Концепция визуального исследования
При изучении европейского искусства конца XIX–XX века принято считать 1893 год отправной точкой, с которой начинается формирование визуального языка тревоги и психологического кризиса современного человека. Именно тогда Эдвард Мунк создаёт свою самую известную работу «Крик», где впервые появляется целостный визуальный код, способный передавать не только личное переживание, но и универсальное состояние эпохи. Этот код складывается из вихревых текучих линий, резкого кроваво-оранжевого цветового разрыва, композиционной нестабильности пространства и особой синестезии, при которой звук становится зримым явлением.
Сам художник записал в дневнике 1892 года: «Я шел по дороге с двумя друзьями, как вдруг небо стало кроваво-красным — я остановился, облокотившись на забор: над иссиня-черным фьордом и городом была кровь и языки огня — мои друзья шли дальше, а я стоял, дрожа от беспокойства, ощущая бесконечный крик, проносящийся сквозь природу.» [1]. Позднее Мунк объяснял свою художественную задачу так: «Довольно писать интерьеры, мужчин за чтением и женщин за вязанием. Надо писать живых людей, которые чувствуют и дышат, страдают и любят» [2]. Так личный ужас превратился в свойство всего окружающего мира.
Созданный Мунком механизм не остался неизменным. Он начал активно трансформироваться в творчестве следующих поколений художников, каждый раз отражая новые грани коллективного и индивидуального опыта. В немецком экспрессионизме код тревоги выходит на улицы и приобретает социальное измерение, у Фрэнсиса Бэкона (1909-1992) он доводится до предельной телесной агонии, а в пейзажах Питера Дойга постепенно затихает, превращаясь в тихое, почти растворенное эхо современности. В результате, одни и те же формальные элементы (линия, цвет, ритм, масштаб и деформация) меняют свою функцию в зависимости от исторического и психологического контекста эпохи.
Для прослеживания этой трансформации в качестве основного материала были отобраны ключевые произведения Эдварда Мунка («Отчаяние» 1892, четыре авторские версии «Крика» 1893–1910, «Меланхолия» 1894, «Тревога» 1894), а также работы Эрнста Людвига Кирхнера, Фрэнсиса Бэкона и Питера Дойга. Анализ этих работ позволил последовательно выявить, как базовые элементы кода эволюционируют от универсального «крика природы» к социальной истерии, телесной агонии и современному приглушённому воспоминанию. Исследование построено на сочетании формального анализа (изучение характера линии, цветовых отношений, ритмического строя и композиционной организации), сравнительного метода и иконологического подхода, что дало возможность связать визуальные изменения с более широким историко-культурным контекстом. Конкретно механизмы трансформации визуального кода тревоги от его возникновения у Мунка до его эволюции в искусстве XX века стали главной задачей данного визуального исследования. В качестве источников использовались высококачественные музейные репродукции из собраний Национального музея Норвегии, Музея Мунка в Осло, MoMA, Tate Britain и других, а также научные монографии и статьи.
Зарождение кода: «Отчаяние»
Небо в кровавых вихрях, но крика ещё нет — есть только тяжёлое, давящее отчаяние. Линии спокойнее, цвет приглушённее, пространство сжато.
Эдвард Мунк. Отчаяние. 1892 год. Тильская галерея, Стокгольм.
Это первая работа, в которой Мунк начинает разрабатывать визуальный код тревоги. Здесь появляется мост как место перехода между реальностью и бездной, а также мотив одинокой фигуры на фоне взрывающегося неба. «Отчаяние» словно предваряет всю серию, задавая тон тихого, внутреннего ужаса, который позже появится в «Крике».
Рождение кода: «Крик»
Фигура стоит на мосту, полностью поглощённая ужасом. Руки намертво прижаты к ушам, рот широко раскрыт в беззвучном крике, глаза пустые и безжизненные. Однако главный носитель тревоги — не человек, а всё окружающее пространство. Небо превращено в мощные кроваво-оранжевые вихри, которые словно текут и пульсируют, линии воды и неба образуют непрерывный ритм. Композиция крайне нестабильна: горизонт наклонён, пространство сжимается и расширяется одновременно, создавая ощущение, что весь мир вот-вот рухнет.
Эдвард Мунк. Крик. 1893 год. Национальный музей Норвегии, Осло.
Цвет здесь работает не как описание заката — он передаёт открытую рану мира. Линии становятся видимым звуком: зритель буквально «слышит» крик глазами. В этой версии рождается синестезия — «Ощущая бесконечный крик, проносящийся сквозь природу» [1].
Литография переводит мотив в чистую графику. Чёрные линии становятся предельно ритмичными и вибрирующими, они словно пульсируют.
Эдвард Мунк. Крик. Литография. 1895 год. MoMA, Нью-Йорк.
Отсутствие цвета усиливает графическую силу: вихри превращаются в чистый ритм, фигура — в универсальный знак ужаса.
Фигура приближена к зрителю, цвет становится ещё более плотным. Вихри неба наваливаются на фигуру, мазки пастели вибрируют и дрожат, создавая ощущение, что воздух сам кричит. Усиливается контраст между холодным синим фьордом и раскалённым оранжевым небом.
Эдвард Мунк. Крик. 1895 год. Частная коллекция.
Здесь синестезия уже не только в линиях, но и в самой фактуре — зритель чувствует вибрацию каждой частицы цвета.
Поздняя версия заметно тяжелее. Краски гуще, формы массивнее, крик уже не столько природы, сколько самого художника.
Эдвард Мунк. Крик. 1910 год. Музей Мунка, Осло.
Пространство становится ещё более нестабильным, фигура почти растворяется в вихрях. Здесь тревога уже глубоко личная и одновременно универсальная.
Эдвард Мунк на протяжении всей творческой жизни неоднократно возвращался к образу «Крика». По разным подсчетам, он создал около сорока вариаций этого мотива в различных техниках — от живописи и пастели до литографии. Однако наибольшее художественное значение имеют всего пять ключевых произведений, которые наиболее полно воплощают и развивают визуальный код тревоги.
Меланхолия и коллективная тревога
В «Меланхолии» Мунк сохраняет композицию и цвета. Вместо обезличенного кричащего человека появляется печальный и вполне реалистичный.
Эдвард Мунк. Меланхолия. 1894 год. Музей Мунка, Осло.
Фигура в задумчивой позе у фьорда, красное небо, тяжёлые волны. Здесь уже нет открытого крика, но есть глубокая, тягучая, почти физическая тоска. Линии мягче, пространство нестабильно.
Те же вихри и кровавый горизонт, но теперь фигур несколько. Лица с пустыми глазами, застывшие одинаковые позы.
Эдвард Мунк. Тревога. 1894 год. Музей Мунка, Осло.
Тревога перестаёт быть индивидуальной — она становится коллективной. Сам Мунк позже признавался: «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами у моей колыбели» [3]. Здесь код тревоги впервые переходит от личного к социальному, будто сами люди осуждают нас за тайные пороки.
Выход на улицу: экспрессионизм Кирхнера
Кирхнер берёт мунковский вихрь и переносит его в современный город. Личная тревога Мунка становится социальной истерией толпы отчуждённых людей.
Эрнст Людвиг Кирхнер. Улица в Дрездене. 1908 год. MoMA, Нью-Йорк.
Фигуры сильно вытянуты, лица превращены в маски, пространство дробится острыми диагоналями и угловатыми линиями. Цвета кричащие, контрастные.
Крик плоти: Фрэнсис Бэкон
Фигура заперта в прозрачной клетке, тело буквально тает и деформируется, рот разорван в крике. Нет неба, нет природы — только голая, страдающая плоть.
Фрэнсис Бэкон. Голова VI. 1949 год. Arts Council Collection, Лондон.
Линии превращаются в агрессивные, разъедающие мазки. Тревога становится чистой телесной агонией жертвы XX века.
Деформация достигает апогея: власть, религия, тело — всё кричит одновременно.
Фрэнсис Бэкон. Этюд по портрету папы Иннокентия X. 1953 год. Des Moines Art Center.
Фигура буквально разрывается изнутри.
Эхо и тишина: Питер Дойг
Дойг работает в иной художественной стилистике — его живопись густая, туманная, почти фотографическая по фактуре. На первый взгляд такие произведения кажутся далёкими от «Крика» Мунка. Однако именно в этой приглушённой и растворённой манере визуальный код тревоги получает своё логическое завершение и наиболее полное современное звучание.
Питер Дойг. Echo Lake. 1998 год. Tate Britain, Лондон.
На берегу озера стоит фигура полицейского, держащая голову руками — прямая цитата позы из мунковского «Крика». Её отражение видно в чёрной глади воды, за спиной раскинулся тёмный лес и густой туман. Крик природы у Мунка в конце XX века превращается у Дойга в тихое, едва уловимое эхо современности.
Отражение фигуры в каноэ на зеркальной поверхности озера. Тёмный лес, лёгкий туман, тишина. Здесь тревога уже почти полностью растворена в пейзаже.
Питер Дойг. Canoe Lake. 1997 год. Частная коллекция.
Дойг не копирует Мунка — он переводит его язык на современный: нестабильное пространство и мотив одинокой фигуры. Тревога Мунка не исчезла — она затихла и превратилась в меланхолическое воспоминание.
Заключение
Проследив визуальный ряд, мы видим полный цикл трансформации кода тревоги: от вопля природы через социальную истерию и телесную агонию к тихому современному эху. Каждый художник берёт один и тот же язык формы и заставляет его говорить о своей эпохе.
Кто на самом деле кричит на картине Эдварда Мунка? // Briller [Электронный ресурс]. URL: https://briller.ru/blog/stati/edvard-munk-krik-opisanie-smysl (дата обращения: 13.05.2026).
Книги с Севера: дневники Мунка // СМЕНА [Электронный ресурс]. URL: https://s-m-e-n-a.org/knigi-s-severa-dnevniki-munka/ (дата обращения: 13.05.2026).
ЭДВАРД МУНК: «…СОЛНЦЕ! САДИЛОСЬ» // Журнал «ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ» [Электронный ресурс]. URL: https://www.tg-m.ru/articles/norvegiya-rossiya-na-perekrestkakh-kultur/edvard-munk-solntse-sadilos (дата обращения: 13.05.2026).
Логинова М. В. Метафизика крика в звуковой картине мира XX века // Известия Самарского научного центра Российской академии наук. Социальные, гуманитарные, медико-биологические науки. 2023. Т. 25. № 90. С. 88–94. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/metafizika-krika-v-zvukovoy-kartine-mira-hh-v (дата обращения: 13.05.2026).
Мунк Э. Дневники / пер. с норв. М. : Искусство, 2019.
Сильвестр Д. Интервью с Фрэнсисом Бэконом: жестокость факта / пер. с англ. Д. Sylvester. London: Thames & Hudson, 1997.
Картина «Крик» художника Эдварда Мунка: всё об одном из самых знаменитых шедевров мира // Skillbox Дизайн [Электронный ресурс]. URL: https://skillbox.ru/media/design/krik-munka-razbor-kartiny/ (дата обращения: 13.05.2026).
8-битная акварельная живопись, вдохновлённая известными произведениями и поп-культурой // ZAGGE [Электронный ресурс]. URL: https://zagge.ru/8-bitnaya-akvarelnaya-zhivopis/ (дата обращения: 13.05.2026).
Крик (картина Мунка) // Википедия [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Крик_(картина_Мунка)# (дата обращения: 13.05.2026).
Крик. 1893 // GALLERIX [Электронный ресурс]. URL: https://gallerix.ru/storeroom/1809742601/N/944233120/#tab-3 (дата обращения: 13.05.2026).
Крик // Артхив [Электронный ресурс]. URL: https://artchive.ru/edvardmunch/works/400580~Krik (дата обращения: 13.05.2026).
Крик. Версия 1895 г. // GALLERIX [Электронный ресурс]. URL: https://gallerix.ru/storeroom/1809742601/N/110163852/ (дата обращения: 13.05.2026).
Крик (картина Мунка) // Википедия [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Крик_(картина_Мунка)# (дата обращения: 13.05.2026).
Крик (картина Мунка) // Википедия [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Крик_(картина_Мунка)# (дата обращения: 13.05.2026).
Крик (картина Мунка) // Википедия [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Крик_(картина_Мунка)# (дата обращения: 13.05.2026).
Улица, Дрезден // Артхив [Электронный ресурс]. URL: https://artchive.ru/artists/1692~Ernst_Ljudvig_Kirkhner/works/394005~Ulitsa_Drezden (дата обращения: 13.05.2026).
Голова VI // Википедия [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Голова_VI (дата обращения: 13.05.2026).
Этюд по Веласкесу (Портрет Папы Иннокентия X) // WikiArt [Электронный ресурс]. URL: https://www.wikiart.org/ru/frensis-bekon/etyud-po-velaskesu-portret-papy-innokentiya-x-1953 (дата обращения: 13.05.2026).
ARTWORK CAPTION Echo Lake // TATE [Электронный ресурс]. URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/doig-echo-lake-t07467 (дата обращения: 13.05.2026).
Canoe Lake // TATE [Электронный ресурс]. URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/doig-echo-lake-t07467 (дата обращения: 13.05.2026).
