Эволюция создания инопланетян в серии фильмов «Люди в черном»

Концепция

Антагонисты

Мопс Фрэнк

Черви

Другие инопланетяне

Вывод

Источники

«Люди в черном» — всемирно известная серия фильмов об агентах, контролирующих деятельность инопланетян на Земле. Многим хорошо знакомы уникальные образы инопланетных гостей, созданные в этих фильмах. Но как же они создавались? Насколько хорошо и правдоподобно выполнены инопланетяне?

Именно на эти вопросы я и постараюсь дать ответы в своем исследовании. Работа посвящена созданию инопланетян и эволюции в их воплощении. Помимо этого, я считаю необходимым включить в исследование собственные наблюдения и восприятие увиденного.

В данной работе я решила ограничить выбор, включив три фильма франшизы из существующих четырех. В исследование включены следующие фильмы: «Люди в черном» (1997), «Люди в черном 2» (2002), «Люди в черном 3» (2012). Следует пояснить, почему я исключила из работы фильм «Люди в черном: Интернэшнл» (2019). По-моему мнению, данная работа не совсем вписывается в то, что представляет большинство, услышав словосочетание «люди в черном» и, несмотря на общую концепцию, фильм имеет совершенно другую атмосферу и представляет собой новую картину, во многом отличную от привычных и любимых многими образов, которые были созданы ранее. К тому же я считаю, что выбранные мной картины лучше сочетаются между собой, что поможет сделать сравнительный анализ более удачным.

Мое исследование инопланетян в серии фильмов «Люди в черном» не представляет собой отдельный разбор каждого из выбранных фильмов. Я решила, что хочу рассмотреть отдельные образы пришельцев из разных картин вместе, объединяя их по определенному сходству и сопоставляя между собой. Всегда ли новые технологии оказываются более удачными и правдоподобными? Каковы секреты создания инопланетян «Людей в черном?»

Начать свое исследование я решила с изучения образов главных злодеев каждого из фильмов франшизы: Жука, Серлины и Бориса. Каждый из них имеет человеческий облик большую часть фильма.

Над разработкой и созданием инопланетян для фильма трудилась студия ILM (VFX супервайзер Эрик Бревиг) и эксперт по гриму и практическим эффектам Рик Бейкер. Рик Бейкер создал огромное количество концептов и дизайнов для «Людей в черном», даже сам он признавался, что за время работы на проекте создал большее количество эскизов, чем за всю карьеру до этого. Стоит также отметить, что Бейкер получил премию «Оскар» за лучший грим за свою работу в первом фильме франшизы. Рик работал с аниматронными куклами, однако многие из его наработок студия ILM переводила в компьютерные версии.

Внешний вид Жука, натянувшего на себя человеческую кожу, является одним из самых ярких и запоминающихся моментов всей франшизы. Должна признаться, что при просмотре фильма в детстве данный образ сильно пугал меня и вызывал отвращение. Примерно такие же ощущения и сейчас оставляет за собой Жук, что говорит о том, насколько удачный и качественный грим был создан для этого персонажа. При создании грима Винсенту Д’Онофрио (актеру) приходилось сидеть до 6 часов ежедневно. Также дискомфорт приносил тот факт, что для образа Жука актеру стягивали кожу на щеках, чтобы создать эффект обвисшей кожи.

Очень интересно наблюдать за тем, как кожа Жука по мере продвижения сюжета становится все более обвисшей и «мертвой». В сцене, где он наконец стягивает с себя кожу, было использовано совмещение маски, созданной Риком Бейкером, с графикой. При просмотре фильма можно довольно четко отследить момент, где маска переходит в компьютерную графику.

Для финальной же части фильма была создана огромная кукла Жука, однако из-за изменений в сценарии пришлось отказаться от использования аниматронной модели, так как она могла лишь сгибать конечности, а не передвигаться. Поэтому работа над этим персонажем перешла в руки ILM. Сам режиссер фильма Барри Зонненфельд впоследствии отмечал, что Рик Бейкер с трудом воспринял эту информацию, так как потратил на куклу Жука много времени, сил и средств.

Если же говорить о правдоподобности Жука в его настоящем облике, то для меня стало настоящим сюрпризом, что он является полностью компьютерным. Меня очень впечатляет детализация текстур и внимание к деталям. Анимация движения выглядит достойно, над ней также работали ILM (супервайзер анимации Роб Коулмэн).

Серлина является главной злодейкой второй части серии фильмов «Люди в черном». По-моему мнению, ее внешний вид является довольно скучным и невыразительным, особенно в сравнении с Жуком из первой части. В целом образ Серлины не вызывает у меня особых эмоций. Однако при создании ее образа было несколько интересных моментов.

Для работы над дизайном персонажей на проект вновь пригласили Рика Бейкера, который создавал множество своих наработок, используя Photoshop. Он занимался не только разработкой внешнего вида Серлины, но и трудился над дизайнами инопланетян, которых можно увидеть в штабе «Людей в черном», на почте Кея и на улицах города.

Первоначальная идея визуального решения для перевоплощения Серлины из существа в человека принадлежит Рику Бейкеру, который нарисовал несколько иллюстраций, изображающих как «корни» существа переплетаются между собой, образуя форму девушки.

Более же интересный, на мой вкус, вид Серлина имеет в моменте своего приземления на планету. Можно заметить, что в сравнении с фильмом 1997 года в некоторых местах улучшились текстуры, теперь они выглядят более четкими и «живыми».

Сами «угри» или «черви» Серлины выглядят правдоподобно, но их движение в фильме кажется мне несколько странным и местами недостаточно проработанным.

Говоря об образе Серлины хочется затронуть также внешний вид ее главного помощника с двумя головами. Я считаю, что создание второй головы вышло вполне удачным, а также органично вписалось в общую картину, не вызывая у меня каких-либо вопросов по воплощению дизайна или анимации в жизнь.

Борис Животное-главный антагонист фильма «Люди в черном 3» (2012). Образ Бориса стремится вызвать в зрителях неприязнь. В его внешности есть интересные и отталкивающие детали, которым сложно дать описание. Например, существо, которое помогало злодею в начале фильма и затем стало частью его руки. Созданием этого момента занималась Imageworks. Студия работала, основываясь на эскизах и идеях Рика Бейкера. Также в дизайне Бориса можно заметить необычные и слегка пугающие элементы у его глаз и интересную форму зубов.

Несмотря на тот факт, что в фильме «Люди в черном» 1997 года мопс Фрэнк появляется лишь в одной сцене, он успел завоевать сердца фанатов и стал одним из самых популярных персонажей. Сам Фрэнк был основан на реальном мопсе, а для анимации движения его рта использовалась компьютерная графика.

Во втором фильме Фрэнк стал полноценным персонажем, получившим множество сцен. Из-за этого подход к созданию персонажа необходимо было пересмотреть и улучшить.

Можно заметить, что в фильме 2002 года Фрэнк словно «ожил» как персонаж. Внешний вид мопса значительно изменился, он стал более выделяющимся и ярким, в его внешности появился характер, которого не хватало в работе 1997 года. Также на мордочке Фрэнка теперь стало гораздо больше эмоций, которые позволяют лучше считывать персонажа.

Знаменитые и любимые многими зрителями Черви в первой части франшизы также были созданы путем объединения кукол с CG. Для создания компьютерной версии основой становились уже существующие куклы Рика Бейкера.

Во втором фильме было принято решение создать увеличенную модель Червей, чтобы иметь больший контроль над их движениями для создания правдоподобной картинки.

Инопланетянин Майки, которого мы встречаем в самом начале первой части, был создан посредством совмещения CG с костюмом, который был надет на человека. К графике обращались для создания анимации бега и выражения агрессии пришельца. Между компьютерным и реальным Майки чувствуется некритичная разница, которая не влияет на восприятие при просмотре.

Если сравнивать дизайны инопланетян первой части с третьей, то заметно как изменился стиль самих персонажей. В фильме 2012 года пришельцы выглядят очень яркими и более стилизованными, что вписывается в концепцию картины прошлого, в которое Джей перемещается по сюжету. Сам Рик Бейкер признавал, что и правда хотел создать инопланетян в ретро-стиле, отличающихся видом от первых двух фильмов, что ему определенно удалось.

В сцене с родами инопланетянина графика была использована для создания щупалец, которые мотали агента в разные стороны, а сам малыш с другой планеты был аниматронной куклой, результатом усилий Рика Бейкера.

Малыш-пришелец показался мне похожим на одного инопланетянина из третьего фильма франшизы своим милым и невинным образом. Кукла Бейкера без всяких сомнений выполнена убедительно и качественно, но пришелец из фильма 2012 года впечатляет меня своей продуманностью и наличием большого количества деталей, которые делают его интересным и запоминающимся для зрительских глаз.

В начале фильма «Люди в черном 2» агенты встречают огромного червя по имени Джефф. Сцены с его разрушением поезда метро сделаны при помощи компьютерной графики. Сам Джефф в плане дизайна выглядит достаточно интересно, так как одновременно выглядит как большим и грозным, так и глуповатым и капризным. Этапы производства можно наблюдать на картинке ниже. Данный момент фильма выглядит впечатляюще и достойно открывает вторую часть серии.

В третьем фильме франшизы в ресторане герои сталкиваются с большой инопланетной рыбой. Она сразу же напомнила мне червя Джеффа из второго фильма, их формы и внешний вид показались мне схожими. Меня очень привлекает визуальное решение, к которому пришли создатели в воплощении этого пришельца в жизнь. Заметен явный прогресс в использовании CG, что не является неожиданностью. Итоговый вариант инопланетянина кажется очень детализированным. Но в процессе рассматривания крупных планов с рыбой у меня появилось ощущение, что ее зубы и нижняя челюсть выглядят не совсем реалистично. Тем не менее в сравнении с Джеффом из фильма 2002 года рыба выглядит намного более объемной и ее движение не вызывает никаких вопросов.

Одним из самых впечатляющих и интересных концептов в плане дизайна и способа его воплощения в жизнь в серии фильмов «Люди в черном» мне кажется инопланетянин в голове, созданный для фильма 1997 года. Для создания данного инопланетянина было создано две модели. Полномасштабная модель использовалась для общих планов, увеличенная же модель была создана для крупных кадров с движениями пришельца, чтобы обеспечить более высокий уровень контроля над персонажем.

Также очень удачными я считаю образы инопланетян-работников почты из фильма 2002 года. Визуальные решения в дизайне персонажей выглядят свежими и необычными, и возможно даже вызывают улыбку на лице зрителя.

У одного из пришельцев в третьем фильме оказалась съемная голова, которую герои использовали как шар для боулинга. Для создания данного эффекта был использован футбольный мяч с улыбающимся лицом, покрашенный в синий. Затем студия Imageworks использовала игру актера на площадке, чтобы воссоздать его лицо в руках агента. Получился забавный и местами абсурдный момент, хотя результат проделанной работы не кажется мне полностью удачным, так как пространство по бокам «головы-шара» выглядит немного размытым. Также в сравнении с дизайнами предыдущих картин, данное решение кажется не самым оригинальным, из-за чего выглядит несколько плоским.

Подводя итоги исследования, я могу заявить, что при создании каждого из фильмов серии «Люди в черном», выбранных мною для данной работы, было найдено множество интересных и оригинальных идей для воплощения образов инопланетян. В каждом из трех фильмов создатели активно совмещали CG с гримом, различными куклами и костюмами. Именно такое совмещение техник, благодаря которому появились известные и популярные образы, является одной из важнейших черт создания «Людей в черном».

Мне кажется во всех фильмах можно найти удачные и продуманные до мелочей решения в воплощении пришельцев. Однако и не совсем удачные варианты также имеют место. При просмотре выбранных фильмов меня удивила некая неравномерность в качестве эффектов, присущая каждому из них. Эволюция в создании инопланетян также неравномерна. В некоторых моментах картина «Люди в черном» 1997 года выглядит выигрышнее второй и третьей частей франшизы, и наоборот.

Несмотря на заметный прогресс в использовании компьютерных технологий и создание нового стиля в дизайне инопланетян в фильме «Люди в черном 3» (2012), я все же отдам свое предпочтение образам инопланетян, созданным для фильмов 1997 и 2002 годов. Они кажутся мне более «родными», выполненными с душой и большим интересом к проекту. Таким образом, для фильмов серии «Люди в черном» было придумано множество оригинальных дизайнов и было испробовано немало способов воплощения этих смелых идей в жизнь. Все это несомненно оставило свой вклад в истории кино и подарило зрителям незабываемые образы инопланетян.