Меланхолия и тайна улицы. 1914 https://www.hse.ru/data/2024/07/12/1907875277/photo_2024-07-08_21-10-31.jpg
Джорджо де Кирико. Вознаграждение прорицателя. 1913 Giorgio de Chirico — The Soothsayer’s Recompense — The Soothsayer’s Recompense — Wikipedia
Джорджо де Кирико. Загадка осеннего полудня. 1910 https://live.staticflickr.com/7670/26911895644_e8d80df807_z.jpg
Джорджо де Кирико. Свет и тень. 1915 Джорджо де Кирико — Свет и тень, 1915: Описание произведения | Артхив
Джорджо де Кирико. Загадка дня. 1914 Джорджо де кирико загадка дня: смотрите и скачивайте изображения — Яндекс Картинки
Джорджо де Кирико. Пьяцца Д’Италия. 1913 Джорджо де кирико. пьяцца д’италия. 1913: смотрите и скачивайте изображения — Яндекс Картинки