Эмоциональность цвета в живописи Тициана Вечеллио и Марка Ротко

Колоризм в работах Тициана Вечеллио является эталоном в живописи Итальянского Возрождения. Яркие, насыщенные краски, тщательная светотеневая моделировка, широкая палитра теплых и холодных оттенков, создавали узнаваемый стиль великого мастера. Но главной отличительной особенностью Тициана было использование цвета как инструмента для подчеркивания и усиления эмоциональной составляющей сюжета картины. Частый прием, которым он пользовался — наращивание динамики композиции за счет тоновых контрастов с множеством оттеночных переходов, придававшее полотнам завораживающий драматизм.

Новаторство Тициана задало определенные тенденции при работе с цветом в живописи, значительно повлияв на искусство барокко и последующие поколения. В то время как его предшественники и современники работали по принципу нанесения контура и его закрашивания, отодвигая цвет на второй план, в подходе Тициана, скорее, можно отметить как цвет начинает утверждать и проявлять рисунок, что особенно хорошо видно на его поздних и более пастозных работах.

В течение следующих эпох художники начнут экспериментировать с цветом, изучать его влияние на восприятие и уходить от точных форм. Кульминационным моментом, где цвет, оторванный от фигуративности, перестает работать на сюжет, воздействуя на зрителя напрямую мы наблюдаем в живописи «цветового поля» на гигантских полотнах Марка Ротко (Маркуса Ротковича).

Абстракционизм Ротко не пытается презентовать гармоничное сочение цветов, ради достижения красоты, хотя он не лишен этого. Художника больше интересует передача «человеческого драматизма», выявление эмоционального человеческого бессознательного.

Своими картинами он хотел установить коммуникацию со зрителем, передать некий опыт, доступный через проживание эмоций, выраженных тончайшими цветовыми сочетаниями.

В своем исследовании я рассматриваю, как особый подход к колористике Тициана Вечеллио повлиял на развитие живописи и привел к кульминации использования цвета в «живописи цветового поля» Марка Ротко. Предмет моего интереса — как цвет может быть использован для создания сильного эмоционального воздействия на зрителя в произведениях великих мастеров.

В визуальном материале я сопоставляю картины двух художников и анализирую схожесть в подборе цветовых пятен и гармонизации оттенков, придавая значение особым техниках, благодаря которым они добивались своих результатов. Также я пытаюсь анализировать те эмоции, которые они хотели передать. При работе с текстовыми источниками мой основной фокус приходился на аспект цвета в их работах и на новых подходах в работе с ним.

Тициан ловко управляет вниманием зрителя, создавая произведения искусства, которые обладают эмоциональной и духовной глубиной.

Например, в картине «Венера перед зеркалом» цвета используются для акцентирования на чувственности и красоте.

Картина будто окутывает теплотой. Подглядывая, мы восхищаемся, чувствуя жизненную силу, исходящую от Венеры.

В белых нежных красках с слегка красноватыми акцентными пятнами на коже мы ощущаем нежность молодой девушки, располагающей к себе, и наслаждаемся ее образом.

Такой же эффект производит красный на полотнах Ротко. Он обволакивает, полностью поглощая, помещает в некое пространство, где все бурлит, но не лешено теплоты и ласки.

Другой пример Венеры — «Венера Урбинская». Вновь идеал женской красоты, подчеркнутый с помощью тонкой техники сфумато и белых нежных пятен. Сочетание красных и зеленых пятен придает картине чувственное, но более приземленное состояние. Все внимание приковано на Венеру. Хорошо совмещенный ритмически цветовой ряд, создает ощущение заигрывания, более близкого и личного контакта.

«Зеленый на бордовом» у Ротко завлекает нас. На голубом фоне, безмятежном и спокойном, красный направляет движение глаз вниз и фиксирует внимание.

Основным лейтмотивом в работах Тициана и Ротко можно назвать драматизм.

В алтарной картине Тициана «Вознесение Девы Марии» или «Ассунта» насыщенные цветовые сочетания и динамика фигур создают усиленный драматизм, из-за чего монахи поначалу даже отказывались принимать работу, желая видеть более спокойный и гармоничный образ Богородицы. Во всем буйстве цвета и эмоциональной экзальтации предзнаменуется барочный хаос, отклонение от восхищения только лишь религиозными мотивами в сторону эстетического созерцания картины.

Новаторская в иконографической традиции вертикальная композиция, придает ощущение возвышения и имеет общность с прямоугольными цветовыми полями Ротко, у которого сочетание контрастных ярких цветов кричит о человеческих противоречивых чувствах, их взаимопроникновении и постепенной смене.

О своих картинах Ротко говорил: «Люди, которые плачут перед моими картинами, испытывают тот же религиозный опыт, что и я, когда писал их».

В своих поздних работах Тициан как и Ротко ограничивает цветовую палитру, избегая яркий цветовых контрастов, чтобы найти новые взаимоотношения цвета и способы выразительности, чтобы привести их в новое согласие.

Но ограничение в палитре ничуть не уменьшили производимого эффекта, возможно, придав особые нотки драматического воздействия.

Мощная охристая палитра Тициана и Ротко передает самые невыразимые эмоции и раскрывает данных художников как непревзойденных колористов.

Чувствуется передача глубокого трагизма.

Пейзажи Тициана созвучны внутреннему состоянию героев картины. Он один из первых начинает относиться к пейзажу не как в отстраненному фону, а как к среде, в которую помещены герои.

Для Ротко фон занимает важное место в интерпретации его картин, так как он не должен ощущаться, чтобы не выделять цветовые поля как фигуры. Поэтому художник использует полупрозрачные тона наложения, благодаря чему фон становится частью общей композиции в просвечивающих частях.

Помимо этого, Ротко закрашивает боковые грани картин, чтобы ничего не мешало моменту погружения в цвет.

При анализе того, как работает с цветом Тициан Вечеллио и Марк Ротко важным будет упомянуть используемую технику, открывающие им широкие возможности для раскрытия всего потенциала колоризма.

Тициан использует технику «alla prima» (нанесение красок влажными мазками), что придавало его работам свежесть и динамичность. Эта техника также создавала возможность для интенсивного смешивания цветов на холсте.

У Ротко своя техника, которую он держал в тайне даже от помощников. Только тщательные исследования полотен позволили определить разнообразность используемых им материалов. Например, художник использовал акриловые смолы, клей из кроличьей шкурки, яйца, загущал масляные краски.

Такое сочетание материалов позволяло ему работать многослойно, добиваясь полупрозрачности и притягательного эффекта свечения. Он стремился к простоте формы и сложной гамме цвета.

У Тициана в работе «Орфей и Эвридика» также присутствует выраженный драматизм за счет контраста темно-охристого переднего плана и бело-желтоватого заднего, причем такое тоновое решение было совсем нетипичным, обычно все было наоборот.

При работе с пространством художник виртуозно передает воздушную перспективу, размывая объекты по мере удаления от взгляда зрителя, за счет тонких переходов оттенков, их наслаивания и ухода от точности рисунка.

В своих работах в Ротко также использует эффект наложения и растушевки для лучшей передачи отношений между оттенками.

На многочисленных портретах Тициан пишет довольно крупными мазками не прописывая текстуру, но хорошо передавая фактуру материала.

У Ротко фактура также довольно выразительна сама по себе.

Для более глубокого понимания творчества Марка Ротко важно упомянуть, что он внимательно относился к пространству, в котором выставляются его большие картины. Это было важно для сакрализации и приобретения трансцендентального опыта. Такое отношение к картине мы встречаем и в алтарной живописи. Примечательно, что его больше всего ему нравилось работать над Капеллой в Хьюстоне.

Ротко упоминал в интервью, что «большие картины похожи на драмы».

При детальном сравнении работ Тициана Вачеллио и Марка Ротко мы можем отметить много общего, что подтверждает тезис о бесспорном влиянии колористического подхода Тициана на развитие живописи. У обоих художников присутствует сильная фокусировка на цвете, как на ключевом элементе художественной выразительности. При этом контекст этой выразительности у них различен.

Тициан использует цвет в соподчинении с эмоциональным изображением фигур, создает фоны не просто как декорацию, но как важный элемент для чувственного восприятия происходящего. Это позволяет создавать ему более личные и реалистические произведения, в сравнении с другими мастерами, предшествующих ему.

У Ротко уже иная система, но все с той же доминантой цвета как основой эмоции. Его абстрактные полотна, предоставляя зрителю больше свободы для интерпретации и вычленения личного, определяют картину, по сути, средством коммуникации с самим собой и миром.

Интересным наблюдением является тот факт, что оба художника переходят от насыщенных и глубоких цветов с широкой цветовой палитрой, в позднем творчестве ограничивают себя, используя темные охристые оттенки, создавая атмосферу мистицизма и эмоциональной напряженности.