«Где бы мы ни находились, то, что мы слышим, — это в основном шум. Когда мы игнорируем его, он беспокоит нас. Когда мы слушаем его, то находим захватывающим».
— Джон Кейдж [1]
Меня в достаточной степени завлёк шум ещё в детстве, так же как и его различные проявления в медиапространстве — эмбиент в играх, саундтреки в фильмах и т. д. Пересматривая большинство фильмов и переигрывая любимые игры я замечала, что фоновые звуки создают большую часть атмосферы. Будь то даже моросящий дождь в реальном мире — он что-то во мне менял. Так, я сидела недавно на паре, голоса одногруппников создавали комфортный гул, за окном доносились звуки машин. И в один момент, все резко по какой-то причине затихли, а на улице не было даже отголосков чего-то, что двигалось. Создалась давящая тишина. Я подумала, что это как-то всё неестественно и дискомфортно. И спасала только тихая пульсация внутренних органов. Так, я сделала вывод, что шум — очень интересное явление, и хочу написать о нём подробно.
Шум является неотъемлемой частью всего пространства, которая почти никогда не исчезает. Так, почти каждый человек сталкивается с тем, что внимание он обращает только на особо громкий и неприятный шум, выбивающийся из общей колеи. Психика «съедает» подавляющую часть звуков, чтобы была возможность сосредоточиться на важных, доминирующих вещах. Однако, если брать в пример известную «самую тихую комнату в мире» (эта комната подавляет все внешние звуки, а максимальное нахождение в ней человеком достигло 45 минут), то, оказывается, шум — это важный помощник, работа которого остаётся незамеченной. Без фонового шума человек попросту сойдёт с ума. Так, человек с давних времён стал использовать шум в качестве инструмента, в первую очередь — при отпугивании диких животных. С развитием человечества выросла потребность в прекрасном, и так появилась музыка. Шум начал всё больше захватывать искусство, находя всё больше разнообразных форм и проявлений.
В своём визуальном исследовании я проведу связь шума и творчества. Шум, как выяснилось, очень многогранен и функционален, поэтому его широкое использование в медиапространстве оправдано. Я поделила информацию на разделы с названиями разных ответвлений искусства и намеренно отказалась от хронологического порядка, чтобы информация была больше сфокусирована на различных проявлениях шума в зависимости от вида искусства, будь то музыка или фильмы, нежели на его истории, хотя предыстории внимание тоже будет уделено. Таков план:
— Предыстория шумов — Перформанс — Шумы в музыке — Цифровой шум в играх
Материал, представленный в этой визуальном исследовании я выбирала с целью показать шум как звук, так и как картинку, поэтому информация часто подкрепляется видео и анимированными изображениями, чтобы лучше раскрыть тему со всех сторон.
Предыстория шумов
Луиджи Руссоло, итальянский художник-футурист, издал в 1913 году манифест «Искусство шумов», главная идея которого заключалась в отказе от привычных для музыкантов инструментов и звуков для написания новой музыки, состоящей из шумов разных видов. Руссоло был впечатлён выступлением футуристического оркестра, организованного Прателлой, поэтому стремился как можно точнее изложить в своём манифесте мысли, которые помогли бы достичь того самого футуристичного звучания современникам. Так, Руссоло отмечает, что в каждый период времени шум использовался человеком по-разному, потому что в древнее время, как считает художник, шумов не было вовсе, за исключением естественных звуков природы — гула ветра, шелеста крон деревьев, пения птиц и пр. Шум появился, по словам художника, с изобретением машин, то есть в 19 веке. Главной ошибкой современного музыканта было наличие всего пяти инструментов, на которых строилась вся его музыка, Луиджи Руссоло же предложил новаторский подход к её написанию и придумал интонарумори. Под термин «интонарумори» подходят все инструменты, использовавшиеся футуристами для написания шумовых композиций.
«Мы, футуристы, глубоко любили гармонии великих мастеров и наслаждались ими. На протяжении многих лет Бетховен и Вагнер потрясали наши сердца и щекотали наши нервы. Теперь мы пресыщены и находим больше удовольствия в сочетании звуков трамваев, карбюраторных моторов, экипажей и шумной толпы, чем на репетиции, например, „Героической“ или „Пасторальной“».
— Луиджи Руссоло [1]
Луиджи Руссоло в мастерской, ок. 1910-20 гг
Так, Луиджи Руссоло создал новое течение художников-футуристов, и значительно повлиял на развитие шума как отдельного инструмента для использования его в искусстве. Благодаря интонарумори образовался такой жанр музыки, как эмбиент.
Перформанс
Флюксус, или Fluxus (от лат. «жизненный поток») — явление второй половины 20 века, подразумевающее под собой течение современного искусства, участники которого ставили для себя цель показать искусство некоммерческим, не нацеленным на массового зрителя, по-другому — антиискусство.
«Антиискусство — это жизнь, природа, настоящая реальность, единая и неделимая. Дождь — это антиискусство, гул толпы — это антиискусство, полет бабочки или движение микробов — это антиискусство. Они так же прекрасны и так же заслуживают внимания, как и само искусство».
— Дж. Мачюнас [1]
Участники данного течения не относили себя в какому-либо направлению в искусстве, даже наоборот, считали, что такое ограничение как раз-таки способствует делению творчества на «достойное» и «недостойное». Их цель заключалась в делании максимально неординарных, комичных, непонятных массовому зрителю проектов, в основном при помощи подручных средств. Главная идея — абсолютная спонтанность, неограниченность, независимость. Участники часто использовали шум как один из инструментов для своих перформансов, чтобы в большей степени показать свою полную свободу действий. Джон Кейдж, американский композитор, был одним из влиятелей на Флюксус. Более известный его перформанс «4`33», длящийся ровно четыре минуты и тридцать три секунды, заключался в использовании шумов пространства, в котором происходит действие, в качестве итоговой музыкальной композиции. Кейдж, сев у рояля, не сделал за весь перформанс ни одного телодвижения, чтобы ударить по клавишам. Вместо этого, музыкой являлся шум, издаваемый окружающей средой: кашель, шёпот зрителей, шорох одежды и др.
Флюксус, перформанс со скрипкой, ок. 1960х г.
Флюксус, Элисон Ноуэлс, «Раненая мебель», 1965 г.
Флюксус, шумовые перформансы, ок 1960х г.
Zimoun — современный швейцарский художник, основным проявлением творчества которого так же является перформанс. Художник использует упорядоченную систему расположения предметов, поэтому на большинстве выставок, как отмечают посетители, они обращают внимание на сочетание шумов сотен предметов и их расположение — визуальный ряд сочетается со звуковым. Основной целью Zimoun, как говорит он сам, является показ предметов как единой, большой структуры, но в то же время разрозненной: пакеты, коробки и лампочки могут создавать единый шум, но двигаться по-разному. Микс живого непроизвольного движения и контроля над ним — то, что делает Zimoun.
Zimoun, бумажная инсталляция, ок. 2011 г.
Zimoun, инсталляции с коробками, ок. 2010х г.
Zimoun, инсталляция в белой комнате, ок. 2008 г. // Zimoun, башня из коробок, ок. 2010 г.
Zimoun, инсталляции, ок. 2010х г.
Zimoun, инсталляция из коробок, ок. 2010х г.
Zimoun, инсталляция с шариками, ок. 2010х г.
Zimoun, инсталляция с шариками, ок. 2010х г.
Шумы в музыке
Индастриал (от англ. industrial — «промышленный») как музыкальный жанр зародился в Европе в середине семидесятых. Этот жанр характеризуется активным использованием различных шумов, напоминающих грохот промышленных аппаратов. Что роднит индастриал и шумовые перформансы, так это, в первую очередь, общий отказ от общеприятых норм и идей, противопоставление себя им. На этот жанр в значительной степени повлияли вышеупомянутые мной Луиджи Руссоло и Джон Кейдж, ставшие основоположниками использования шума в качестве инструмента. Так, музыканты, пишущие треки в этом жанре, придерживаются собственной индустриальной философии, которая подразумевает под собой отказ от общепринятых норм и моралей. Тексты и названия песен часто содержат порицаемые обществом слова и темы. Исполнители могут таким образом выражать свою агрессивность, но многие также используют это как способ оторваться и жестоко пошутить. Мрачность и агрессивность видна и в сценических образах солистов, которые зачастую выглядят по-демонически устрашающе.
Фото с концерта группы «Ministry», ок 2005 г.
Обложка альбома «Remission» Skinny Puppy // Обложка альбома «VIVIsectVI» Skinny Puppy ок. 2000-2010х г.
Как и другие авангардные жанры, индастриал стремился скорее выразить идею с помощью необычного звучания, нежели заботиться о самом качестве исполняемых мелодий. Так, в 1983 году автор под именем В. Вэйл выпустил книгу «Industrial Culture Handbook», в которой было представлено пять основных отличительных черт индустриальной культуры. Во-первых, была важна собственная независимость и автономия, которых в музыкальной сфере было недостаточно. Во-вторых, представители культуры индастриала не желали быть причастными к информационным войнам, поэтому пытались создавать собственные источники. В-третьих, обильное использование электронной музыки и инструментов, переделывание звучания под себя. В-четвёртых, использование экста-музыкальных инструментов, то есть раскрытие индастриала как идеи с большего количества сторон. И в-пятых, шоковая тактика, включающая в себя клипы и тексты песен, наделённые аморальными, жестокими идеями. Все эти пункты перенял и пост-индастриал, образовавшийся в восьмидесятых годах, представляющий собой индастриал в различными примесями других электронных жанров.
Трент Резнор, «NIN», фото с концертов, ок 1990-2000х г.
