Повторения, Яёи Кусама

Весь парадокс творчества Яёи Кусама заключается в ограниченности визуальных приёмов и их постоянном переосмыслении. Не смотря на небольшое их количество японка умудряется оставаться оригинальной. Это не удивительно, так как художница всегда фантазировала идеями. Так, например, не первой персональной выставке она представила более 250 работ.

В данном визуальном исследовании показанны приёмы художницы, их развития и интерпретации.

Однажды маленькая Яёи рассматривала скатерть в цветочек и в этот момент ей начало казаться, что цветы начинают покрывать стены, шторы и потолок. Именно тогда, в десять лет, у будущей художницы случился первый приступ галлюцинаций. Позже Кусама, базируясь на своём видении и упростив цветки до кругов, покроет ими все свои работы.

Можно легко заметить использующийся во всех творениях художницы рисунок — знаменитые точки. Они сами по себе являются повторением и вместе с тем повторяются от работы к работе. «Я рисую точку, а затем повторяю её. Много раз. И так много лет.» — Яёи Кусама журналу BOMB Magazine.

В последствии художница идёт дальше и покрывает фирменным горохом людей, инсталляции, комнаты и даже дома.

«Моё искусство берёт своё начало в моих галлюцинациях, которые только я могу видеть. Я перевожу галлюцинации и навязчивые образы, которые досаждают мне, в картины и скульптуры. Все мои работы являются продуктами навязчивого невроза и, следовательно, неразрывно связаны с моей болезнью. Впрочем, я создаю что-то даже когда не вижу галлюцинаций».
Из интервью Яёи Кусама журналу BOMB Magazine.

Через 7 лет Яёи «огорошивает» ещё один дом.

Продолжая растворять детское впечатление в бесконечности, Яёи даёт зрителю поучаствовать в наполнении пространств кружочками.

«Комната облитерации» (2002) изначально задумывалась как проект для детей, но была повторена художницей через время.

Инсталляция представляла собой полностью белую комнату. Посетителям же предлагалось обклеить её разноцветными наклейками.

Из-за травмирующего опыта в детстве у Яёи сформировался страх перед сексуальностью. Борьбу именно с этим страхом искусствоведы видят в фаллических символах, используемых художницей. Все эти выступы — усиленный эмоциональный выплеск Кусама.

Позже эти «щупальца» поменяют цвет и повторно появятся в творениях художницы.

Через 11 лет фаллосы изменят не только цвет, но и материал, размер и местоположение и окажутся в Евнакере, Норвегия.

Первое появление зеркал в работах Яёи выпадает на 1965 год. В своей инсталляции «Бесконечная зеркальная комната» Кусама совмещает два своих самых больших страха: точки и фаллосы и множит их при помощи зеркал. Так художница стремится уничтожить свои страхи посредством акта повторения.

Яёи в 1965 году представляет авангардную для того времени «зеркальную комнату». Своей первой инсталляцией Кусама поражает зрителей и критиков.

За свою карьеру художница создала множество различных Зеркальных комнат Бесконечности. У них различался дизайн, но оставался принцип — растворить зрителя в психоделическом бесконечно повторяющемся пространстве.

«Зеркало — это устройство, которое уничтожает все, включая меня и других» — говорила Яёи Кусама в интервью для The New York Times

В 1966 году для Венецианской биенналы Яёи создала инсталляцию «Сад Нарциссов». Она представляла собой полторы тысячи зеркальных сфер, уложенных на газон

Уже в? году художница снова «взрастит свой сад», только уже на воде.

Она использует зеркала как способ повторения и создания иллюзии бесконечности.

Образ тыквы неотъемлемо связан с возвращением художницы в арт-пространство. После? лет «молчания» Кусама появилась на Венецианской Биеннале в? году.

Представляя современное искусство в национальном павильоне Японии, Яёи создала комнату в горошек в центре которой находился зеркальный куб с тыквами внутри. Помимо этого Кусама самолично присутствовала и являлась частью экспозиции. Так тыква стала «портретом» художницы и частым гостем в её творчестве.

Тыквы, как и другие визуальные приёмы Яёи Кусама, меняют свои цвет, форму, размер, форму искусства.

Яёи Кусама по сей день обыгрывает понятия бесконечного повторения и бесконечного пространства, развивает свою стратегию серийного повторения делая свои работы узнаваемыми и запоминающимися, заставляя зрителя испытывать необычные и интригующие ощущения.

Художница, обожающая горошек, еще ни разу не поставила точку в своих проектах — каждый из них живет десятилетиями, развиваясь и изменяясь в собственном ритме.