Графический дизайн для улучшения доступности музеев

Концепция:

В последние десятилетия глубокая трансформация вовлекла места культуры и музеи в прогрессивную открытость и внимание по отношению к разным типам аудитории. В этом контексте все большее значение приобретают графика и визуальный дизайн. Вместе эти дисциплины служат для создания скоординированного образа учреждения и поддержки музеологический выбора кураторов с точки зрения физической и культурной доступности.

Графика, у которой когда-то была единственная задача «визуального рендеринга» концепции, теперь может вмешаться, чтобы сделать сообщение доступным. Дизайнер, работающий над концепцией, ставит перед собой цель создать «инклюзивный дизайн», который по сути означает «дизайн для всех» Некоторые передовые практики показывают, как правильная разработка концепции, начиная от логотипа и заканчивая всей скоординированной визуальной коммуникацией, может повлиять на передачу сообщения широкой аудитории пользователей и помочь укрепить связь между гражданами/посетителями и культурным наследием.

«Метрополитен» музей, основанный в 1870 году в Нью-Йорке, входит в десятку самых посещаемых музеев мира.

Данный логотип музея был разработан в 1971 году — в его основу легла гравюра XVI века из трактата Divina proportione («Божественная пропорция»), выполненная Леонардо да Винчи совместно с математиком Лукой Пачоли.

Новый логотип был разработан нью-йоркским отделением дизайн-агентства Wolff Olins и был презентован в 2016 году. Его тут же сравнили с двухэтажным автобусом, назвали «типографской версией автокатастрофы». Администрация The Met осталась при своём мнении, и логотип сейчас используется во всех материалах музея.

Буквы обновлённого знака The Metropolitan — The Met вписаны в куб и образуют две лигатуры. Как объясняет администрация музея, это символизирует сближение посетителя с искусством. Также, чтобы подчеркнуть масштабность коллекции музея, к шрифту выдвинули особые требования — он должен был сочетать в себе и классические, и современные формы.

Музей Виктории и Альберта — первый в мире музей декоративно-прикладного искусства, открытый в 1852 году в Лондоне. Его основатели — королева Виктория и её муж, принц-консорт Альберт.

В 1970-е логотип был создан на основе шрифта Baskerville Italic с витиеватым амперсандом, а в 1975 году бюро HMSO Graphic Design добавило к логотипу портреты основателей.

Оба варианта не прижились, и в 1989 году музей обратился в студию Pentagram к знаменитому Алану Флетчеру. Требования в задании были очень конкретными — логотип должен состоять только из трёх символов V, & , A и быть функциональным, вневременным и запоминающимся.

Алан Флетчер выбрал шрифт с высоким контрастом — элегантную антикву «нового стиля» Bodoni, разработанную более двухсот лет назад. После долгих попыток соединить буквы в единую композицию, решение пришло как озарение — дизайнер удалил один из штрихов буквы «А», заменив её амперсандом. Получилась лаконичная и в то же время динамичная композиция, в которой все три знака образуют неделимое целое.

Логотип музея Виктории и Альберта используется без изменений вот уже более двадцати лет. Как и было заказано, он не подвержен влиянию времени.

Нью-Йоркский Музей современного искусства (The Museum of Modern Art, MoMA) — один из самых влиятельных музеев современного искусства в мире. В его коллекции находятся не только предметы изобразительного искусства, созданные в ХХ веке, но и лучшие образцы промышленного и графического дизайна.

Первый логотип музея был разработан знаменитым американским дизайнером русского происхождения Иваном Чермаевым в 1964 году. В его основу лёг гротеск 1904 года Franklin Gothic. Что интересно, знаменитая маленькая буква «о» в аббревиатуре MoMA появилась лишь в 1980-е. Сегодня эта небольшая деталь — фишка и фирменное лицо MoMA, но придумало её не бренд-агентство, а сама администрация музея.

Последние изменения в логотип музея внесла студия Made Thought Studio в 2019 году. Новое начертание по-прежнему гротескное, но шрифт обновлён — теперь это гарнитура MoMA Sans. Она была разработана за два года до этого Кристианом Шварцем из студии Commercial Type. Пожалуй, MoMA — самый меняющийся логотип в нашей подборке. Меняющийся и при этом неизменный.

В сфере российского музейного дизайна — сначала экспозиционного, а теперь и графического — тоже начался бум. Фирменный стиль Политехнического музея, Музея космонавтики, петербургской Кунсткамеры, Московского музея дизайна модернизировался за последние три-четыре года, а сейчас подключились и Государственная Третьяковская галерея, в мае — Музей Московского Кремля.

Третьяковская галерея — один из главных российских музеев изобразительного искусства. Она была открыта в Москве в 1856 году купцом Павлом Третьяковым, который собирал коллекцию русской живописи и поддерживал российских художников.

Новый логотип, выпущенный к 150-летию музея, разработан студией ONY и представляет собой стилизованную букву «Т». Знак состоит из простых геометрических форм — два треугольника отсылают к русскому авангарду, а в широкий основной штрих можно вписывать разные произведения живописи, тем самым объединяя знак с текущими выставками.

Задача перед дизайнерами стояла непростая — с одной стороны, новый знак должен отражать глубокие традиции музея, с другой — быть современным, а также понятным зарубежному посетителю.

Впервые в истории галереи использовано цветовое кодирование — знак главного здания Третьяковской галереи красный, Новой Третьяковки — синий, а Музея Виктора Васнецова — зелёный. Объединяющий же филиалы цвет — золотой.

Сегодня также одним из важных способов коммуникации с пользователем является общение в цифровом формате. Оно стало важным аспектом для каждого культурного учреждения. Присутствие в интернете, передача своего контента и поиск прямого диалога с аудиторией является элементом социальной и культурной роли, которое играет каждое учреждение.

На примере Третьяковской галлерии мы можем рассмотреть подобное использование в социальных сетях и онлайн пространстве. Можно отметить присутствие логотипа, который активно используется в обоих случаях, вспомогательные графические зарисовки, а также типографические приемы.

Общение в интернете для археологического музея или парка, естественно, означает наличие в качестве основного условия веб-сайта; но все больше и больше общение также переключается с социальных платформ.

Все это, кажется, имеет еще большую ценность, поскольку опыт пандемии Covid-19, с блокировкой и сильными ограничениями или, в определенные периоды, невозможностью прямого доступа посетителей к физическим пространствам музеев, заставил весь культурный сектор переосмыслить способы передачи контента и подчеркнул огромные возможности присутствия в интернете.

Санкт-Петербургский Эрмитаж можно смело назвать главным российским музеем. Основанный как частное собрание Екатерины II в 1764 году, сегодня он — один из крупнейших музеев в мире.

Идея разработать для музея собственный знак возникла в 1990-е годы, задание было поручено известному петербургскому дизайнеру Аскольду Кузьминскому, выполнившему более двухсот дизайн-проектов во ВНИИТЭ. К этому моменту Ленинградский филиал Института технической эстетики практически перестал существовать, и Кузьминский работал с частными заказами. На разработку логотипа у него ушло полтора года, было создано немало набросков и эскизов.

Помимо логотипа музея были придуманы шуточные знаки для архива, столовой, пункта обмена валюты. Каждый из них обыгрывал букву «Э». Но «главная „Э“», с изящным графическим элементом вместо горизонтального штриха, служит своему музею вот уже четверть века.

В освещении этой темы нельзя не затронуть тему навигации. Ее использование широко распространенно уже почти во всех музеях.