10 декабря 2020 года в Аванзале, Николаевском и Концертном залах Зимнего дворца открывается выставка «Линия Рафаэля. 1520–2020», приуроченная к 500-летию со смерти Рафаэля Санти (1483–1520) и посвященная феномену его влияния на европейское искусство с XVI века и до наших дней. Рафаэль — самый влиятельный художник Нового времени. На протяжении пяти столетий маньеристы и академисты, караваджисты и мастера барокко, романтики и модернисты неизменно соотносили свое творчество с наследием Рафаэля. Чем вызвана его слава? Что значило его имя в ту или иную историческую эпоху и что значит теперь? Что объединяет последователей художника разных веков? Выставка в Эрмитаже — попытка ответить на эти вопросы и взглянуть на искусство последних 500 лет сквозь призму влияния Рафаэля.
Миф художника сложился вскоре после его смерти. Он воспринимался как воплощенный идеал, художник совершенной и светлой гармонии, объединяющей духовное и земное. Его ассоциировали с образом золотого века, в нем видели реинкарнацию легендарного античного художника Апеллеса и даже сравнивали с Христом. Искусство Рафаэля — образец для подражания для одних, предмет бунтарского отрицания или игривой иронии для других, стало одной из точек отсчета европейской культуры. В качестве центральной метафоры выставки выбрана линия — воплощение взаимосвязи, традиции, диалога. Эта линия соединит воедино произведения Рафаэля, Джулио Романо, Корреджо, Пармиджанино, Пуссена, Рубенса, Менгса, Иванова, Венецианова, Энгра, Коро и Пикассо — и далее, вплоть до художников наших дней. Череда последователей Рафаэля, связанных узами художественной преемственности, уподоблена генеалогической линии — веренице потомков, восходящих к одному родоначальнику. Жанр выставки определяется как «выставка-диалог»: произведения художников пяти веков рассматриваются в сопоставлении искусством Рафаэля. Наглядно демонстрируется что тот или иной мастер заимствовал у прославленного классика и как затем интерпретировал.
Устроители выставки надеются, что собранные вместе произведения столь разных художников пяти веков, вдохновлявшихся одним идеалом, помогут лучше почувствовать то, что их объединяет, и вновь им проникнуться — не только понять, но и полюбить Рафаэля.
В масштабную экспозицию вошло более 300 предметов живописи, графики, скульптуры и прикладного искусства из фондов Эрмитажа и 12 собраний России и Западной Европы. Среди них — как знаменитые шедевры, так и ранее неизвестные произведения. Десятки произведений живописи и графики впервые покидают фонды музея и демонстрируются публике. Целый ряд экспонатов выставляется после кропотливой реставрации в мастерских Эрмитажа.
Кураторы выставки — Зоя Владимировна Купцова и Василий Михайлович Успенский, научные сотрудники Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа.
По материалам выставки подготовлено научно-популярное издание «Линия Рафаэля. 1520–2020» (издательство «АртВолхонка», Москва). Автор текста — В. М. Успенский
Дизайн выставки создан А. В. Стерлиговой и В. В. Косаревой (архитектурное бюро «Planet 9», Москва), графический дизайн — Е. В. Корнеевым (бюро «Раздизайн», Москва).
