Диалектика художественного образа в музыкальных клипах Zenless Zone Zero

Художественный образ является значимой частью произведений искусства и художественного творчества, в самых разных жанрах и формах. Это понятие может относиться к любому образу, созданному или воссозданному в художественном произведении, будь то образ места, явления или героя. Музыкальные видео, которые станут предметом моего анализа, фокусируются на формировании и дополнении художественного образа персонажей видеоигры. Как формат, музыкальные видео позволяют работать сразу с несколькими уровнями восприятия и смыслов благодаря тому, что в них совмещаются визуальное, текстовое и аудиальное повествование. Это позволяет не только сохранить динамичность образа персонажа за счёт нарратива, но и создать большую глубину и контраст, чем при работе с одним медиумом.

Музыкальное видео — это в первую очередь мультимедийное произведение, которое можно рассматривать с разных точек зрения, уделяя внимание тексту песни, визуальным решениям, музыке и нарративу. Любой хорошо проработанный персонаж или даже любой человек — это многогранная личность со своей историей, цельный образ, собранный из множества контрастов и противоречий. Обращаясь к В. Манну и его «Диалектике художественного образа», можно заметить, что именно синтез личной уникальности персонажа и универсального образа, идеи, которую он несёт, позволяет создать действительно значимый и интересный для восприятия образ. Без собственной личности персонаж становится маской, «машиной без призрака». Именно личность позволяет читателю (или зрителю) сочувствовать персонажу и воспринимать тот универсальный образ, который этот герой транслирует.

Zenless Zone Zero (далее: Зенлесс Зоун Зиро или Зенлесс) — это игра с линейной историей, ключевым аспектом которой является большое количество уникальных персонажей, встречающихся главному герою в процессе повествования. Сюжет игры строится в формате сериала, то есть состоит из постепенно выходящих серий и сезонов, что позволяет уделить каждому новому герою должное количество времени и внимания как внутри самой игры, так и во внешних сопутствующих материалах. Так, одним из «внешних» форматов являются музыкальные клипы, которые направлены на то, чтобы дополнить образ персонажа, созданный непосредственно в самой игре: более глубоко раскрыть его характер, историю или стиль жизни.

Эти видео нацелены в первую очередь на уже существующую внутреннюю аудиторию и не создают образ с нуля, но при этом могут восприниматься как отдельные произведения. Внешнему зрителю они предоставляют возможность «познакомиться» с персонажем в короткометражном формате — не раскрывая всю историю, создают достаточно цельный образ для понимания характера героя. В процессе своего анализа я рассмотрю на нескольких примерах, как различные приёмы и аспекты музыкальных видео позволяют сконструировать художественный образ персонажа. Так как эти клипы несут эстетическую функцию, то есть нацелены на формирование представления о субъекте, форма является неотъемлемой частью их содержания. Я предполагаю, что полноценный образ складывается именно благодаря синтезу нескольких форм передачи смысла, а именно: визуальной стилистики, музыкального стиля, лирического нарратива, визуального нарратива и символики.

В процессе анализа я постараюсь максимально ограничить восприятие образа каждого героя его презентацией в музыкальном клипе, ссылаясь на внутриигровые сюжетные факты не как на источник интерпретации, а как на подтверждение того, что эстетическое сообщение создаёт корректное представление о том или ином персонаже. Однако для цельного понимания необходимо обозначить общий контекст, а именно сеттинг и основную проблематику игры.

Действие Зенлесс Зоун Зиро происходит в постапокалиптическом сеттинге, в городе, основанном после глобальной катастрофы, произошедшей 10 лет назад. За редкими исключениями, это не магический мир, а более технологически продвинутый — и только в некоторых областях, таких как медицина (в частности биоинженерия), роботостроение и искусственный интеллект. В большинстве других игровых проектов данной компании магия, религия и мифология играют куда большую роль в нарративе, тогда как в Зенлесс создаётся мир, более приближенный к реальному, что напрямую определяет проблематику.

Ключевой нарративной концепцией игры становится коллективная травма. Как общество и его жители справляются с разрушительной массовой трагедией, случившейся меньше поколения назад и стоившей множества жизней? В контексте этого поднимаются другие социальные и политические проблемы, в особенности — критика капиталистического устройства общества, экономическое неравенство, влияние олигархии на политику и армию, гуманность развития биологических и военных технологий и, разумеется, последствия массовой катастрофы для жизней военных и гражданских, которые её пережили. На фоне этой социальной проблематики разворачиваются самые разные личные истории.

Музыкальные видео, как и другие иллюстративно-художественные материалы Зенлеса, совмещают в себе единую стилистику игры с заимствованными стилями, которые призваны более точно передать состояние или культурный бэкграунд персонажа.

В видео Хошими Мияби используется визуальная стилистика, отсылающая зрителя к азиатской, в частности японской живописи. Это подчёркивает её происхождение, которое оказывает большое влияние на её характер, самопрезентацию и роль в обществе. Это один из немногих персонажей, связанных с магическими элементами или верованиями — по женской линии семьи Хошими передаётся меч, в котором заперт опасный злой дух. Это традиционное верование также подчёркивается более исторической стилистикой на моменте, где показывается этот дух и предки героини.

Клип Астры Яо стремится создать настроение комфорта и ностальгии, и поэтому стилистически отсылает зрителя к аниме 90х годов. Для этого эффекта используется не только рисовка, но и разрешение экрана, наводящее на мысли о старом телевизоре.

Основная характеристика персонажа Укинами Юзухи — анти-эстаблишмент, свободолюбие и непринятие иерархических рамок. Поэтому стилистика её видео характеризуется яркими, почти некомфортными цветами и визуальными отсылками к японским андерграудным кавер-видео 2010х годов. В самом начале видео можно заметить схожесть с клипом Астры Яо — это лишь одна из «кавер» цитат.

Как и в визуальном стиле, в музыке у Зенлеса несомненно есть некоторые общие черты, объединяющие разные ролики. Однако за счёт того, что над каждым треком работают разные артисты, получается создать большой диапазон жанров и стилей, который используется как инструментарий при создании художественного образа через культурные отсылки и настроение.

В музыкальном видео Циньи используются фрагменты китайской оперы наравне с более современным вокалом. Это отсылает зрителя к традиционному прошлому героини, которое контрастирует с её версией в игре как по звуку, так и визуально. Такой образ выбран, поскольку Циньи — робот, в котором хранится сознание и воспоминания девушки из далёкого прошлого, вероятно, прототипа самой Циньи

Звуковое сопровождение в видео Люсии также достаточно лёгкое, напоминающее одновременно колыбельную и народную музыку. Здесь можно услышать самые разные мотивы, но для меня и опрошенной мной аудитории такой стиль музыки напоминает кельтский фолк и ассоциируется со сказочностью и природой. Даже в этом небольшом отрывке можно заметить, что для этой героини это ключевые темы — в особенности, близость с природой и некоторая детская наивность

В музыкальном видео Баньюэ используется тяжёлая традиционная музыка, полностью соответствующая образу персонажа — пугающего боевого робота, который стал мудрым монахом. Тяжесть музыки подчёркивает также и эмоциональную тяжесть образа, который обременён вопросами о карме, морали, добре и зле

Музыкальный жанр, выбранный для Орфи, как бы странно это ни было, напоминает тяжёлый КПОП. Это яркая и эмоциональная песня, внутри которой могут переключаются различные стили для создания более живого эмоционального повествования. К тому же, неотъемлемой частью видео Орфи являются её сёстры по оружию, из-за чего может быть выбран более «групповой» жанр музыки. Тем не менее, если говорить про настроение, это одновременно энергичный и тяжёлый трек. Основная эмоция, которую мзуыка вкладывает в этот художественный образ — это злость и пробивная целеустремлённость

Лирический нарратив, то есть текст песни, казалось бы — доволно прямолинейный элемент для музыкального видео, в котором выразить художественный образ можно только через смысловые характеристики. Однако кроме непосредственного содержания, Зенлес определяет, на каком языке будет исполняться песня исходя из происхождения каждого отдельного персонажа или того, культурой какой страны вдохновлён их образ.

Хьюго — пока что единственный персонаж в игре, музыкальное видео которого исполнено на французском. Учитывая его аристократическое происхождение, можно предположить, что язык здесь лишь отчасти говорит о вдохновении французской культурой, а в остальном является репрезентацией социального класса, из которого происходит персонаж. Эту гипотезу подтверждает и текст песни, фокусирующийся на неравенстве сил, возможностей и свободы как в обществе, так и внутри конкретной семьи.

Лирически, видео Баньюэ может быть одним из наиболее интересных. Несмотря на то, что сам текст песни состоит в основном из тяжёлых моральных вопросов и размышлений, интересно то, как именно озвучиваются эти строки. Баньюэ — персонаж, который в процессе своей истории жизни изменился практически на противоположность: из бездумной машины для убийств он стал одним из самых ярых защитников морали, который готов пожертвовать собой ради спасения других. Поэтому субтитры на этом видео переворачиваются в процессе чтения, а китайские иероглифы текста читаются наоборот.

Текст песни Орфи почти полностью сфокусирован на мести и революции и пестрит упоминаниям боевых действий, что полностью соответствует проблематике этой героини. Она биомодифицированный солдат, часть специального отряда, все четыре члена которого значительно пострадали сами и потеряли близких или боевых товарищей при катастрофе 10 лет назад. При этом в частности Орфи и её предыдущий отряд были введены в заблуждение вышестоящими по званию, и отправлены защищать ценой своей жизней вывод ценных ресурсов для богатейших семей под предлогом эвакуации мирных жителей. Текст и в целом всё видео пропитано стремлением восстановить справедливость — или призвать к ответственности тех, кто пренебрёг жизнями людей ради наживы.

Я отделяю визуальный нарратив от стилистики и символики, потому что под ним я подразумеваю именно историю, которую рассказывает визуальный ряд конкретного видео, через композиционные и монтажные приёмы или движение.

Как уже было упомянуто выше, основной контраст в художественном образе Циньи — это контраст прошлого и настоящего, традиций и технологий. Визуальный язык её музыкального видео подчёркивает тот факт, что эти противоположности сосуществуют внутри одного человека и влияют на то, как она воспринимает мир через призму воспоминаний о другой жизни.

В музыкальном видео Астры, популярной певицы, визуал пестрит звёздной символикой и показывает историю свободного творчества и простой жизни, которые недоступны ей из-за популярности и публичности

Визуальный нарратив музыкального видео Мияби посвящён теме потери и самопожертвования, которая показана через мать, предыдущую носительницу проклятого меча семьи Хошими и героиню города. Несмотря на сомнения и скорбь, героиня решает идти по её стопам

Визуальное повествование истории Хьюго довольно прямолинейно. В соответствии с социальной проблематикой персонажа выбираются визуальные образы, показывающие несвободу и бессилие, в частности, главный герой изображается как марионетка, пытающаяся сорваться с нитей своей аристократической семьи

Наконец, я коротко выделю символику и интертекст. Они не вполне могут считаться полноценным отдельным интрументом в пределах музыкального видео, однако это средство выразительности, которое добавляет дополнительный слой смысла, не вполне попадающий в какую-либо из других категорий. К тому же Зенлес в своём строении нарратива очень часто использует интертекстуальность именно для того, чтобы создать ассоциацию с произведением искусства из реальной жизни вместо того, чтобы пытаться создать с нуля уже существующий образ. Эта тенденция заметна даже в обложке квеста, приведённой выше — это квест про полицейских и специальную миссию, и он отсылает нас к фильму «Миссия невыполнима»

В музыкальных видео, к моему большому сожалению, сильно меньше символики из древнегреческой мифологии, чем в самой игре. Однако в этом видео отсылка появляется сразу и в визуале, и в тексте. Героиню зовут Орфи, что очевидно отсылает нас к Орфею. В её истории присутствует тематика «возвращения из загробного мира» (без желанного), так как этот персонаж — ветеран, учавствовавший в боевых действиях в катастрофе 10 лет назад и потерявший в ней всех своих близких. В этом коротком отрывке мы видим древнегреческие статуи муз, стилизованные под внешний вид персонажа, одновременно с этим звучит строчка «No turning back, and you better believe», которая также отсылает к мифу Орфея и Эвридики.

Я уже говорила выше, что для персонажа Люсии близка наивная, детская или сказочная тематика, и символика её видео это подстверждает. Здесь можно увидеть несложные, но очень подходящие отсылки к Белоснежке и семи гномам и Русалочке

Очень котрастно относительно двух других отсылок к классической культуре смотрится символика в видео Юзухи как персонажа с более современной, городской и подростковой тематикой. В её видео много отсылок на другие видеоигры и интертекстуальных референсов к персонажам самого Зенлесса, но конкретно в этом моменте мы видим поп-культурный символ, а именно — LoFi Girl, популярное радио фоновой музыки, сопровождаемое зацикленной анимацией девушки, которая сидит у окна и учится. Многие подростки слушают его во время учёбы, или просто как лёгкую фоновую музыку

Результаты анализа показали, что синтез различных форматов в музыкальных видео эффективно работает как инструмент создания художественного образа, объединяя содержание и форму для передачи цельного впечатления, которое соответствует характеристике персонажей в игре.

Однако с новыми ответами приходят новые вопросы. Гипотеза о том, что музыкальные видео могут передавать художественный образ даже без внутриигрового контекста подтвердилась, однако значит ли это, что в музыкальных видео самих по себе создаётся отдельный художественный образ, или же они являются лишь медиумом для трансляции образа, уже созданного в игре? Иными словами, насколько эти видео можно отделить от самой игры, и до какой степени их можно считать самостоятельными произведениями?