Эволюция визуальных эффектов в фильмах про человека паука

Концепция

Человек-паук (2002-2007) — Человек-паук 2 (2004)

Новый человек-паук (2012-2014) — Новый Человек-паук: Высокое напряжение (2014)

Человек-паук Marvel (2017-настоящее время) — Человек-паук: Нет пути домой (2021)

Заключение

Источники

Человек-паук — уникальный персонаж для истории VFX. Пройдя путь от страниц графических романов издательства Marvel Comics и анимационных адаптаций до полноэкранного дебюта в 2002 году, этот герой стал ключевым маркером технологических изменений в киноиндустрии. Его пластика выходит за пределы человеческих возможностей, а маска полностью скрывает лицо, что делает его идеальным кандидатом для создания стопроцентного цифрового дублера. На протяжении двадцати лет фильмы о Человеке-пауке служили полигоном для испытания новых VFX-технологий.

Кинематографическая судьба Человека-паука уникальна: франшиза пережила три масштабных перезапуска. Режиссеры Сэм Рэйми, Марк Уэбб и Джон Уоттс создали три автономные художественные вселенные. Сохраняя базовую сюжетную арку — превращение обычного школьника Питера Паркера в супергероя после укуса генетически модифицированного паука, — каждый постановщик выстраивал уникальную визуальную эстетику и привлекал к работе разные студии компьютерной графики. В рамках данного исследования для детального анализа эволюции визуальных эффектов (VFX) выбрано по одной знаковой картине из каждой трилогии.

Особое место в работе занимает сравнительный анализ фильма «Человек-паук: Нет пути домой» с лентами эпох Сэма Рэйми и Марка Уэбба. Возвращение классических персонажей и антагонистов прошлых лет в новейшей картине предоставляет редкую методологическую возможность: напрямую сопоставить визуальное воплощение одних и тех же героев, созданных с разницей во времени почти в двадцать лет.

Гипотеза: Эволюция VFX во франшизе о Человеке-пауке демонстрирует не только большее ощущение реальности и улучшение качества технологий, но и дает создателям возможность чаще отказываться от реальных съемок в пользу визуальных эффектов.

Это уже второй фильм про человека паука, супервайзером визуальных эффектов фильма стал Грег Андерсон. Над картиной работали и другие супервайзеры от разных студий: Рокко Пассионино от Zoic Studios, Дэвид Лингенфельзер от Furious FX, Джон Фрэйзер. При создании фильма стремились к реалистичности, поэтому в нем мы видим смесь визуальных и специальных эффектов.

Джон Дайкстра — человек, который разрабатывал визуальные эффекты для человека паука уже второй раз, говорил, что им необходимо добиться такого эффекта, чтобы зрители полностью погрузились, почувствовали, каково быть человеком-пауком, летать на паутине, бороться со злодеями.

Одним из визуальных вызовов стал антагонист Отто Октавиус. Команда приняла решение не полагаться исключительно на графику. Команда Джона Фрейзера создала четыре реальных механических щупальца. Ими управляли люди (каждым сегментом — отдельный человек). Это дало Альфреду Молине физическую опору для игры и позволило свету естественно падать на металл.

Цифровая часть: в сценах, где щупальца должны были двигаться стремительно или нести на себе вес актера, их заменяли цифровыми моделями. Главное достижение — «бесшовность» перехода. Супервайзеры использовали ранние технологии HDRI для захвата освещения на съемочной площадке, чтобы тени на графике идеально совпадали с реальными.

На приведенном кадре можно увидеть, что актёр подвешен на страховке и на постпроизводстве уже были добавлены его щупальца.

А на шоте выше использованы марионетки. Их применяли каждый раз, когда Док Ок должен был по-особому взаимодействовать с ними, например, как здесь.

В отличие от Зелёного Гоблина в первом фильме, где актёров снимали в костюмах и масках, и не было особой необходимости воспроизводить кожу в компьютерной графике, главный злодей второго «Человека-паука» оказался более сложным, и для правдоподобности команде пришлось делать снимки того, как свет ведёт себя на коже человека в тысячах позиций.

Компьютерная графика в сценах боя: актёров отсканировали, каждый сантиметр их тела должен был быть измерен, чтобы 3D-модели получились точными их копиями.

Вторая часть дилогии Марка Уэбба демонстрирует тектонический сдвиг в возможностях компьютерной графики, произошедший за десять лет, отделивших картину от фильма Сэма Рэйми 2004 года. Главным супервайзером визуальных эффектов проекта выступил Джером Чен (Jerome Chen). Производство картины объединило масштабную коллаборацию профильных студий во главе со своими супервайзерами: Эшли Беком (Ashley Beck от Nerve), Брайаном Годвином (Brian Godwin от Shade VFX), Доном Ли (Don Lee из Pixel Playground), Эриком Нордби (Erik Nordby от MPC) и Дэвидом Стиннеттом (David Stinnett от Blur Studio). По сравнению со старыми фильмами франшизы, плотность интеграции CGI в этой картине значительно возросла, а сами эффекты достигли принципиально нового уровня фотореализма.

Режиссер Марк Уэбб стремился к безупречной физической достоверности экранного пространства. Для решения этой задачи была кардинально переработана цифровая модель (digital double) главного героя. Прогресс наглядно иллюстрирует открывающая сцена полета над Нью-Йорком. В отличие от жестких, «нарисованных» текстур прошлого десятилетия, новый костюм симулирует свойства реальной, свободной ткани. Разработчики отказались от эффекта «второй кожи»: теперь костюм слегка отстает от тела, реагируя на аэродинамическое сопротивление и порывы ветра. На ткани образуются динамические складки и зоны натяжения, зависящие от скорости перемещения персонажа, что полностью нивелирует ощущение искусственности цифрового ассета.

При сравнении полёта пауков 2004 и 2014 года, можно увидеть, как в Новом Человеке-пауке естественно выглядит модель персонажа в костюме, что было достигнуто благодаря изучению поведения одежды в условиях взаимодействия со скоростью и ветром.

Помимо симуляции ткани, качественный скачок совершила анатомия персонажа. Была внедрена система мышечного риггинга, воссоздающая подкожные микровибрации, мышечные сокращения и физическую инерцию человеческого тела при экстремальных нагрузках. Благодаря этому цифровой дублер стал пригоден для демонстрации не только на общих планах, как это было принято ранее, но и на сверхкрупных планах (как в сцене взаимодействия героя с движущимся автомобилем, где и персонаж, и машина —- полностью цифровые модели).

Помимо прочего, эволюционировал и метод симуляции полетов. Если в Человеке пауке 2004 года сначала записывали на камеру реальную траекторию полета для последующего совмещения с 3D-городской средой и помещения в кадр героя, то в 2014 году больше не нужно было записывать реальный пролёт камеры по городу, вместо этого разрабатывался полностью цифровой Нью-Йорк, и это давало свободу движения виртуальной камере. Реальная камера тоже применялась, но уже как вспомогательный элемент.

Фильм был создан под руководством режиссёра Джона Уоттса и вышел в прокат в 2021 году.

Супервайзером визуальных эффектов этого фильма стал Келли Порт. Также над этим фильмом работали и супервайзеры из других студий: Джон Брубейкер из Crafty Apes, Эд Брюс из SSVFX, Алекс Канкадо и Брендан Силс из Luma Pictures, Скотт Эдельштейн из Digital Domain, Чад Финнерти из Digital Frontier FX, Райан Фрир из Monsters Aliens Robots Zombies, Лоран Жилле и Жюстин Розетт-Неллиган из Cinesite, Адриен Сен-Жирон и Кристиан Кестнер из Framestore, Крис Морли из Tippett Studio, Михаэла Орзеа из Folks VFX, Мальте Сарнес из Mr. X, Олкун Тан из Scrtlb, Крис Вагнер из SPI.

В этой части возвращаются почти все персонажи из прошлых частей, благодаря чему можно посмотреть, как эволюционировали визуальные эффекты за это время. Келли Порт говорил, что в большей части сцен данного фильма используются визуальные эффекты, но часто они были не так заметны, поскольку использовались не только в шотах, которые бы подразумевали съёмку невозможных в реальности сцен, но и в самый обычных шотах, как на примерах ниже.

Если говорить о Докторе Оке, в новом фильме щупальца стали более проработанными, например, в середине щупалец появились световые индикаторы, которые указывали на состояние щупалец, на то, управляет ли ими Док Ок или это они управляют им. Также в новом фильме появились крупные планы цифровых щупалец, хотя ранее в подобных шотах использовали физический макет.

В шоте ниже можем заметить, что голова актера, а тело цифровое

Проведенное исследование позволяет проследить двадцатилетнюю эволюцию визуальных эффектов в фильмах о Человеке-пауке — от пионерских экспериментов Сэма Рэйми до мультиверсовой Джона Уоттса. Анализ показал, что прогресс VFX во франшизе действительно привел к более частому их использованию, что подтверждает гипотезу. Так, например, отказались от использования механических моделей щупалец Доктора Октавиуса, в фильме про Человека-паука 2004 года многие сцены сняты в реальном городе, а в фильме 2021 года количество съемок в реальных локациях уже меньше, как и необходимость в них.

В конечном счете, история Человека-паука в кино — это история освобождения воображения режиссера. Если в фильмах Сэма Рэйми пространство полета было ограничено весом и инерцией «человеческого» манекена, то в современных фильмах оно подчиняется законам динамического рисунка, где визуальные эффекты превращают кино в синтез графики и классического кинематографа. Развитие технологий не только повысило качество картинки, но и сделало так, что границы между снятым на камеру и созданным в 3д практически стерлись.