Диалог форм и цвета в русском авангарде: примитивизм и неопримитивизм

1. Концепция
2. Примитивизм как направление
3. Неопримитивизм как направление
4. Заключение

Современному человеку посчастливилось жить во времена, когда будущее будоражит разум небывалыми технологиями, а прошлое богато различными событиями. Это суждение применимо и к искусству, ведь человечество имеет невероятную возможность задокументировать и увидеть, как разные эпохи порождали свои стили, моду и почерк, вытекая одно из другого. Особенно мне бы хотелось поговорить о русском авангарде, который я увидела на страницах учебника еще в школьные годы, благодаря урокам МХК (предмет изучения: «Мировая Художественная Культура»). Я влюбилась в его совершенно безумные, на первый взгляд, творения, обладающие определенным порядком в хаосе.

Лично для меня этот стиль стал глотком свежего воздуха среди порой излишне реалистичных картины русских художников, что околдовывали прекрасными пейзажами и портретами. Мне нравилось искать смысл в формах и фигурах, придумывая свои сюжеты для картин. Подобной свободы для фантазии понятные смыслы и метафоры остального мира картин мне, к сожалению, не давали. И это стало началом для особенно теплой любви к русскому авангарду, хоть я и не углублялась в его историю так сильно, как могла бы.

Подробнее же я хочу остановиться на теме примитивизма и неопримитивизма, так как для меня они остались лишь немного затронутой темой в прошлом. Курс истории «Русский авангард и художники русского зарубежья» пробудил во мне интерес и помог разобраться в различиях и сходствах этих подходов подробнее. Русский авангард знаменует собой период, когда границы допустимого в искусстве расширились и преобразились. Именно это повлекло собой создание двух разных направлений.

Примитивизм выражается через возвращение к первозданному и первобытному, он словно обращен к простоте и наивности форм и цветов и использует символику раннего и народного искусства. Этот виток стиля стремится к эмоциональной прямоте, часто используя именно яркие и насыщенные цветовые решения.

Неопримитивизм же в свою очередь, напротив, ориентирован на использование чистых абстрактных фигур, основываясь на аналитичности и концептуальности. Он развивает язык геометрии и цвета как самостоятельных средств изображения и выражения чувств, создавая многослойные и сложные визуальные структуры, которые требуют от зрителя внимания и активного размышления, чтобы он уловил нужное настроение, не обремененный точным сюжетом картины.

В своем визуальном исследовании я хочу обратить внимание читателя на различия примитивизма и неопримитивизма, потому что диалог форм и цвета в этих двух подходах помогает глубже понять многогранность русского авангарда, увидеть, как художники искусно балансировали между древним, рациональным и новым, интуитивным.

Примитивизм (от лат. primitivus — самый ранний) — художественное направление, (именуемое так же, как «наивное искусство») возникшее в ранних этапах русского авангарда.

«Рыбак в красной рубахе» Нико Пиросмани — это наглядный пример наивности форм и цвета. Анатомия в лице и теле рыбака читается, но реализм отсутствует.

Ранее я уже упоминала, что примитивизм связан с народным искусством. «Беление льна» Натальи Гончаровой — это прекрасный пример быта, запечатленного на холсте.

Тут тоже есть детская наивность без «серьезности» реализма.

Данная же картина «Садоводство» лично мне чем-то напоминает древние фрески. Тут изображены женщины, занятые повседневными делами, не позирующие и нежные, без возвышенной женственности, которая присуща живописи. Девушки все еще милы и нежны, но реальны, несмотря на то, что изображены просто и без анатомически точных деталей.

Примитивизм — это не только о народе. Данная картина Гончаровой как раз относится к сегменту о народном искусстве. Видны сказочные и точные образы, красочные и волшебные. Цвет передает радость, свет и настроение счастья.

Нельзя не увидеть в картине мотив греческих мифов, которые воплощали в картинах множество художников прошлого. Однако тут нет точных форм, хорошо прорисованного фона и тела, просто прогулка.

Вновь можно отметить волшебный мотив, невозможный и прекрасный. Цвета сложнее, но формы остаются простыми.

Шагал Марк в картине «Окно на даче» мастерски сочетает вполне реально выполненный фон и лица героев, что созданы в его особом стиле, но все равно сочетаются с фоном. И расположены они в профиль, просто и без трудностей ракурса.

Меня все не покидало ощущение, что работы в подходе примитивизма похожи на иллюстрации сказок. Наивность и простота помогают взглянуть на картины совсем иначе, понять знакомые формы и образы в необычном ключе.

Неопримитивизм — художественное направление, появившееся в 1907 году. Считается, что провозглашенное направление «родилось» на свет после следующей ситуации: когда А. Н. Бенуа высказался по поводу Михаила Ларионова, а именно о том, что он мог создавать законченные и совершенные работы вместо кривляний в духе «примитивизма» — из писем Бенуа «Художественные письма от 26-го марта».

Оно, как и примитивизм, обращается к детской наивности и народным традициям, однако преподносится через упрощение форм и отказом от анатомических точностей, больше стремясь к символизму и искренности в работах.

«Цыганка в Тирасполе» для понимания уже сложнее. На первом плане изображена цыганка, позади нее голый мальчик, а вдалеке штрихами и мазками выполнен силуэт мужчины.

Нас вновь встречают простоватые формы, не лишенные анатомической правильности, но цвета темнее и будто бы грязнее, чем могли бы быть в примитивизме.

Портреты всегда были основой в искусстве.

Наталья Гончарова отошла от темы народного труда и сказок, чтобы в картине «Курильщик» сделать упор на акценты в человеке.

Невооруженным взглядом можно заметить, что используя простые формы, но более приближенные к реальности цвета, художница хотела выделить глаза.

«Офицерский парикмахер» Ларинова Михаила — это картина о настоящем диалоге и действии. Солдат со званием пришел к мастеру на прием, и это действие можно представить в почерке других художников.

Но Ларинов дает зрителю простыми линиями и цветов свободу. Можно лишь уловить эмоции на лицах персонажей, предположить диалог, и настроение у каждого может сложиться немного разное.

Непримитивизм стремится к расширению границ и экспериментам, как и примитивизм. И я считаю, что «Портрет режиссера Всеволода Эмильевича Мейерхольда» — это яркий пример подобного подхода.

Реалистичность тоже имеет место быть! И с этой мыслью Пётр Кончаловский смог создать необычайно интересный коктейль, где именно герой картины и пес смотрятся необычно в окружении фона, что выполнен в стиле детского рисунка, а не наоборот.

«Осень» Николая Голощапов чувствуется, как осень. Не романтичная и золотая, какой ее любят рисовать, чтобы вознести. Это очень, собранная в простые формы и цвета, что все равно в полной мере передают прозяблый ветер и пасмурные настроения.

Вот так были сломаны негласные границы не только «прекрасных» времен года в картинах, но и изображение «серьезного», казалось бы, наивным и простым стилем.

Кажется комичным увидеть столь серьезное событие, как партийное собрание, в стиле, что черпает вдохновение из детских рисунков, но уже стало понятно, что русский авангард и вытекающие из него подходы ломают стереотипы.

Куда направляются герои картины? И да, это не только пастух, но и его козы. Множество вопросов всплывает при наблюдении действия, запечатленного в простых мазках Исаака Малика.

Кажется, словно перед зрителем детский рисунок из-за простых форм. Но если в примитивизме были яркие цвета, что придавали сказочности, то тут настроение пасмурное и задумчивое.

Образы древнегреческих Богов и христианских ангелов — это распространенная тема в творчестве и среди современных художников.

Михаил Ларионов ничем не уступил в этом мотиве остальным! Простота линий и форм сразу же пускают мозг зрителя в раздумья, а однотонные цвета без излишков не отвлекают, позволяя думать именно над смыслом в первую очередь.

Непримитивизм порой не лишен сказочных мотивов, но не похож на прямые иллюстрации волшебства, которое художники примитивизма показывают более наглядно. Но он сосредоточен на рациональном, преподнося это в своем свете и почерке. Он лишь намекает на сюжеты, побуждая созерцателя думать и искать свои смыслы и ощущения.

Русский авангард — это уникальное явление в истории искусства, момент, когда границы были сломаны ради смелых экспериментов и поиска новых способов выражения чувств и эмоций через доступные формы и цвета.

Примитивизм и непримитивизм, не смотря на источник и стремление обновить язык искусства, представляют собой совершенно два взгляда: один ищет подход через простоту, наивность и связь с традициями и народом, в то время, как другой — через абстракцию и сложную символику.

Такой диалог между подходами к ломанию границ, между цветом и формами, не только помог понять цели и эволюцию стилей, но и подтолкнул к размышлениям о том, как стиль изображения влияет на восприятие.