Слева Alexander McQueen fall / winter 1997 Справа Alexander McQueen: VOSS spring/summer 2001
Модернизм, наступивший и главенствующий сейчас — представляется важной показательной точкой для многих вех искусства и моды. Являясь двигателем культуры, все направленности, появляющиеся в этот период, подчиняются и зависят от него напрямую. Нередок случай, когда определённый культурный феномен имеет корни в прошедших направлениях искусства, хотя и был рожден самостоятельным новым аспектом модернизма. Для настоящего времени же характерна зависимость от иных вещей, помимо ушедшего.
Неотъемлемую часть формирования актуализации сегодня составляет аудитория, то есть люди, их взгляды, принципы, и этика общества в целом. Из поколения в поколение все пункты меняются, переписываются, и создают новую площадку для наполнения и подстраивания потребностей под массы.
Balenciaga FALL/winter, 2022
Мода, как искусство перфоманса и демонстрации изделия граничит с таким важным феноменом как тело. Модели и манекенщики для дизайнеров — живая материя, отражение движения и траектории вещей, их посадки. В то время как тело на период показа/фотосессии становится объективизационной единицей, сжигающей индивидуальность, приравнивающей всех к одному, превращая каждую модель в бездушный, но живой скелет с мышцами. Мы не знаем этих людей лично, но мы оцениваем их работу непосредственно по походке/фотокарточкам.
Слева Blumarine spring/summer 2022 Справа AVAVAV spring/summer 2023
Модели, их тела, как и популярность силуэтов в моде также имеют склонность к радикально направленным изменениям. Хотя в такой сфере как мода, тела и их направленности кажутся достаточно однообразными, поскольку яркой тенденции мы не наблюдаем, варьированность и смена актуализаций по формам тел остается и меняется с периодичностью. Это можно расценить, как ярлык для запросов под аудиторию, которая сейчас находится в платежеспособной группе. Но есть содержания, которые не покидают моделинг и не покинут и не будут покидать его еще достаточно долго, поскольку находятся у истоков и являются чуть ли не прямым синонимом в индустрии.
Alexander McQueen spring/summer 2017
Эта работа направлена на изучение вопроса об изменении и подстраивания женского тела в моделинге под мужское, а также обесгендеревание его. Также рассмотрим тезисы по типу: откуда взялся этот телесный феномен? Является ли он постоянным? Или это новый виток эпохи? Почему женские тела модернизируются под мужские?
Выбор источников направлен больше на видеоматериалы: показы, фотосессии и журналы. Именно в визуальных хрониках больше всего заложено материала (не захватывая журналы и статьи). Они представляют собой архив, формируя историю. Глянцевые текста также затронуты как источники, поскольку представляют собой прямой и самый близкий к показам и миру моды источник.
Я считаю данный вопрос важным и актуальным, поскольку женское тело и женский пол в принципе является объемным существом для изучения, особенно в таком тонком искусстве, как мода. Пройдя долгий путь на полотнах, женское тело приобрело важность в роли манекенщицы, и каждый сезон тысячи девушек запоминаются миру именно с помощью тела. Данный феномен некой социальной «одержимости», а также возведения его в культ мы и рассмотрим здесь.
Моделинг всегда влек за собой достаточно жестокие ограничения насчет телесности.
ГЛАВА 1
На первый взгляд может показаться, что «опиумные», высокие модели, помимо удовлетворения эстетических потребностей аудитории и творца, а ведь именно такими манекенщиками он грезит, полностью осознают ритм своего тела и не обладают видимыми проблемами со здоровьем. Ведь, по сути, это практически стандартный фенотипический набор, которым способен владеть человек. Но, при изучении материала, и просмотре пропорций моделей с 1990 по 2025 года, можно заметить ужесточение рамок для моделей современности. Первые манекенщицы вообще имели мало общего с сегодняшними. Естественно, это связанно с модой прошлого на тела, а также пропорциями женщин, и представлениями про женщин мужчинами. Модели тех лет выглядят и полностью отражают термин феминность. Первые манекенщицы вообще не имели такой одержимости телом, как сегодня.
Слева Rick Owens spring Ready-to-Wear, 2025 Справа обложка Vogue, январь 1990
Blumarine Resort, 2022, фото Acielle / StyleDuMonde, источник Vogue
И это никак, кстати, не связанно с бодипозитивом, который, по сути, какое-то время назад попытался вдохнуть жизнь и как бы дать больше возможностей разным людям войти в индустрию. Смягчение и учеловечивание модных показов принесло обратную реакцию: аудитория отреагировала негативно. Избавление от идеализации и эстетизации к натуральной худобе в моде, с которой, к слову, боролись, неожиданно не дало никаких результатов и привело к уменьшению спроса в брендах, а также байкоту просмотра показов (Victoria’s Secret). Женщины, которые ходили по подиуму там, выступали демонстрационным материалом с точки зрения классической фигуры (грудь любого объема, широкие бедра, разноплановые тела), и все равно, такие элементы не были добро встречены публикой.
Слева и Справа Victoria’s Secret Fashion Show, 2024
Если мы вернемся к показам 90х и раньше, а именно, например, к Dior и Versace, мы сможем в точности усмотреть идеал «женской» манекенщицы того времени: высокая, холеная внешность, струящиеся волосы, худое тело (но не анорексичное на вид), а также феминное лицо (популярный бэби фейс, либо классический типаж: выраженные скулы, пропорциональность остальных частей).
Слева и Справа Versace spring Ready-to-Wear, 2005
Слева и Справа Versace spring Ready-to-Wear, 2005
ГЛАВА 2 ПЕРФОРМАНС
Для полного понимания необходимо знать, что большинство дизайнеров выбирают манекенщиков под себя. Кто-то предпочитал делать из моделей фигуры все-таки приближенные к человеку (яркий макияж, открытое лицо), и демонстрировать на уровне пусть и перфоманса, но живых людей, возводя их в близкий круг (Galliano for Dior).А кто-то наоборот, обожал обезличивать моделей, не показывая точной внешности\либо отводя от нее глаз зрителя полностью на работы (Alexander Mcqueen, Issey Miyake и его фотоработы).
Christian Dior spring Couture, 1998
Слева Christian Dior spring Haute Couture, 1997 Справа Christian Dior spring/summer Haute Couture, 2004
Слева и Справа John Galliano Fall Ready-to-Wear, 2009, Fashion Show
Слева и Справа Alexander McQueen Fall Ready-to-Wear, 1996
Alexander McQueen spring/summer, 1999
Справа Irving Penn, Issey Miyake Design with Black Fan, New York, 1987 Слева Irving Penn, Issey Miyake Staircase Dress, New York, 1994
Irving Penn, Issey Miyake Fashion, White and Black, New York, 1990
Со временем, тенденцианальность и эксперименты толкали творцов на создание чего-то нового. После возникновения термина «хайп», для огласки, некоторые модные дома шли на невообразимые перфомансы для фотографий, показов (AVAVAV, Balenciaga). Вектор в выборе моделей таже сдвинулся в бок, в силу популярности раскрытия таких тем, как небинарность, гендерные рамки и разговоров про пол. Новая этика ударила по модному миру, и заставила его трансформировать вкусы под иные запросы.
