Исходный размер 1140x1600

Эрик Кесселс и Иоахим Шмидт: коллекционирование как новая форма авторства

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям
Проект принимает участие в конкурсе

Рубрикатор

  1. Концепция
  2. Шмидт
  3. Кесселс
  4. Сравнение
  5. Заключение

Концепция

«Никаких новых фотографий, пока не закончатся старые!» (Иоахим Шмидт)

В истории фотографии долгое время главенствовало представление о снимке как о результате индивидуального авторского видения и высказывания, так что частная фотография далеко не сразу попала в поле зрения теоретиков. Фотография всё-таки традиционно воспринимается через фигуру автора: именно имя фотографа определяло художественную ценность изображения, его место в музейной коллекции и культурной памяти. Однако огромное количество анонимных, бытовых найденных фотографий, ранее не рассматривавшихся как художественный материал, стало объектом внимания художников, кураторов и коллекционеров. Поэтому возникает резонный вопрос: может ли коллекционирование и переосмысление чужих изображений стать самостоятельной формой авторства?

Исходный размер 2845x1892

Иоахим Шмидт. Фотоработы 1982–2007. Музей преподавания Тан. 2007

Иоахим Шмидт. Фотоработы 1982–2007. Музей преподавания Тан. 2007

Любительские снимки, семейные архивы, случайные клочки фото на улице, утерянные альбомы и найденные негативы начинают рассматриваться не только как частный символ памяти, но и как художественный материал, обладающий собственной эстетикой и эмоциональной ценностью. При этом значение изображения формируется уже не первоначальным автором, а человеком, который его отбирает и помещает в новый контекст, предлагая зрителю новый способ прочтения. Таким образом, смысл коллекционирования частной фотографии — переосмысление.

Одними из ключевых представителей этой темы являются Иоахим Шмидт и Эрик Кесселс. Оба художника используют найденные анонимные изображения и восхищаются искусством «неудачной» фотографии, но делают это по-своему. Шмидт работает над феноменом массовой любительской фотографии: он обращает внимание на повторяемость повседневных визуальных сюжетов, а его коллекции показывает, что даже случайные несовершенные снимки способны отражать коллективный паттерн поведения. В свою очередь, Кесселс говорит о фотографии как о части информационного потока современности. Через колоссальные массивы найденных изображений он демонстрирует перегруженность мира фотографиями и задумывается о конечности бесконечных фотокарточек в эпоху цифрового производства.

Иоахим Шмидт.  Статика (пригласительные билеты на художественные выставки). 1996; Иоахим Шмидт.  Статика (кадры из кинофильма). 1995

Исходный размер 2500x1667

Эрик Кесселс. 24Hrs in Photos. 2011

Актуальность темы обусловлена эволюцией самого понятия художественной ценности фотографии. Если ранее уникальность снимка определялась мастерством фотографа и новизной кадра, то в настоящее время ключевую роль играют контекст и метод презентации материала. Коллекционирование анонимной фотографии становится не просто хранением, а актом художественного переосмысления — в этом процессе коллекционер выступает как соавтор.

Мы, пользователи, сохраняем чистые, чёткие, профессионально снятые кадры с улыбающимися людьми и продуманной композицией. Остальные — с бликами, с закрытыми глазами и нелепыми выражениями лиц — отправляем на цифровую свалку. Однако для таких людей, как Эрик Кесселс и Иоахим Шмидт «плохая» фотография становится ценнее, чем когда-либо. Ключевым здесь является идея «реинкарнации»: изображение, потерявшее своего первоначального владельца и контекст, обретает новую «жизнь» в рамках выставки, книги или арт-проекта.

Иоахим Шмидт. Фотогенетические заметки. 1991

Цель моего визуального исследования — рассмотреть коллекционирование анонимной фотографии как новую форму авторства и проанализировать, каким образом найденные изображения превращаются в художественный материал, в частности в работах Иоахима Шмидта и Эрика Кесселса.

Актуальность темы заключается в том, что современное фотохудожественное направление искусства всё чаще обращается не к созданию новых изображений, а к переработке уже существующих визуальных архивов.

Шмидт

Иоахим Шмидт — немецкий художник, фотограф и исследователь. Он начал карьеру как критик, но уже в конце 80-х он переключился на собственное творчество, в основу которого легли найденные фотографии. Сказать, что он буквально одержим фото, значит не сказать ничего — однажды Шмидт подсчитал, что за один день посмотрел более 10.000 снимков. Сам автор называет себя «professional looker» и это точно без преукрас, так как в 1980-х годах автор жил рядом с крупнейшим блошиным рынком Берлина, и его обширный выбор «народных фотографий» послужил исходным материалом для работ, включенных в будущий фотоальбом коллекционера, где оказалось более 1.000 снимков. Так, в отличие от традиционных фотографов, Шмидт практически отказался от создания собственных снимков, сосредоточившись на изучении уже существующих изображений.

Одной из главных идей творчества Шмидта стало утверждение о том, что современный мир уже производит огромное количество изображений, поэтому художнику необязательно создавать новые

Исходный размер 1450x1776

Иоахим Шмидт. Фотоработы 1982-2012

Иоахим Шмидт. Фотоработы 1982-2012

Название работы «The Belo Horizonte, Praça Rio Branco» отсылает к площади Praça Rio Branco в бразильском городе Белу-Оризонти. Для создания серии Шмид использовал фотографии, сделанные уличными фотографами в популярной городской точке. В подобных местах фотографы часто снимали прохожих или туристов, предлагая затем купить готовый снимок как памятный сувенир. Однако многие фотографии так и оставались невостребованными и со временем превращались в анонимные изображения без владельца и истории. Именно такие снимки и стали материалом для проекта. Серия показывает людей, случайно оказавшихся перед камерой в одном и том же месте. Несмотря на различия между персонажами, фотографии выглядят удивительно похожими: одинаковый ракурс, схожая композиция, повторяющийся городской фон и типичная поза человека перед объективом.

Иоахим Шмидт. Белу-Оризонти. 1992

Иоахим Шмидт. Белу-Оризонти. 1992

Важной темой проекта становится утрата индивидуальности: первоначально эти фотографии создавались как личные памятные изображения, связанные с конкретным человеком и моментом времени, но после того, как снимки были забыты владельцами, они превратились в обезличенный архив

Иоахим Шмидт. Белу-Оризонти. 2002

Иоахим Шмидт. Белу-Оризонти. 2002

Ещё одна история проекта Иоахима Шмидта связана с тем, что как-то коммерческий фотограф, чьё имя неизвестно, разрезал и отдал ненужные ему негативы в Институт переработки использованных фото. В очередной раз здесь повторилась история практической одинаковости всех снимков, но люди уже не стали архивом, а превратились в нечто новое. Эта попытка первоначального автора предотвратить повторное использование снимков привела к созданию изображений, которые не существовали бы без попытки их уничтожения — Шмидт сложил кусочки разных фотографий как пазлы, и вышли абсолютно уникальные портреты несуществующих людей.

Иоахим Шмидт. Фотогенетические заметки. 1991

Иоахим Шмидт. Фотогенетические заметки. 1991

«Пикселизированные и лишённые контекста портреты политиков, изменённые таким образом, чтобы проверить предел узнаваемости», — так подписал коллекцию «Портреты без названия» (2007) Шмидт. Здесь зритель оказывается в ситуации, где лицо кажется знакомым, но полностью распознать человека уже трудно. Главная идея проекта связана с исследованием границы узнаваемости изображения. Шмидт показывает, насколько мало информации иногда требуется человеку для идентификации визуального образа. Даже при сильной потере качества человек продолжает пытаться «достроить» изображение в своём восприятии. Художника интересует не сам политик как персона, а механизмы работы визуальной памяти и массовой медиа-культуры.

0

Иоахим Шмидт. Портреты без названия. 2007

Так, работы Иоахима Шмидта оказали значительное влияние на современное искусство и теорию фотографии. Его проекты изменили отношение к любительским снимкам, которые долгое время воспринимались как незначительные и не представляющие художественной ценности

Кесселс

Эрик Кесселс — нидерландский художник, дизайнер и издатель. Наибольшую известность получил благодаря исследованию и переосмыслению любительских фото как художественного материала. Его деятельность находится на пересечении современного искусства, фотографии и архивистики. Он собирает фотографии на блошиных рынках, в старых семейных альбомах, интернет-архивах и социальных сетях. В отличие от традиционного фотографа, Кесселс не создаёт новые изображения самостоятельно, а работает с уже существующими данными, что делает его фигуру важной для исследования темы нового авторства в современной фотографии.

Эрик Кесселс. In almost every picture № 1. 2002

Одним из самых провокационных проектов Кесселса стал фотопроект 24Hrs in Photos (2011). Для этой инсталляции художник распечатал все фотографии, загруженные в интернет за одни сутки, и разместил их огромной массой в выставочном пространстве. Это наглядно демонстрировало масштабы современной загруженности фотографиями.

«Сегодня мы перегружены изображениями. Этот избыток — результат работы сайтов для обмена картинками, таких как Flickr, а также соцсетей (Facebook и Instagram). Распечатка 350 000 фотографий, загруженных в сеть в течение 24 часов визуализирует это утопание в репрезентации и чужом опыте».
(Эрик Кесселс)

Исходный размер 2259x1443

Эрик Кесселс. 24Hrs in Photos. 2011

Невооружённым взглядом заметно, как Эрик Кесселс любит абсурд: он также коллекционирует предельно простые по своей сути и нелепые по содержанию фотокарточки случайных людей. В его сборнике «Почти на каждой фотографии» более 15 коллекций, где можно наблюдать полуобнажённые фотографии женщины на её новом диване, кролика с разными предметами на голове, людей в одежде в бассейне, жены и мужа напротив одних и тех же достопримечательностей и так далее.

Так, в свою арт-коллекцию № 16 (2020) он поместил интимные фотографии девушки по имени Руби. Сам автор подписывает работу так: «В 1965 году Нод и Руби решили „приукрасить“ свою гостиную. Новый вид дома сподвиг их на эротические фотосессии». У зрителя, решившего полистать альбом, возникает ощущение третьего лишнего — он точно не должен это наблюдать, тем более в виде такого архива.

Исходный размер 2192x1611

Эрик Кесселс. In almost every picture № 16. 2020

Исходный размер 2192x1554

Эрик Кесселс. In almost every picture № 16. 2020

В коллекции № 13 (2014) Кесселс находит фото, на которые «напал огромный палец». Таким образом глупая случайность в виде засвета или пальца, попавшего в объектив, может стать интересным для изучения паттерном в фотографиях случайных людей. Какие эмоции они испытали, когда у увидели, что фото «не удалось»? Зритель, как и автор коллекции, никогда не узнает ответ.

Исходный размер 2192x1602

Эрик Кесселс. In almost every picture № 13. 2014

Исходный размер 2192x1568

Эрик Кесселс. In almost every picture № 13. 2014

Для «Почти на каждой фотографии» № 15 (2019) Эрик Кесселс навестил своего друга-коллекционера в Будапеште, который разрешил ему использовать 52 потрясающих портрета, где на каждом из них неизвестный мужчина обнимает женщину, закрашенную чёрными чернилами. Кесселс назвал такой креатив «аналоговым способом выразить неприязнь». Серия коллекций заставляет задуматься о том, кто замазал женщину на фото? Каковы причины и не легче ли было просто выбросить фотографии или, например, вырезать даму на них? Вся прелесть в том, что мы никогда не узнаем ответы на эти вопросы.

Эрик Кесселс. In almost every picture № 15. 2019

Исходный размер 2500x1626

Эрик Кесселс. In almost every picture № 15. 2019

Коллекция № 17 (2021) про женатую пару, делающих фото друг друга напротив одних и тех же локаций. Примечателен и милый факт: пара повторяет позы, так что на каждом развороте сборника Кесселса представлены две версии — мужская и женская — одного и того же фото.

Эрик Кесселс. In almost every picture № 17. 2021

№ 14 (2015) выглядит довольно концептуально: в коллекции представлены полароиды людей на отдыхе, при этом их лица закрыты огромным кругом; № 11 (2012) о фотосессии женщины в различных образах в воде.

Эрик Кесселс. In almost every picture № 14. 2015; Эрик Кесселс. In almost every picture № 11. 2012

№ 8 (2009) повествует о японском кролике с «удивительно плоской головой», куда идеально ложатся различные предметы; № 6 (2007) довольно внезапно поднимает тему взросления и, возможно, даже скоротечности жизни: эта коллекция о девушке, фотографирующей себя практически каждый год.

Эрик Кесселс. In almost every picture № 8. 2009; Эрик Кесселс. In almost every picture № 6. 2007

Интересна и выставка крупноформатных кадрированных фотографий людей, случайно попавших в кадр вместе с Эриком. Незнакомцы в этом проекте вместо края фото получили отдельное место в галерее.

Исходный размер 2500x1667

Эрик Кесселс. Strangers in my photo album. 2007

Таким образом, проекты Эрика Кесселса показывают, что ценность изображения может определяться не только моментом съемки, но и последующим контекстом использования. Автор концептуален и ироничен. Эти его качества позволяют переосмыслить фотографию и дать зрителю новое прочтение и новые эмоции

Сравнение

Шмидт и Кесселс обращают внимание на странные, смешные и неудачные моменты любительской фотографии: случайные жесты, неудачные ракурсы, технические ошибки и абсурдные бытовые ситуации. В их работах присутствует ирония по отношению к массовой культуре фотографии, однако эта ирония не выглядит насмешкой над людьми. Напротив, художники показывают человеческую простоту и наивность, попытку сохранить драгоценные воспоминания. Именно поэтому многие их проекты кажутся смешными и одновременно с этим очень человечными.

Иоахим Шмидт. Other People’s Photographs. 2008-2011; Эрик Кесселс. My Family. 2010-настоящее время

Авторы создают целые коллекции из случайных снимков и тем самым стирают границу между архивом и искусством. Найденные фотографии становятся частью выставочного пространства или красиво сложенного и оформленного печатного издания. Основной мотив двух фотохудожников — повторяемость. И дело тут уже не в серийности, а в поразительных паттернах в поведении людей на фотокарточках: одинаковые локации, позы, выражения лиц, ракурсы — всё это становится принципом отбора коллекции.

Иоахим Шмидт. Other People’s Photographs. 2008-2011

Исходный размер 2500x1667

Эрик Кесселс. In almost every picture № 8. 2009

Заключение

В ходе исследования я выяснил, что коллекционирование анонимной фотографии в XXI веке перестало быть исключительно архивной практикой и стало частью современного художественного метода на примере работ Иоахима Шмидта и Эрика Кесселса. Можно наглядно проследить, как при грамотном отборе смысл изображений меняется, вне зависимости от первоначального контекста. Современное коллекционирование словно отбрасывает ненужные и уже давно позабытые смыслы и стремится к новому, где авторство смещается.

Особенно важным оказался вопрос утраты контекста. Многие фотографии изначально создаются как личное воспоминание, предназначенное для частного взгляда, однако со временем они могут превращаться в анонимные объекты без истории и владельца. Помещая их в художественное пространство, авторы фактически возвращают этим изображениям новую ценность.

Эрик Кесселс. In almost every picture № 5. 2006

Источники изображений
Эрик Кесселс и Иоахим Шмидт: коллекционирование как новая форма авторства
Проект создан 20.05.2026
Загрузка...