Эксцентрическая комедия, или бурлеск, представляет собой поджанр кинокомедии. Она характеризуется быстрым и неожиданным развитием сюжета, сопровождающимся множеством неожиданных поворотов.
Имеет над собой жанр: комедия, мелодрама, детектив.
КОНЦЕПЦИЯ
Цель данного визуального исследования — обозначить характерные особенности классических голливудских фильмов 1930–1950 годов. Это включает в себя анализ основного конфликта, характеристику персонажей, обстановку (время и место действия), концепцию, тему и акцент на лексической составляющей. Примеры фильмов, используемых для сравнения: «Это случилось однажды ночью», «Тонкий человек», «Воспитание крошки», «Мой слуга Годфри», «С собой не унесешь», «Его девушка Пятница», и «Пожалуйста, верь мне». Анализ направлен на выявление любых сходств или закономерностей между этими фильмами для выявления жанровых особенностей.
Рубрикатор выделяет основные элементы эксцентрической комедии, имеющей все жанровые признаки бурлескных фильмов классического голливудского периода. После же более подробно рассматривается каждый аспект, на конкретных примерах исследуется, как они применяются в кино.
Как итог, рассматривается развитие данного жанра во времена Великой депрессии и то какие изменения успели произойти в этот промежуток времени: что успело стать устоявшейся характеристикой жанра, а что кануло в лету.
Описываются основные концепции на которых построены эксцентрические комедии классического Голливуда и представлены главные моменты, по которым можно определить, что фильм относится к представленному жанру.
В примерах представлены кадры из фильмов вместе с их диалогами. В представленном исследование важно прослеживать поступки героев с тем, что и о чем они говорят. Нелепости и бессмыслицы могут происходить одновременно и в словах, и в действиях и абсолютно не совпадать.
Визуально буффонада не имеет отличий от фильмов других жанров, поскольку во времена Великой депрессии был составлен кодекс Хейса, действовал хоть и с обходными путями, но повсеместно. Зрительно классический стиль Голливуда схож, поэтому этот фактор не рассматривается как основной для характеристики этого жанра.
РУБРИКАТОР. ХАРАКТЕРИСТИКА ЭКСЦЕНТРИЧЕСКОЙ КОМЕДИИ
1.Мужчина и женщина.
2.Слово — оружие.
3.Непредсказуемые сюжетные повороты. Место и время.
4.Однотипность сюжета. Буффонада, слэпстик, фарс.
5.Счастливый конец.
Вывод — эволюция жанра за рассматриваемый промежуток времени.
1. МУЖЧИНА И ЖЕНЩИНА
Преобладающая часть внимания уделяется романтическим отношениям. Соответствующие роли персонажей (женщина чаще всего богаче), инверсия ролей (история, начинается, когда герои встречаются) — все это обычно находится в центре внимания.
В целом, это история о том, как два человека влюбляются друг в друга. Это может не быть главной сюжетной линией, но она всегда работает как вечный побочный сюжет для всех остальных. Незамужние одиночки, которые встречаются друг с другом — и, как в мелодраматических жанрах, очевидно, что в какой-то момент они окажутся вместе, но мы не можем предугадать, какие через какие испытания и беды им придется пройти.
Персонажи жанра — интеллигентные взрослые люди высшего общество. Несмотря на небольшую разницу классового деления, «забытые» люди здесь могут присутствовать только на время.
«Это случилось однажды ночью» (1934, реж. Фрэнк Капра)
— Кстати, как тебя зовут? — <…> — Питер Уорен? Мне не нравится.
Можно сказать, что в бурлеске главные герои противоположного пола встречаются раз и навсегда.
«Тонкий человек» (1934, реж. В. С. Ван Дайк)
— Мадам, боюсь собаку придется вывести. — Все в порядке, Джони, это моя собака. И моя жена. — Мог бы упомянуть меня первой.
«Мой слуга Годфри» (1936, реж. Грегори Ла Кава)
— Вам только что принесли цветы, куда их поставить? — Какая разница, когда сердце разбито.
«Воспитание крошки» (1938, реж. Говард Хоукс)
— Единственный мужчина, которого я когда-либо любила! Что я буду без него делать!
Такую фразу роняет Сьюзен Венс про человека, которого знает первый день.
«С собой не унесешь» (1938, реж. Фрэнка Капра)
— Я забыл одну маленькую деталь. Я люблю тебя, Эллис.
Герои также признаются в любви и действуют исходя из романтических побуждений.
«Пожалуйста, верь мне» (1950, реж. Норман Торог)
2. СЛОВО — ОРУЖИЕ
Оружием в бурлескных кинокомедиях является слово; частые саркастические высказывания между оппонентами двигатели процессов, ведь сказать можно, что угодно.
Важно заметить, что какими колкими не были бы высказывания героев по отношению друг к другу, в них нет мотива обидеть собеседника, к тому же никто и не пытается обидеться на сказанное. Герои одинаковы в силе саркастических высказываний.
Они не боятся высказывать прямо в лицо то, что думают о собеседнике.
«Это случилось однажды ночью» (1934, реж. Фрэнк Капра)
— Нужно было съесть, ты же не завтракала.
Так Мистер Уорен, помогая девушке вытащить застрявшую солому из зубов, припоминает недавние жалобы Элли о том, что она голодна, ведь предложенную им сырую морковь есть героиня отказалась.
«Тонкий человек» (1934, реж. В. С. Ван Дайк)
— Случай похоже интересный, от чего ты им не займешься? — Некогда, я занят. Оберегаю деньги из-за которых я на тебе женился от убытков.
«Мой слуга Годфри» (1936, реж. Грегори Ла Кава)
— Ты не замечал за мной ничего странного в последнее время? — Ничего особенного, сэр. — Иногда я не понимаю, толи с ума сходит вся моя семья, то ли я. — Отлично понимаю. С тех пор, как я сюда попал, я подобное испытывал много раз.
Такие моменты в диалоге показывают, что отвечающий герой понимает в какой ситуации он находится, он осведомлен и не считает происходящее нормой. Момент отрезвления, который больше всего может пригодиться зрителю, попавшему в пучину происшествий фильма.
«Воспитание крошки» (1938, реж. Говард Хоукс)
— Вот, вы видите, кружочек? Посмотрите. (Про гольф мяч) — Ну, конечно, кружочек. Вы думаете он катился бы если бы был квадратным?
Озвучивая колкости, герои подчеркивают этим свою внимательность и чувственность к оппоненту, поскольку делают акцент на деталях, которые, казалось бы, можно опустить, так как они не являются основными элементами для фильма, но это только по отдельности, для общий картины они имеют значение, поскольку формируют взгляд на фильм и на формирование жанра в целом.
Персонажи знают и чувствуют друг друга лучше, чем это может показаться на первый взгляд.
3. НЕПРЕДСКАЗУЕМЫЕ СЮЖЕТНЫЕ ПОВОРОТЫ. МЕСТО И ВРЕМЯ
Еще одна характерная черта эксцентрической комедии — непредсказуемость сюжетных поворотов, которые включают в себя гиперболизацию и абсурд действий.
Непредсказуемости как значимые для сценария, так и малозначимые, т. е. «фоновые» для основного сюжета важны для понимания персонажей, их личностных качеств и взглядов на жизнь. Более того, эти детали могут сильно повлиять на то, как зрители воспринимают фильм в целом.
Вы никогда не можете предугадать, что будет дальше, поскольку каждое событие непредсказуемо и необъяснимо с точки зрения логики.
Вся история происходит в течение короткого промежутка времени — 24– 48 часов. Кроме того, все персонажи связаны между собой местом, в котором они оказались; обычно это конкретное место, например, дом, работа или, если они путешествуют, дорога.
«Воспитание крошки» (1938, реж. Говард Хоукс)
— Моя кость! Что ты с ней сделала? — Зачем мне ходить с какой-то старой костью? — Я не знаю, мне страшно даже думать о причинах твоих поступков.
Еще вчера герой собирался жениться на своей коллеге, как уже сегодня он находится дома у незнакомки, и зовут его теперь мистер Кость. Все это из-за неурядиц Сюзан, которая живет в своем мире постоянных происшествий, но из которых ей удается ловко выбираться.
Единственное время, когда у героев ничего не происходит — время сна.
Именно время на сон, а не просто ночь, дает им возможность отдохнуть от множественных перипятий, поскольку по закону жанра любое бодрствование персонажей будет сопровождаться очередной путаницей.
«Воспитание крошки» (1938, реж. Говард Хоукс)
Сьюзен и Дэвид весь вечер пытаются заставить собаку показать место, куда тот спрятал кость важную для палеонтолога. Им приходится бегать за псом по всему саду и рыть землю, но они находят лишь пары ботинок.
«Воспитание крошки» (1938, реж. Говард Хоукс)
«Мы охотились на леопарда» — причина, из-за которой герои ночью попали за решетку. Неожиданным образом в поместье появляется новый леопард, не Крошка, которая была домашним питомцем, а настоящий дикий зверь. Еще один этап сложностей у героев, который уже является очередным.
Сюжет фильма закольцованный и приводит главного героя в то же место, где все начиналось. Однако по итогу доктор Дэвид остается не со своей невесткой, а с Сьюзен Вэнс, из-за которой все и случилось.
«Его девушка Пятница» (1940, реж. Говард Хоукс)
Бывшие супруги и коллеги — Хильди и Уолтер встречаются в начале фильма, чтобы расстаться уже навсегда, по крайне мере такое намерение ставит перед собой героиня, ведь у нее новый жених и она мечтает о спокойной семейной жизни, чего ей не давала прошлая профессия.
За один день в одном месте может быть сделано множество судьбоносных выборов главных героев.
Хильди решает продолжить профессию репортера, чему противилась еще в завязке сюжета, остаться в редакции и снова выйти замуж за мистера Бернса.
«Его девушка Пятница» (1940, реж. Говард Хоукс)
Непредсказуемость ситуации зависит от места и времени действия, ведь находясь в течении одного дня в одном пространстве герои могут менять свое положение в обществе, например, превращаясь из мисс в миссис.
4. ОДНОТИПНОСТЬ СЮЖЕТА. БУФФОНАДА, СЛЭПСТИК, ФАРС
Присутствие человека видящего грань происходящего и невидящего этого. Всегда есть персонажи, которые осознают «ненормальность происходящего», а есть те, кто живет в этом свою обычную жизнь.
Как правило один из героев случайно или нет попадет в ситуацию, в семью, в которой он вынужден находиться какое-то время. Обстоятельства в ней как раз и созданы из абсурда и буффонады. Герою остается только плыть по течению, обратного пути у него уже нет.
Герои не боятся быть собой и всегда поступают из собственных предубеждений, и никто не пытается изменить друг друга.
«Мой слуга Годфри» (1936, реж. Грегори Ла Кава)
— Он кажется пьян. — Он не пьян! — Если и пьян, я не виню его, эта семейка похоже и его достала.
Зритель изначально должен понимать, что события и проблемы героев будут происходить и решаться нестандартным и неспокойным образом, и предугадать их не получится.
«Тонкий человек» (1934, реж. В. С. Ван Дайк)
— Я хочу поговорить с мамой!
Такую фразу произносит герой в лице взрослого упитанного мужчины несколько раз.
Никто не пытается избавиться преувеличений. Наоборот, режиссеры активно использует этот прием.
«С собой не унесешь» (1938, реж. Фрэнка Капра)
— Если бы я была и правда умной, я бы ответила на звонок без рук.
Опять же пример неожиданной сцены, когда девушка берет трубку телефона не руками, а зубами.
5. СЧАСТЛИВЫЙ КОНЕЦ
Перед концом повествования всегда происходит интригующий момент, он ставит под сомнение предполагаемый конец любовной линии, из-за чего задаешься вопросом: «а точно ли они будут вместе?».
Но сценарий работает в своем жанре — комедии, где happy end неизбежен.
В нем отсутствует прямая трагедия. Несмотря на то, что эксцентрическая комедия может содержать элементы драмы или жизненных неприятностей, она всегда заканчивается положительно, не погружая героев и зрителей в драму.
«Тонкий человек», «Воспитание крошки», «Мой слуга Годфри», «С собой не унесешь»
Финал можно считать слегка открытым, поскольку он показан не в подробностях, но с отсылкой на счастливую совместную жизнь героев.
Зрителю не показываются подробные диалоги героев об их совместных планах. Детально поясняются лишь события происходящие до их объединения, чтобы обозначить путь, а не результат.
ВЫВОД
Развитие жанра очевидно: он становился то более эксцентричным, то менее, если сравнивать ранние и поздние фильмы. Вначале присутствовал определенный уровень сдержанности, позволяющий зрителю вникнуть в сюжет. Однако, впоследствии, абсурд достигал своего апогея, и зритель с нетерпением ожидал развязки.
Начиналось все с менее оригинальных действий героев, был более менее умеренный сюжет, за которым было легко следовать («Это случилось однажды ночью», 1934).
Со временем жанр стал стремительно развиваться и количество абсурдности в кадре могло достигать до 8 действий одновременно («С собой не унесешь», 1938).
«Это случилось однажды ночью» (1934, реж. Фрэнк Капра)
«С собой не унесешь» (1938, реж. Фрэнка Капра)
На фрагменте выше происходит более восьми действий в одном кадре одновременно. Участники сцены позируют, рисуют, танцуют, играют музыку, руководят, накрывают на стол, кидают дротики, разговаривают, слушают друг друга и ко всему этому у них в квартире ворон. И это только то, что успело попасть.
Со временем концепция черт жанра снова несколько видоизменяется. Моменты ненавязчивые, не запоминающиеся, акцент на сюжете, а не на деталях фильма. Абсурд другого уровня, он про недопонимания, которые реальны, а не утрированы. Они не так очевидны, бессмыслица не в маленьких моментах, а более глобальных.
В фильме «Пожалуйста, верь мне», 1950 г. героиня неожиданным образом помогает аферистам, которые хотели обманом украсть у нее деньги, которых у Эллисон еще не было.
«Пожалуйста, верь мне» (1950, реж. Норман Торог)
— Мы были так заняты тем, чтобы выманить у вас деньги, что даже не подумали, есть ли они у вас.
«Пожалуйста, верь мне» (1950, реж. Норман Торог)
В фильме 50-го года эксцентричность сводится к визуальному минимуму, действия героев широкие и рассчитаны на длительные моменты фильма.
Мэтью Кинстон, в которого влюбляется главная героиня, очерняет честь девушки. Он добивается этого не только в своих глазах, но и пытается вовлечь зрителя, заставив верить в свою правду. Герой считает Эллисон «жуликом» и хочет переиграть ее. В конце фильма влюбленные все же остаются вместе.
— Wes D. Gehring. Romantic Versus Screwball Comedy. Scarecrow Press, 2002.
— Robert Sklar. Movie-Made America: A Cultural History of American Movies, 1975.
— «Это случилось однажды ночью» (It Happened One Night, реж. Фрэнк Капра, 1934)
— «Тонкий человек» (The Thin Man, реж. В. С. Ван Дайк, 1934)
— «Мой слуга Годфри» (My Man Godfrey, реж. Грегори Ла Кава, 1936)
— «Воспитание крошки» (Bringing Up Baby, реж. Говард Хоукс, 1938)
— «С собой не унесешь» (You Can’ t Take It With You, реж. Фрэнка Капра, 1938,)
— «Его девушка Пятница» (His Girl Friday, реж. Говард Хоукс, 1940)
— «Пожалуйста, верь мне» (Please Believe Me, реж. Норман Торог, 1950)