Рубрикатор
Концепция
1. Введение — Общая информация о направлении City Symphony в кино 20-30х годов, исторический контекст — Значение и влияние данного направления на развитие кинематографа
2. Основной сюжет — Основные черты City Symphony — Ключевые режиссеры и их вклад в развитие City Symphony — Анализ нескольких значимых фильмов данного направления — Технологии и технические решения в создании City Symphony, влияние на формирование стиля и эстетики направления
3. Влияние на современное кино — Роль City Symphony в формировании современных кинематографических тенденций — Примеры фильмов, которые продолжают традиции данного направления
Заключение
Концепция
20-е и 30-е годы прошлого века — это множество активных изменений происходящих в мире культуры, политики и социальной жизни. Это время отмечается, как рост городской жизни и урбанизации, а также развитием новых технологий и коммуникаций. В результате этого City Symphony стал отражать эти изменения и стал одним из наиболее популярных жанров кино в то время.
Выбор темы «City Symphony | Симфония большого города в 20-30х годах» обусловлен несколькими факторами: — City Symphony — это уникальное направление в кино, которое возникло в 1920-х годах и стало одним из самых популярных в 30-х годах прошлого века. — Данное направление представляет собой не только кинематографическое произведение, но и искусство, которое отражает общественную жизнь и городскую культуру своего времени.
«Эта экспериментальная работа направлена к созданию подлинно международного абсолютного языка кино на основе его полного отделения от языка театра и литературы.» — Дзиги Вертов
Идея исследования заключается в том, чтобы отразить влияние City Symphony в 20-30х годах» на последующее развитие кинокартин, а также на формирование городской культуры и общественного мнения. Структура визуального исследования позволит проанализировать способы, которыми City Symphony отражал городскую жизнь и культуру своего времени, а также какие техники и стили использовались в этом направлении. На основе четырех кинокартин значимых режиссеров в данном направлении рассматривается, как City Symphony повлиял на развитие кинематографа в целом, включая использование звука, монтажа и технических особенностей. В результате исследования подводится основной итог о значимости City Symphony для кинематографа и культуры в целом, об актуальности направления в современном кинематографе.
(01) Введение
City Symphony — это вид документального кино «экспериментальный документальный фильм, работающий с паттернами, сложностью и утонченностью города"[1], который популяризировался в 1920-1930-х годах. Это направление представляет собой неигровой фильм, а именно серию коротких фильмов, которые показывают повседневную жизнь города, его жителей, архитектуру и культуру. Главной целью City Symphony является отображение разнообразия и динамики городской жизни.
Направление City Symphony в кино 20-30 годов XX века было частью широкого движения экспериментального кино, которое стремилось отразить современную жизнь в городе. В это время многие города мира претерпевали быстрое развитие и модернизацию, что привело к появлению новых архитектурных форм, транспортных систем, технологий и социальных изменений.
Кадры фильмов: (1) П.Стрэнд «Манхэтта» (1921); (2) В.Рутманн «Берлин: симфония большого города» (1927); (3), (4) Д. Вертов «Человек с киноаппаратом» (1929)
City Symphony были попыткой запечатлеть этот урбанистический опыт на экране, представив зрителям множество визуальных впечатлений, звуков и эмоций, которые сопровождали повседневную жизнь в городе. Фильмы этого направления часто снимались без сюжета, используя техники монтажа, эксперименты с камерой и звуком, а также абстрактные и символические образы для передачи динамичности и разнообразия городской жизни.
City Symphony также отражали интерес кинематографистов к новым возможностям кино как искусства и средства коммуникации. Это направление стало плодородной почвой для развития кинематографических техник и эстетики, которые впоследствии оказали влияние на различные жанры и стили кино.
(02) Основной сюжет
Ключевые режиссеры
Для большего углубления в City Symphony в кино 20-30х годов рассмотрим некоторых из ключевых режиссеров, которые работали в данном направлении и внесли вклад в развитие этого направления, и их фильмы.
Ключевые режиссеры направления City Symphony: (1) Пол Стрэнд; (2) Вальтер Руттман; (3) Альберто де Алмейда Кавальканти; (4) Дзига Вертов
(1) Пол Стрэнд (Paul Strand) — американский фотограф и режиссер, который снял фильм «Манхэтта» (1921) и считается первым режиссером в направлении City Symphony;
(2) Вальтер Рутманн (Walter Ruttmann) — немецкий режиссер, который снял один из первых и самых значимых фильмов City Symphony «Берлин: симфония большого города» (1927);
(3) Альберто де Алмейда Кавальканти (Alberto Cavalcanti) — бразильский кинорежиссер и продюсер. В 1926 году снял свой первый, «Ничего, кроме времени».
(4) Дзига Вертов (Dziga Vertov) — советский режиссер, который снял фильм «Человек с киноаппаратом» (1929). Этот фильм является одним из наиболее известных примеров City Symphony.
Анализ фильмов
Пол Стрэнд «Манхэтта» (1921)
Первый фильм City Symphony был короткометражным — это фильм «Манхэтта» Пола Стрэнда — это один из самых ранних примеров направления.
Картина длится около десяти минут и показывает жизнь Нью-Йорка в начале 20-го века и использует новаторские техники кадрирования и монтажа, чтобы передать энергию и движение города. Фильм представляет собой скорее симфоническую поэму по образцу, к примеру, произведений Рихарда Штрауса: в основе «Манхэттена» лежат стихотворения Уолта Уитмена, посвященные Манхэттену, и строки этих стихотворений авторы фильма поместили в интертитры. Несмотря на то, что «Манхэттен» по формату является скорее этюдом к полнометражным симфониям, он постулировал важные черты жанра. Фильм не имеет сюжета, но он передает атмосферу города и показывает, как жители Нью-Йорка взаимодействуют друг с другом.
Вальтер Рутманн «Берлин: симфония большого города» (1927)
Один из наиболее значимых фильмов City Symphony — «Берлин: симфония большого города» Вальтера Рутманна — картина была признана главной в направлении.
Благодаря данной картине было дано название всему жанру, а также задала определенную формулу повествования для многих подобных фильмов: День города с утра и до ночи. Фильм представляет собой коллаж из коротких эпизодов, которые можно приравнять к 5 актам. Они показывают жизнь Берлина и его жителей. В данной кинокартине делается основной упор на взаимоотношения человека с окружающей средой, только «человек и природа» уже ушло на задний план, а на его смену пришло «человек и город».
Альберто де Алмейда Кавальканти «Ничего, кроме времени» (1927)
Фильм «Ничего кроме времени» Альберто Кавальканти можно отметить как самую раннюю европейскую картину в направлении City Symphony. Изначально картину не относили к направлению Симфонии большого города, так как в отличии от примеров выше, она является постановочной с небольшим вкраплением документальных кадров, превышается объем использованного текста и внимание акцентируется больше на горожанах, чем на городе.
Но после очередного экспертного взгляда, было обнаружено, что сюжет выстраивается по той же сюжетной канве, что и картина Рутманна — отражение всего дня из жизни города, с раннего утра и до поздней ночи. После чего картину стали рассматривать, как одну из картин в рамках направления City Symphony. [3]
Дзиги Вертов «Человек с киноаппаратом» (1929)
Одним из наиболее известных примеров City Symphony является фильм «Человек с киноаппаратом» Дзиги Вертова — оказал большое влияние на развитие документального кино.
В титрах режиссер указал, что это был его экспериментальный шаг, создавая международный язык кино, которым будет полностью свободен от театра и литературы.[4] Фильм показывает жизнь Москвы и ее жителей, также используя новаторские техники монтажа и звука, не имеет сюжета, декораций, актеров и текста.
Основные черты City Symphony
Отчерчивая границу, собираются четкие критерии, которые можно отнести к основным чертам направления City Symphony:
Не постановочные сцены, отсутствие сценария Фильмы не имеют четкий сюжет и представляют собой коллаж из коротких эпизодов, которые показывают жизнь города и его жителей.
Кадры фильма Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом» (1929)
Иллюстрация сюжетной канвы: утро — начало рабочего дня — день — вечер — ночь
Кинокартины придерживаются определенной сюжетной канвы Охватывают жизнь города в пределах суток, от утра до поздней ночи. Утро — начало рабочего дня — день — вечер — ночь.
Утро — начало рабочего дня — день — вечер — ночь в фильме Пола Стрэнда «Манхэтта» (1921)
Утро — начало рабочего дня — день — вечер — ночь в фильме Вальтера Рутманна «Берлин: симфония большого города» (1927)
Утро — начало рабочего дня — день — вечер — ночь в фильме Альберто де Алмейда Кавальканти «Ничего, кроме времени» (1927)
Утро — начало рабочего дня — день — вечер — ночь в фильме Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом» (1929)
Нет действующих лиц, кроме самого города Фильмы сосредоточены на объектах, объективируются сами люди.
(1) П.Стрэнд «Манхэтта» (1921); (2) В.Рутманн «Берлин: симфония большого города» (1927); (3) А.Кавальканти «Ничего, кроме времени» (1927); (4) Д. Вертов «Человек с киноаппаратом» (1929)
Сосредоточенность на городе, а не на людях Передача энергии и движения города. Может показываться взаимодействие людей друг с другом и с технологией. Иногда могут показываться отдельные реакции человека.
(1) П.Стрэнд «Манхэтта» (1921); (2) В.Рутманн «Берлин: симфония большого города» (1927); (3) А.Кавальканти «Ничего, кроме времени» (1927); (4) Д. Вертов «Человек с киноаппаратом» (1929)
Постоянный состав «действующих лиц» Кадры железной дороги, трамваев, заводов, автомобилей, высоких зданий, толпы людей, движущиеся механизмы.
(1) П.Стрэнд «Манхэтта» (1921); (2) В.Рутманн «Берлин: симфония большого города» (1927); (3), (4) Д. Вертов «Человек с киноаппаратом» (1929)
Небольшое количество текста Может быть использовано небольшое количество текста в интертитрах. Кинокартины сопровождаются музыкой на заднем плане.
(1), (2) П.Стрэнд «Манхэтта» (1921); (3) А.Кавальканти «Ничего, кроме времени» (1927); (4) Д. Вертов «Человек с киноаппаратом» (1929)
Технологии и технические решения в создании City Symphony, влияние на формирование стиля и эстетики направления
Новые технологии и технические решения играли важную роль в создании фильмов направления City Symphony в 20-30х годах. Одним из ключевых инноваций было использование кинокамеры на рельсах, которая позволяла снимать городские пейзажи и движение людей и транспорта более динамично и эффектно. Также использовались специальные объективы, фильтры и освещение, штативы, которые помогали передать атмосферу города и создавать эффектные кадры.
(1), (2), (3) А.Кавальканти «Ничего, кроме времени» (1927); (4) Д. Вертов «Человек с киноаппаратом» (1929)
Кроме того, в направлении City Symphony активно использовались техники монтажа, такие как быстрый монтаж, параллельный монтаж и монтаж на ритм музыки. Это позволяло создавать динамичные и эмоционально насыщенные фильмы, которые отражали жизнь города и его обитателей.
Таким образом, технические возможности не только помогли передать атмосферу города, но и сформировали уникальный стиль и эстетику направления City Symphony в 20-30х годах.
(03) Влияние на современное кино
Роль City Symphony в формировании современных кинематографических тенденций
City Symphony оказало значительное влияние на развитие кинематографии и вдохновило многих режиссеров на создание фильмов, которые отражают жизнь города и его обитателей. Этот стиль также повлиял на развитие документального кино и экспериментальной кинематографии.
Сегодня City Symphony продолжает вдохновлять молодых режиссеров и кинематографистов, которые используют технические возможности современной камеры и монтажа, чтобы передать эмоции и атмосферу городской жизни.
Примеры фильмов, которые продолжают традиции данного направления
Один из примеров фильма, продолжающего традиции направления City Symphony, — это «Манхэттен» режиссера Вуди Аллен. В этом фильме используется техника, подобная технике City Symphony, для передачи атмосферы городской жизни и отражения эмоций героев.
Кадры из фильма Вуди Аллена Манхэттен / Manhattan (1979)
У данного фильма есть сюжет, сценарий, но между сценами присутствуют явные черты City Symphony, которые помогают зрителю лучше прочувствовать атмосферу города, место, в котором происходят действия, такие как: — Охват жизни города в пределах суток, от утра до поздней ночи; — Передача энергии и движения города. Показываются взаимодействия людей друг с другом в жизни и на работе; — Показываются отдельные объекты городской жизни.
Другая кинокартина отечественного кинематографа режиссера Эльдара Рязанова «Служебный роман» (1977) также можно отнести к продолжателю направления City Symphony.
Кадры фильма Эльдара Рязанова «Служебный роман» (1977)
Помимо явного сюжета со сценарием, в фильме присутствуют вставки, отражающие действительность города в тот период времени, помогающие прочувствовать настроение героев и города. — Фильм затрагивает сюжетную канву «утро — начало рабочего дня — день»; — Отражается динамика города, ее энергия в определенное время года; — Видны планы, в которых главный герой уже город, а не человек; — Отдельные объекты города — здания, транспорт, в которых люди уже объективируются; — Присутствие музыки на заднем плане.
Более приближенный к современности фильм режиссера Дэвида Фрэнкел «Дьявол носит Prada» (2006), который все-таки далек от рассматриваемого направления, но видно то, как было сказано влияние.
Кадры фильма Дэвида Фрэнкел «Дьявол носит Prada» (2006)
Помимо основного сюжета, нам показывается и сам город, благодаря приемам направления City Symphony, можно окунуться в жизнь города, прочувствовать его ритм, движение, как подхватывают люди его динамику. Черты, которые особо заметны: — Охват жизни города в пределах суток, от утра до поздней ночи, несмотря на то, что это повторяется ни один раз за весь фильм; — Передача энергии и движения города. Показываются взаимодействия людей друг с другом в жизни и на работе; — Показываются отдельные объекты городской жизни — здания, объекты города.
Заключение
City Symphony — это важное направление в истории кинематографа, которое показало, что кино может быть не только развлекательным, оно может передавать атмосферу и настроение города, а также отображать жизнь людей в нем.
Фильмы City Symphony оказали большое влияние на развитие документального кино и стали важным этапом в истории кинематографа. Они позволяют нам увидеть, как выглядел город и жизнь людей в прошлом, и они до сих пор остаются важными источниками для изучения истории городов.
Техника City Symphony является важным инструментом в кинематографии, в настоящее время используется в различных жанрах, от драмы до музыкального кино и комедии. Фильмы, использующие эту технику, позволяют зрителю почувствовать энергию и движение города, а также лучше понять его жителей и проблемы, с которыми они сталкиваются. Основные методы продолжает развиваться и использоваться в современном кинематографе, что подчеркивает ее важность для создания качественного и уникального кинематографического опыта.
Фильмография
— «Манхэтта» (Manhatta, реж. Пол Стрэнд, 1921) — «Берлин: симфония большого города» (реж. Вальтер Рутманн, 1927) — «Ничего, кроме времени» (Rien que les heures, реж. Альберто де Алмейда Кавальканти, 1927) — «Человек с киноаппаратом» (реж. Дзиги Вертов, 1929) — «Манхэттен (Manhattan, реж. Вуди Аллен, 1979) — „Служебный роман“ (реж. Эльдара Рязанов, 1977) — „Дьявол носит Prada“ (реж. Дэвида Фрэнкел, 2006)
Вертов Д. Человек с киноаппаратом // Дзига Вертов. Статьи. Дневники. Замыслы. — Москва: Искусство, 1966. С. 109 (URL: https://tehne.com/library/dziga-vertov-stati-dnevniki-zamysly-moskva-1966) Просмотрено: 19.11.2023.
Пытько Ю., Савченкова Н. Музыкальная форма как творческий принцип в кинематографе 1890-х—1920-х годов // ВКР СПбГУ, 2023. с. 65 (URL: https://dspace.spbu.ru/bitstream/11701/42427/2/VKR_Pytko_U.V..pdf) Просмотрено: 21.11.2023.
Эйзенштейн С. М. Четвертое измерение в кино / С. М. Эйзенштейн // Монтаж. — Москва: ВГИК, 1998. — С. 36–52.
Эльзессер Т. Теория кино. Глаз, эмоции, тело // Т. Эльзессер, М. Хагенер; [пер. с англ. С. Афонина, И. Кушнаревой, В. Лукина, В. Правосудова, О. Якименко]. — Санкт-Петербург: Сеанс, 2016. — 440 с.
Ямпольский М. Б. пер. с фр. и предисловие С. Юткевич. Из истории французской киномысли: немое кино 1911–1933 гг. — Москва: Искусство, 1988.
Jacobs S., Kinik A., Hielscher E. (eds.) The City Symphony Phenomenon: Cinema, Art, and Urban Modernity between the Wars — New York: Routledge, 2019. P. 10
Jacobs S., Kinik A., Hielscher E. (eds.) The City Symphony Phenomenon: Cinema, Art, and Urban Modernity between the Wars — New York: Routledge, 2019. P. 11
1-4 скриншот из фильма (URL: https://www.youtube.com/watch?v=qduvk4zu_hs) Просмотренно 21.10.23
5 фото режиссера (URL: https://iphf.org/inductees/paul-strand/) Просмотренно 20.10.23
6 фото режиссера (URL: https://www.gettyimages.be/detail/nieuwsfoto%27s/gest-1941-regisseur-d-portr%C3%A4t-1930-nieuwsfotos/537151511?language=fr) Просмотренно 20.10.23
7 фото режиссера (URL: https://iphf.org/inductees/paul-strand/) Просмотренно 20.10.23
8 фото режиссера (URL: https://www.culture.ru/persons/2292/dziga-vertov) Просмотренно 19.10.23
9-13 скриншот из фильма (URL: https://www.youtube.com/watch?v=DU_v_iYqllI) Просмотренно 21.10.23
14-18 скриншот из фильма (URL: https://www.youtube.com/watch?v=LPT1QZCobQs) Просмотренно 20.10.23
22-26 скриншот из фильма (URL: https://www.youtube.com/watch?v=ibhXQsZBT8k) Просмотренно 19.10.238